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Amie Siegel 

 Hiver

23 novembre 2017 – 11 mars 2018

Évoluant constamment entre divers médiums, comme le cinéma, la vidéo, la photographie ou le son, Amie Siegel (Chicago, 1974) s’applique à dévoiler de multiples strates de sens dans ses installations minutieusement élaborées. Tandis que les récits opèrent comme des territoires, documents et artefacts fonctionnent comme autant de marqueurs matériels de la mémoire, du désir et du réel, avec lesquels l’artiste explore la relation entre le film et les circonstances de son propre tournage. L’installation à grande échelle Hiver (2013), fruit de la réflexion que mène Siegel depuis longtemps sur les liens entre l’image et le son dans la production et la post-production cinématographiques, illustre pleinement sa façon d’aborder la forme ouverte et constitue une de ses oeuvres les plus radicales à ce jour.

Dans chaque présentation d’Hiver, Siegel collabore avec les agents locaux (musiciens, acteurs ou techniciens de son), approfondissant ainsi la relation de l’oeuvre avec son emplacement temporaire et resituant la projection dans un espace de production itinérante. De cette façon, chaque reproduction de ce film captivant et post-apocaliptique est réinterprétée au moyen d’une bande-son créée en direct et en état permanent de changement, dans laquelle la voix off, les effets de son et la musique donnent forme à une partition vivante qui se déploie au cours des trente minutes que dure chaque projection de l’oeuvre. Plus qu’un doublage, il se produit dans Hiver un dédoublement constant qui met en relief la fluidité de l’image filmique en fonction des divers scénarios sonores. Ainsi, l’atmosphère et l’intensité émotionnelle fluctuent à chaque projection. Tourné dans les habitations chaulées d’aspect biomorphe conçues par le défunt architecte Ian Athfield dans des zones enclavées et distantes de Nouvelle-Zélande, Hiver reflète la vie d’une communauté humaine qui semble être la dernière sur la Terre. La contemplation d’un environnement désert ou des reliques d’une civilisation éteinte par les personnages fait penser au résultat d’une guerre nucléaire ou d’une catastrophe écologique. L’architecture et les éléments du décor paraissent en même temps futuristes et obsolètes. Les oiseaux, en particulier, semblent jouer un rôle spécial dans la nostalgie des survivants. L’aspect familier des lieux et des objets représentés renforce la sensation ambiguë d’étrangeté, et la bande-son du film se révèle comme une clé pour donner du sens à l’ensemble.

Alternant sons enregistrés et interprétation en direct, cette présentation d’Hiver permet aux visiteurs d’expérimenter la salle d’exposition comme un espace actif de production et de création. L’oeuvre, à l’origine commandée par la Triennale d’Auckland en 2013, est montrée ici, dans le Musée Guggenheim Bilbao pour la première fois en Europe.

 

 

 

 

Amie Siegel
L’Hiver (Winter), 2013
Vidéo en couleur transférée d’un film de 16 mm, avec son
33 min et performance avec objets
Dimensions variables, édition 3/4
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, acquise avec les fonds apportés par le Young Collectors Council, 2015



Dates de fonctionnement:
23 et 24 novembre; 1, 8 et 15 décembre 2017
2, 9 et 16 février; 2 et 9 mars 2018
Les jours où l’œuvre fonctionne, l’horaire d’ouverture de la galerie sera de 10h30 à 14h45 et de 15h45 à 19h30


Les spectacles Winter en direct au Musée Guggenheim Bilbao compteront sur la participation de:

Nerea Alberdi (violon, composition, arrangements)
Ander Sánchez et Bittor Pastor (txalaparta)
Alberto de la Hoz (effets sonores)
Antonio Garamendi (voix, composition, synthétiseur, guitare, piano)
Naia Gómez (violon)
Andeka Marina (basse, composition, synthétiseur)
Fiona McGrath (narration vocale)
Laura Mitchell (narration vocale)
Jeff Murcko (composition)
Yurena Nuño (violoncelle)
Gabriel Ocina (narration vocale)
Oscar Oteo (alto)
Khadim Sene Ndiaye (percussion)
WLDV - Jonathan de la Iglesia (DJ)

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