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Exposiciones

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Exposiciones | Guggenheim Bilbao Museoa

Gego. Midiendo el infinito

Charla inaugural

Audioguía

Seguros Bilbao - Seremos Occidente

Primeras Obras (1951–55)

Líneas paralelas (1957–67)

El Taller de litografía Tamarind y estudios sobre retículas (1963–70)

Chorros, Troncos, Esferas y otras tipologías en retícula (1969-88)

Textiles (1956–88)

Dibujos sin papel (ca. 1976–88)

Últimas obras: Tejeduras, Bichos y Bichitos (1987–91)

El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Gego. Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la artista germano-venezolana Gertrud Goldschmidt (Hamburgo, 1912–Caracas, 1994), también conocida como Gego, y su singular enfoque del lenguaje de la abstracción. Organizada de forma cronológica y temática, la exposición analiza las aportaciones formales y conceptuales de la artista a través de su obra de formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares.
La muestra incluye cerca de 150 objetos que datan de los inicios de la década de 1950 y llegan hasta el comienzo de los años noventa, como esculturas, dibujos, grabados, textiles y libros de artista, además de imágenes fotográficas de instalaciones y obra pública, bocetos, publicaciones y cartas. Este análisis sitúa la práctica de Gego en los distintos contextos artísticos latinoamericanos que atraviesa su extensa carrera y examina las intersecciones y rupturas con movimientos internacionales clave, como la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético.
Gego nace en el seno de una familia alemana judía y se forma en arquitectura e ingeniería en la Technische Hochschule Stuttgart (actualmente, Universidad de Stuttgart). En 1939 huye de la persecución nazi y emigra a Venezuela, donde se asienta definitivamente y en 1953 inicia una carrera dedicada al arte que se prolonga durante más de cuatro décadas. En sus obras en dos y tres dimensiones, que trabaja en diversos medios, la artista explora la relación entre la línea, el espacio y el volumen. Su compromiso con otros campos relacionados, como la arquitectura, el diseño y la educación, complementa su investigación.
Gego es una de las artistas más significativas de la escena latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX y su trayectoria artística traza un camino marcadamente individual que se resiste a cualquier categorización. Aporta ideas radicales a través de sus investigaciones de los sistemas estructurales y, en su singular corpus artístico, aborda metódicamente la transparencia, la tensión, la fragilidad, las relaciones espaciales y los efectos ópticos del movimiento. Esta retrospectiva histórica pone de relieve la amplitud de su práctica multidisciplinar y aporta una mayor comprensión y apreciación de la artista y su obra en un contexto global.
El Museo agradece a la Fundación Gego y sus directores, Tomás Gunz y Barbara Gunz, así como el Consejo y el personal de la fundación por su gran apoyo y colaboración a la exposición.
Sala: 105 
Comisaria: Geaninne Gutiérrez-Guimarães 
Sedes: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand–MASP; Museo Jumex, Mexico City; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museo Guggenheim Bilbao 
La exposición está organizada por el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Museo Jumex, Ciudad de México; y Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand–MASP. La exposición fue desarrollada por Julieta González, Directora Artística, Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curator Asociada, Museo Guggenheim Bilbao y Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, Nueva York; y Pablo León de la Barra, Curator at Large, Latinoamérica, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, Nueva York; en colaboración con Tanya Barson, ex Conservadora Jefa, Museu d’Art Contemporani de Barcelona; y Michael Wellen, Curator Senior, Arte Internacional, Tate Modern, Londres.
Gego en montaje de Reticulárea, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1969 
Foto: Juan Santana 
© Fundación Gego

In Focus Gego

Biografía de Gego

Geglosario

En el Museo

El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Gego. Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la

Gego. Midiendo el infinito | Guggenheim Bilbao Museoa

Marine Hugonnier

Conversación con la artista

Marine Hugonnier: Informes de campo

La programación de la sala Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao está dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas con la imagen en movimiento.
A través de sus obras de base cinematográfica, Marine Hugonnier (París, 1969) explora la manera en que las ideologías, los deseos y los discursos confluyen en las formas de representación artística. Su trabajo, una investigación en torno a la política de la visión, pretende esclarecer los mecanismos subyacentes del poder en la época capitalista actual; un periodo en el que la aceleración económica y las tecnologías de reproducción de imágenes han evolucionado a la par, manteniendo profundos sesgos colonialistas y patriarcales.
Antropóloga de formación, Hugonnier emplea en su obra estrategias procedentes del documental y de la ficción. El elemento central de esta exposición es la película Meadow Report (‘Informe del campo’) (2021), una representación de los famosos jardines de Giverny en los que el pintor impresionista Claude Monet creó el entorno artificial donde, en las últimas décadas de su vida, pintaría sus célebres Nenúfares mientras su vista empeoraba debido a las cataratas. Hugonnier sitúa su cámara al atardecer en mitad del lago, en busca de una perspectiva que no puede identificarse con la humana, para observar el jardín, los perfiles de las hojas de los nenúfares y el icónico puente verde de Monet. En un momento decisivo, la lente de la cámara es retirada de esta con el fin de poner la película analógica directamente en contacto con el entorno. La imagen abstracta resultante refleja las luces brillantes y los movimientos de los seres presentes en la tranquila noche de verano. El título de la pieza nos invita a considerar esta operación a la luz de la actual crisis medioambiental, aludiendo a uno de los primeros documentos publicados sobre el cambio climático conocido como “Informe Meadows” (1972), que predecía las catastróficas consecuencias de la continua y desenfrenada explotación de los recursos de la Tierra.
En la antesala de esta muestra, la fotografía de gran escala Hacia el mañana (2001) ofrece una imagen tomada por Hugonnier mirando hacia Siberia (Rusia) desde el lado estadounidense del estrecho de Bering, en Alaska, y atravesando la línea internacional de cambio de fecha. A pesar de que ambos lugares están separados por apenas 65 kilómetros, el huso horario de Siberia va 24 horas por delante del de Alaska. Mientras que toda fotografía es un registro del pasado, esta captura también una vista del futuro. Frente a esta pieza se encuentra El deseo no es gran cosa, y sin embargo… (2015), un estudio de la escultura clásica romana Hermafrodito durmiente que pertenece al Museo del Louvre de París. Hijo de Afrodita y Hermes, Hermafrodito es un personaje de la mitología griega. El filme de Hugonnier revela su cuerpo a medida que la cámara recorre las curvas de la escultura de mármol, cuyos pies y labios han sido animados digitalmente. El bucle continuo de película en blanco y negro se ve interrumpido por breves secuencias en color. Socavando una vez más el “naturalismo” del registro fílmico, la película de Hugonnier trata de vislumbrar el deseo en un cuerpo que trasciende las convenciones binarias, invitando al público a considerar, de manera crítica, la posibilidad de una mirada sin sesgo de género.
Marine Hugonnier nació en París y en la actualidad reside en Londres. Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo presentaciones individuales en instituciones como el Jeu de Paume en París, la Villa Romana en Florencia, Kunstverein Brauschweig, Die Tankstelle Berlin, Konsthall Malmö, y la 52a Bienal de Arte de Venecia. Hugonnier ostenta igualmente un doctorado y es Professor for Moving Image and Fictional Form en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, Alemania.
Sala: 103 
Comisario: Manuel Cirauqui
Marine Hugonnier 
Meadow Report, 2021 
Film 35mm, color, sonido 
Courtesy the artist 
© Marine Hugonnier

La programación de la sala Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao está dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas con la imagen

Marine Hugonnier: Informes de campo | Guggenheim Bilbao Museoa

Picasso escultor. Materia y Cuerpo

Picasso escultor. Materia y cuerpo

La dama oferente

Dibujos en el espacio

Las damas de Boisgeloup

El laboratorio de escultura

La mano de Picasso

El “arte encontrado” de Picasso

Picasso y la guerra

Mujer encinta

Niña saltando a la comba

Último periodo: la escultura pictórica

Pablo Picasso (1881–1973) trabajó la escultura prácticamente desde los inicios de su dilatada trayectoria. Para el artista malagueño, no se trataba de un medio de un rango menor, sino de una forma de expresión equiparable a la pintura, el dibujo o el grabado. En su práctica, no existían artes mayores y menores, sino diferentes lenguajes y materiales que le permitían transmitir aspectos diversos de su creación. El cuerpo, objetivo último de la representación e instrumento principal de Picasso a lo largo de su carrera, es el pilar fundamental de esta exposición, que se enmarca dentro de los actos de conmemoración del 50º aniversario de su fallecimiento.
Esta selección de esculturas abarca la pluralidad de estilos que Picasso utilizó para representar las formas del cuerpo humano, deconstruyéndolo con el fin de recomponerlo. En ese empeño, se sirvió indistintamente de la totalidad de los medios y objetos a su alcance, integrándolos en un conjunto inédito hasta entonces. El escultor Julio González situaba la mirada escultórica de Picasso en la génesis de su trabajo: “He observado muchas veces que no hay forma que le deje indiferente. Él mira todo, en todo momento, porque todas las formas representan para él algo; y ve todo como escultor […]. En mi opinión, el lado misterioso, el centro neurálgico, si se le puede llamar así, de la obra de Picasso está en la ‘escultura’ […] que tanto ha dado que hablar de su obra, que tanta gloria le ha proporcionado”.
Salas: segunda planta 
Comisarias: Carmen Giménez y Lucía Agirre 
Sedes: Museo Picasso Málaga, Museo Guggenheim Bilbao 
Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Museo Picasso Málaga
Pablo Picasso 
Figura: proyecto para un monumento a Guillaume Apollinaire, 1928 
Alambre de hierro y chapa 
59,5 x 13 x 32 cm 
Musée national Picasso-Paris, donación de Pablo Picasso, 1979, 
nº. inv.: MP265 
Fotografía: © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean 
© Succesión Pablo Picasso

Picasso escultor

Del Non-Finito al Cubismo

Los Yesos de Boisgeloup

Bronces Clandestinos

Cerámicas

Ensamblajes

Esculturas de chapas y esculturas monumentales

Proyectos públicos

Vídeo de la Exposición

Te invitamos a disfrutar de una visita virtual a la exposición de Picasso escultor. Materia y cuerpo. Este recorrido incluye todas las obras y los textos didácticos presentes en la muestra.

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Visita Virtual

Pablo Picasso (1881–1973) trabajó la escultura prácticamente desde los inicios de su dilatada trayectoria. Para el artista malagueño, no se trataba de un

Picasso escultor. Materia y cuerpo | Guggenheim Bilbao Museoa

3ª planta

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Tercera planta

Esta presentación de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao muestra una selección de obras que singularizan momentos clave de la historia del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial. En un gesto ambicioso por amplificar la resonancia entre arte y arquitectura, esta instalación de algunas de las piezas más sobresalientes de estos fondos también resalta la arquitectura original del edificio. La exposición celebra igualmente los espacios diáfanos y llenos de luz del tercer piso del Museo.
La exposición se inspira tanto en el acervo de obras singulares de artistas como en movimientos de la historia del arte bien ilustrados en la Colección. Así, la muestra pone de relieve a autores que trabajaron a la vanguardia de su tiempo y cuyas contribuciones en su ámbito fueron realmente determinantes. Cada sala ofrece la oportunidad de contemplar la producción de un único artista o de varios que exploran preocupaciones compartidas desde diferentes perspectivas.
Algunas galerías de esta planta presentan instalaciones de ubicación específica o piezas únicas de carácter experiencial, como los espacios dedicados a Sol LeWitt y El Anatsui. La obra de este último, Mar creciente, es una escultura contemporánea de gran relevancia en la carrera del artista africano y constituye la última adquisición de la Colección. Otras salas acogen montajes temáticos sobre el desarrollo del arte abstracto que surgió tras la Segunda Guerra Mundial, así como aproximaciones entre el arte abstracto y lo espiritual, o abordan posteriores lenguajes artísticos que se desarrollaron entre 1960 y 1980, como el Pop y la presencia de lo popular en la creación contemporánea. Además, se incluye documentación histórica sobre estas corrientes artísticas y los autores que contribuyeron a ellas.
Salas: tercera planta 
Comisaria: Lekha Hileman Waitoller

Si las paredes hablaran…

El Anatsui

Jenny Holzer

Jeff Koons

Sol Lewitt

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

Esta presentación de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao muestra una selección de obras que singularizan momentos clave de la historia del

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao | Guggenheim Bilbao Museoa

13€ Adultos - 6.5€ Jubilados - 6.5€ Estudiantes

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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Gego. Midiendo el infinito

07.11.2023 - 04.02.2024

Marine Hugonnier: Informes de campo

24.10.2023 - 11.02.2024

Picasso escultor. Materia y cuerpo

29.09.2023 - 14.01.2024

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

24.01.2023 - 31.12.2023

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