Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las celdas
18.03.2016 - 04.09.2016
“El espacio no existe; es solo una metáfora de la estructura de nuestra existencia”. Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (1911–2010) es una de las artistas más influyentes del siglo xx. Trabajando con una amplia gama de materiales y formas, creó un corpus de obras que abarca más de siete décadas.
A lo largo de su dilatada carrera como artista, Bourgeois desarrolló conceptos e innovaciones formales que posteriormente se convertirían en cuestiones fundamentales del arte contemporáneo, como el uso de instalaciones ambientales y formatos teatrales, así como su aproximación al psicoanálisis y al feminismo. Sus singulares formas escultóricas, sus magníficos dibujos y su obra gráfica son únicos. Entre las creaciones escultóricas más originales y sofisticadas de su extensa obra se encuentran las Celdas, una serie de espacios arquitectónicos que abordan un amplio espectro de emociones. Las Celdas, creadas a lo largo de dos décadas, presentan microcosmos individuales: cada Celda constituye un recinto que separa el mundo interno del exterior. En estos singulares espacios, mediante la disposición de objetos encontrados, prendas de vestir, muebles y esculturas, la artista configuró escenografías que poseen una fuerte carga emocional.
Incluyendo las cinco piezas precursoras de la serie, que se inició en 1986 con Guarida articulada (Articulated Lair), Bourgeois creó aproximadamente 60 Celdas a lo largo de toda su trayectoria. Esta exposición constituye la presentación más amplia realizada hasta la fecha de este conjunto de obras.
Celda (La última subida) [Cell (The Last Climb)], 2008
Acero, vidrio, goma, hilo y madera
384,8 x 400,1 x 299,7 cm
Collection National Gallery of Canada, Ottawa
Foto: Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
La exposición
Celda XXVI (Cell XXVI>), 2003 (detalle)
Acero, tela, aluminio, acero inoxidable y madera
252,7 x 434,3 x 304,8 cm
Collection
Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos
Foto: Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Todo lo regalo (I Give Everything Away), 2010 (panel 1)
Aguafuerte y técnica mixta sobre papel, seis paneles
Panel 1: 152,1 x 180,3 cm
Panel 2: 152,4 x 185,4 cm
Panel 3: 151,8 x 176,9 cm
Panel 4: 151,8 x 177,8 cm
Panel 5: 152,4 x 269,3 cm
Panel 6: 151,8 x 175,3 cm
Colección particular, cortesía Hauser & Wirth
Foto: Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Guarida articulada (Articulated Lair), 1986
Acero pintado, goma y taburete
281,9 x 655,3 x 490,2 cm (dimensiones variables)
Collection Museum of Modern Art, Nueva York
Foto: Allan Finkelman
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Mujer casa (Femme maison), 1994
Mármol blanco
11,4 x 31,1 x 6,6 cm
Collection Louise
Bourgeois Trust
Foto: Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Pasaje peligroso (Passage dangereux), 1997 (detalle)
Metal, madera, tapiz, goma, mármol, acero, vidrio, bronce, huesos, lino y espejos
264,2 x 355,6 x 876,3 cm
Colección particular, cortesía Hauser & Wirth
Foto: Maximilian Geuter
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Celda II (Cell II), 1991 (detalle)
Madera pintada, mármol, acero, vidrio y espejo
210,8 x 152,4 x 152,4 cm
Colección Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Foto: Peter Bellamy
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Habitación Roja (Padres) [Red Room (Parents)], 1994 (detalle)
Madera, metal, goma, tela, mármol, vidrio y espejo
247,7 x 426,7 x 424,2 cm
Colección particular, cortesía Hauser & Wirth
Foto: Maximilian Geuter
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Artista
Bourgeois, Louise
París, 1911 | Nueva York, 2010
¿Sabías
qué?
SABÍAS QUE...?
Esta sección forma parte del proyecto didáctico “El universo de Louise Bourgeois”, que nos acerca a la vida y obra de una influyente artista contemporánea cuya larga trayectoria está estrechamente vinculada con sus vivencias personales.
La persona
“Me llamo Louise Josephine Bourgeois. Nací en París el 25 de diciembre de 1911. Todas las obras que he realizado en los últimos cincuenta años, todos mis temas se han inspirado en mi infancia. Mi infancia nunca ha perdido su halo mágico, su misterio, su drama”
El cuerpo humano
El cuerpo humano aparece con frecuencia en las obras de Louise Bourgeois. A menudo seccionado y vuelto a recomponer, el cuerpo funciona como una metáfora de la memoria, que también procesa la experiencia de manera fragmentada.
La arquitectura
Louise Bourgeois comenzó a realizar sus Celdas cuando contaba más de 70 años. Con esta serie quería construir arquitecturas íntimas en las que fuera posible el movimiento, espacios de autodescubrimiento que se adaptaran a su propia escala (era una persona menuda).
La importancia de la psique
Las Celdas de Louise Bourgeois poseen una fuerte carga emocional y psicológica. En ellas se representan sentimientos elementales, como el amor, el odio, la frustración o la admiración. Este planteamiento permite a la artista reflexionar sobre la naturaleza con frecuencia ambigua y contradictoria de las emociones humanas.