Art Fascinant

Terrasse le long de l’estuaire

Maman est l’une des sculptures les plus ambitieuses de Louise Bourgeois. Elle fait partie de sa série consacrée à l’araignée, un motif qui apparaît pour la première fois dans plusieurs dessins exécutés par l’artiste dans les années 1940 et qui occupera une place majeure dans son œuvre au cours des années 1990. Cette iconographie de l’araignée, omniprésente dans son travail, est un hommage à sa mère qui était tisserande.

Pour cette artiste pluridisciplinaire, la sculpture fut son principal mode d’expression, car elle lui permettait de tisser un lien entre art et espace. Du haut de ses presque 9 mètres, Maman semble s’approcher de manière menaçante et troublante, tout en nous attirant et en étant à la fois sublime et protectrice… Pourquoi ?

Salle 304, troisième étage

Anatsui est principalement connu pour ses sculptures métalliques singulières et évocatrices ancrées dans les traditions artistiques d’Afrique. Son travail est une approche très personnelle de la sculpture à travers une esthétique globale contemporaine qui se prête aussi à de nombreuses lectures sur l’histoire de l’Afrique et du colonialisme.

L’aspect technique de son travail est surprenant, à votre avis, comment s’y prend-il ?

Mer montante nous alerte sur le fait que la nature et les civilisations peuvent subir des transformations fulgurantes. L’échelle colossale de cette œuvre est une métaphore illustrant la gravité du changement climatique.

Que ressentez-vous face à cette mer d’argent qui monte ?

Balcon troisième étage

Le mot est l’un des principaux moyens d’expression dans l’œuvre de Jenny Holzer, qui a réussi à insérer ses projets artistiques dans l’espace public.

Depuis les années 1980, Holzer lance au monde ses aphorismes et ses messages dénonçant l’injustice, l’oppression, les abus de pouvoir, etc., et ce par le biais d’écrans électroniques, de projections à grande échelle, de panneaux numériques sur des camions ambulants et même sur des bancs en marbre froid comme ceux que vous regardez ici.

Nous vous invitons à vous rapprocher de la balustrade du balcon et à télécharger l’application de l’œuvre numérique Like Beauty in Flames sur votre téléphone portable. Holzer utilise la réalité augmentée comme support artistique et propose trois expériences différentes : deux œuvres situées à des endroits spécifiques qui dialoguent avec l’architecture du Musée et… une troisième œuvre à activer depuis n’importe quel endroit dans le monde !

Salle 303

Bien qu’il ait toujours été en marge de toute appartenance ou affiliation artistique, Robert Rauschenberg fait figure de précurseur pour une grande partie de l’évolution artistique américaine de l’après-guerre, marquée par l’expressionnisme abstrait.

En 1962, après une visite au studio d’Andy Warhol, Rauschenberg décide d’utiliser la sérigraphie pour inclure des images réelles dans ses peintures, qu’il s’agisse de ses propres photographies ou de celles issues de magazines. Cette technique révolutionnaire lui permet de reproduire les images à une échelle beaucoup plus grande et de les réutiliser facilement dans des contextes différents.

Barge, une toile mesurant environ dix mètres de large, est la plus grande des peintures sérigraphiées de Rauschenberg. Cette œuvre monumentale en noir, blanc et gris revisite un grand nombre de thématiques et d’images récurrentes dans ses peintures sérigraphiées.

Pouvez-vous les identifier ?

Couloir adjacent à la salle 303

Cette installation vous permet d’appréhender quelles émotions vous ressentez face aux œuvres d’art de la collection du Musée Guggenheim Bilbao. Il s’agit d’une expérience numérique qui se déroule dans le temps et qui fait surgir un graphique collectif d’émotions au fur et à mesure que les personnes interagissent avec l’installation.

Ressentez l’art avec la collection du Musée et partagez vos émotions ! Vous pourrez aussi découvrir d’autres œuvres ayant suscité la fascination des autres visiteurs.

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Musée Guggenheim Bilbao et Google Arts & Culture.