pasadas

Exposiciones

Consulta toda la información necesaria sobre las exposiciones actuales y exposiciones futuras del Museo Guggenheim Bilbao.

Exposiciones | Guggenheim Bilbao Museoa

Picasso escultor. Materia y Cuerpo

Audioguía

Picasso escultor. Materia y cuerpo

Charla inaugural

La dama oferente

Dibujos en el espacio

Las damas de Boisgeloup

El laboratorio de escultura

La mano de Picasso

El “arte encontrado” de Picasso

Picasso y la guerra

Mujer encinta

Niña saltando a la comba

Último periodo: la escultura pictórica

Pablo Picasso (1881–1973) trabajó la escultura prácticamente desde los inicios de su dilatada trayectoria. Para el artista malagueño, no se trataba de un medio de un rango menor, sino de una forma de expresión equiparable a la pintura, el dibujo o el grabado. En su práctica, no existían artes mayores y menores, sino diferentes lenguajes y materiales que le permitían transmitir aspectos diversos de su creación. El cuerpo, objetivo último de la representación e instrumento principal de Picasso a lo largo de su carrera, es el pilar fundamental de esta exposición, que se enmarca dentro de los actos de conmemoración del 50º aniversario de su fallecimiento.
Esta selección de esculturas abarca la pluralidad de estilos que Picasso utilizó para representar las formas del cuerpo humano, deconstruyéndolo con el fin de recomponerlo. En ese empeño, se sirvió indistintamente de la totalidad de los medios y objetos a su alcance, integrándolos en un conjunto inédito hasta entonces. El escultor Julio González situaba la mirada escultórica de Picasso en la génesis de su trabajo: “He observado muchas veces que no hay forma que le deje indiferente. Él mira todo, en todo momento, porque todas las formas representan para él algo; y ve todo como escultor […]. En mi opinión, el lado misterioso, el centro neurálgico, si se le puede llamar así, de la obra de Picasso está en la ‘escultura’ […] que tanto ha dado que hablar de su obra, que tanta gloria le ha proporcionado”.
Salas: segunda planta 
Comisarias: Carmen Giménez y Lucía Agirre 
Sedes: Museo Picasso Málaga, Museo Guggenheim Bilbao 
Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Museo Picasso Málaga
Pablo Picasso 
Figura: proyecto para un monumento a Guillaume Apollinaire, 1928 
Alambre de hierro y chapa 
59,5 x 13 x 32 cm 
Musée national Picasso-Paris, donación de Pablo Picasso, 1979, 
nº. inv.: MP265 
Fotografía: © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean 
© Succesión Pablo Picasso

Picasso escultor

Del Non-Finito al Cubismo

Los Yesos de Boisgeloup

Bronces Clandestinos

Cerámicas

Ensamblajes

Esculturas de chapas y esculturas monumentales

Proyectos públicos

Pablo Picasso (1881–1973) trabajó la escultura prácticamente desde los inicios de su dilatada trayectoria. Para el artista malagueño, no se trataba de un

Picasso escultor. Materia y cuerpo | Guggenheim Bilbao Museoa

Audioguia Yayoi Kusama

Audioguía Yayoi Kusama

Yayoi Kusama: desde 1965 hasta hoy

Conferencia Inaugural

Iberdrola

Autorretrato

Infinito

Acumulación

Conectividad Radical

Lo Biocósmico

Muerte

La Fuerza de la Vida

Sala de Espejos del Infinito

“¿Qué significa vivir una vida? Me pierdo en este pensamiento cada vez que creo una obra de arte”.
“Disolución y acumulación, propagación y separación, obliteración particulada y reverberaciones ocultas procedentes del universo: estos iban a ser los cimientos de mi arte, y ya estaban cobrando forma en aquellos tiempos”. 
La artista y escritora japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano, 1929) es una figura singular admirada por los historiadores de arte por su pionera trayectoria, que abarca múltiples movimientos artísticos desde los años sesenta hasta el momento actual. Convertida en verdadero icono cultural a nivel global, en las últimas siete décadas Kusama se ha consagrado a su visión vanguardista con convicción, perfeccionando su personal estética, que es fiel reflejo de su filosofía vital. 
Esta exposición se centra en las cuestiones existenciales que impulsan las exploraciones creativas de Kusama. A través de sus pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones y material documental sobre sus happenings y performances, la muestra ofrece un análisis en profundidad de su práctica, desde los primeros dibujos que realizó siendo adolescente durante la Segunda Guerra Mundial hasta sus últimas instalaciones inmersivas con espejos. Organizada siguiendo criterios cronológicos y temáticos, Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy aborda los seis temas clave que atraviesan la vida de la artista: Infinito, Acumulación, Conectividad radical, Lo biocósmico, Muerte y La energía de la vida. Estos temas interrelacionados aparecen y evolucionan dentro del universo obsesivo de Kusama, quien lleva décadas agitando la escena artística y la sociedad para favorecer la “sanación de toda la humanidad”.
Salas: 103 y 105 
Comisariado: Doryun Chong y Mika Yoshitake en colaboración con Lucía Agirre 
Sedes: M+, Hong Kong y Museo Guggenheim Bilbao 
Exposición organizada por M+, Hong Kong, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Yayoi Kusama 
Auto obliteración (Self Obliteration), 1966–1974 
Pintura en maniquíes, mesa, sillas, pelucas, bolso, tazas, platos, 
jarra, cenicero, plantas de plástico, flores de plástico y frutas de plástico 
Dimensiones variables 
M+, Hong Kong 
© YAYOI KUSAMA
<img loading="lazy" class="" style="max-width: 74px;" src="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/06/logo-kusama-300x222-1.png" alt="" width="75px" height="45px" />

Yayoi Kusama

Primeras pinturas

Instalaciones, performances y moda

Reconocimiento Internacional

En la actualidad

VÍDEO DE LA EXPOSICIÓN

En el Museo

Te invitamos a disfrutar de una visita virtual a la exposición de Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy. Este recorrido incluye todas las obras y los textos didácticos presentes en la muestra.

EMPEZAR AHORA 

Visita Virtual

Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy

“¿Qué significa vivir una vida? Me pierdo en este pensamiento cada vez que creo una obra de arte”.

Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy | Guggenheim Bilbao Museoa

3ª planta

BBK_new

Tercera planta

Esta presentación de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao muestra una selección de obras que singularizan momentos clave de la historia del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial. En un gesto ambicioso por amplificar la resonancia entre arte y arquitectura, esta instalación de algunas de las piezas más sobresalientes de estos fondos también resalta la arquitectura original del edificio. La exposición celebra igualmente los espacios diáfanos y llenos de luz del tercer piso del Museo.
La exposición se inspira tanto en el acervo de obras singulares de artistas como en movimientos de la historia del arte bien ilustrados en la Colección. Así, la muestra pone de relieve a autores que trabajaron a la vanguardia de su tiempo y cuyas contribuciones en su ámbito fueron realmente determinantes. Cada sala ofrece la oportunidad de contemplar la producción de un único artista o de varios que exploran preocupaciones compartidas desde diferentes perspectivas.
Algunas galerías de esta planta presentan instalaciones de ubicación específica o piezas únicas de carácter experiencial, como los espacios dedicados a Sol LeWitt y El Anatsui. La obra de este último, Mar creciente, es una escultura contemporánea de gran relevancia en la carrera del artista africano y constituye la última adquisición de la Colección. Otras salas acogen montajes temáticos sobre el desarrollo del arte abstracto que surgió tras la Segunda Guerra Mundial, así como aproximaciones entre el arte abstracto y lo espiritual, o abordan posteriores lenguajes artísticos que se desarrollaron entre 1960 y 1980, como el Pop y la presencia de lo popular en la creación contemporánea. Además, se incluye documentación histórica sobre estas corrientes artísticas y los autores que contribuyeron a ellas.
Salas: tercera planta 
Comisaria: Lekha Hileman Waitoller

Si las paredes hablaran…

El Anatsui

Jenny Holzer

Jeff Koons

Sol Lewitt

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

Esta presentación de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao muestra una selección de obras que singularizan momentos clave de la historia del

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao | Guggenheim Bilbao Museoa

La programación de la sala Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao está dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas con la imagen en movimiento.
A través de sus obras de base cinematográfica, Marine Hugonnier (París, 1969) explora la manera en que las ideologías, los deseos y los discursos confluyen en las formas de representación artística. Su trabajo, una investigación en torno a la política de la visión, pretende esclarecer los mecanismos subyacentes del poder en la época capitalista actual; un periodo en el que la aceleración económica y las tecnologías de reproducción de imágenes han evolucionado a la par, manteniendo profundos sesgos colonialistas y patriarcales.
Antropóloga de formación, Hugonnier emplea en su obra estrategias procedentes del documental y de la ficción. El elemento central de esta exposición es la película Meadow Report (‘Informe del campo’) (2021), una representación de los famosos jardines de Giverny en los que el pintor impresionista Claude Monet creó el entorno artificial donde, en las últimas décadas de su vida, pintaría sus célebres Nenúfares mientras su vista empeoraba debido a las cataratas. Hugonnier sitúa su cámara al atardecer en mitad del lago, en busca de una perspectiva que no puede identificarse con la humana, para observar el jardín, los perfiles de las hojas de los nenúfares y el icónico puente verde de Monet. En un momento decisivo, la lente de la cámara es retirada de esta con el fin de poner la película analógica directamente en contacto con el entorno. La imagen abstracta resultante refleja las luces brillantes y los movimientos de los seres presentes en la tranquila noche de verano. El título de la pieza nos invita a considerar esta operación a la luz de la actual crisis medioambiental, aludiendo a uno de los primeros documentos publicados sobre el cambio climático conocido como “Informe Meadows” (1972), que predecía las catastróficas consecuencias de la continua y desenfrenada explotación de los recursos de la Tierra.
En la antesala de esta muestra, la fotografía de gran escala Hacia el mañana (2001) ofrece una imagen tomada por Hugonnier mirando hacia Siberia (Rusia) desde el lado estadounidense del estrecho de Bering, en Alaska, y atravesando la línea internacional de cambio de fecha. A pesar de que ambos lugares están separados por apenas 65 kilómetros, el huso horario de Siberia va 24 horas por delante del de Alaska. Mientras que toda fotografía es un registro del pasado, esta captura también una vista del futuro. Frente a esta pieza se encuentra El deseo no es gran cosa, y sin embargo… (2015), un estudio de la escultura clásica romana Hermafrodito durmiente que pertenece al Museo del Louvre de París. Hijo de Afrodita y Hermes, Hermafrodito es un personaje de la mitología griega. El filme de Hugonnier revela su cuerpo a medida que la cámara recorre las curvas de la escultura de mármol, cuyos pies y labios han sido animados digitalmente. El bucle continuo de película en blanco y negro se ve interrumpido por breves secuencias en color. Socavando una vez más el “naturalismo” del registro fílmico, la película de Hugonnier trata de vislumbrar el deseo en un cuerpo que trasciende las convenciones binarias, invitando al público a considerar, de manera crítica, la posibilidad de una mirada sin sesgo de género.
Marine Hugonnier nació en París y en la actualidad reside en Londres. su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo presentaciones individuales en instituciones como el Jeu de Paume en París, la Villa Romana en Florencia, Kunstverein Brauschweig, Die Tankstelle Berlin, Konsthall Malmö, y la 52a Bienal de Arte de Venecia. Hugonnier detenta igualmente un doctorado y es Professor for Moving Image and Fictional Form en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, Alemania.
Sala: 103 
Comisario: Manuel Cirauqui
Marine Hugonnier 
Meadow Report, 2021 
Film 35mm, color, sonido 
Courtesy the artist 
© Marine Hugonnier

Marine Hugonnier: Informes de campo

La programación de la sala Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao está dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas con la imagen

Marine Hugonnier: Informes de campo | Guggenheim Bilbao Museoa

Seguros Bilbao - Seremos Occidente

En el otoño de 2023, el Museo Guggenheim Bilbao presentará una exposición retrospectiva dedicada a la obra de la artista germano-venezolana Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, 1912–Caracas, 1994).
Este recorrido cronológico trazará la evolución del singular enfoque de la abstracción de esta autora a través de sus formas orgánicas, estructuras lineales e investigaciones sistemáticas en torno al espacio. Entre las obras incluidas en la muestra habrá esculturas, dibujos, grabados, libros de artista y textiles desde comienzos de la década de 1950 hasta el inicio de los años noventa. Gego es una de las artistas más significativas de la segunda mitad del siglo XX en Latinoamérica. Con formación en arquitectura e ingeniería cursada en Alemania en 1939 huyó de la persecución nazi y emigró a Venezuela, donde inició su carrera artística. La exposición evidenciará las importantes aportaciones formales y conceptuales de Gego al arte moderno y contemporáneo, poniendo de relieve su interacción con movimientos artísticos transnacionales, tales como la Abstracción Geométrica, el Arte Cinético, el Minimalismo y el Posminimalismo.
El Museo agradece el enorme apoyo y la estrecha colaboración de la Fundación Gego y de sus directores, Tomás Gunz y Barbara Gunz, así como de su personal y su Junta Directiva, que generosamente han permitido el acceso irrestricto a la colección y los archivos de la Fundación.
Esta exposición forma parte de un recorrido más amplio presentado en el Museo Jumex, Ciudad de México; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; y Museo Guggenheim Bilbao.
Comisaria: Geaninne Gutiérrez-Guimarães
Gego en montaje de Reticulárea, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1969 
Foto: Juan Santana 
© Fundación Gego

Gego. Midiendo el infinito

En el otoño de 2023, el Museo Guggenheim Bilbao presentará una exposición retrospectiva dedicada a la obra de la artista germano-venezolana Gego (Gertrud

Gego. Midiendo el infinito | Guggenheim Bilbao Museoa

13€ Adultos - 6.5€ Jubilados - 6.5€ Estudiantes

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

El Museo

Sostenibilidad Ambiental

Organización y Gobernanza

Plan estratégico

Código ético y programa de cumplimiento

Sostenibilidad y Responsabilidad Social

Contratación

Transparencia

Acerca del Museo

Charlas

En familia

En escena

Art & Music

Cursos y talleres

Online

Visitas

Amigos

Educadores

Wellbeing

Actividades

Colaboraciones y ventajas actuales

Colaboraciones y ventajas pasadas

Amigos del Museo

Miembros Corporativos Actuales

Beneficios

Eventos corporativos

Imagen del Museo

Patrocinio de proyectos

Apoyo empresarial

Mundo escolar

Programas Públicos

Aprende online

Programas Sociales

Mediación

Recursos

Aprende

Horarios y tarifas

El edificio

El exterior

El interior

La construcción

Frank Gehry

Ofertas de empleo

Basque Artist Program

Becas Hilla Rebay

BASQUE INTERNSHIPS 2023

Empleo y Prácticas

Todos

GBInsights

Visitas virtuales

Experiencias

Perspectivas

Avenida Abandoibarra, 2 48009 Bilbao

CONTACTO

Información práctica: visita al Museo, compra de entradas, reservas, horarios… 
<a href="mailto:informacion@guggenheim-bilbao.eus">informacion@guggenheim-bilbao.eus</a>
Contacta con nosotros: 
<a href="mailto:contacto@guggenheim-bilbao.eus">contacto@guggenheim-bilbao.eus</a>

Exposiciones

Picasso escultor. Materia y cuerpo

29.09.2023 - 14.01.2024

Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy

27.06.2023 - 08.10.2023

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

24.01.2023 - 31.12.2023

Exposiciones

futuras

Marine Hugonnier: Informes de campo

Gego. Midiendo el infinito

Exposicionespasadas

#MYGUGGENHEIMBILBAO