Fujiko Nakaya

Études réalisées à la Northwestern University, à Evanston, dans l&#8217;Illinois. Au cours de ses premières années de carrière, elle travaille principalement dans le domaine de l&#8217;art vidéo. 
Elle revient à New York au milieu des années 1960 et contacte le groupe Experiments in Art and Technology (EAT) créé par Billy Klüver et Robert Rauschenberg, entre autres. Ce groupe réalisait des projets de collaboration entre artistes et ingénieurs.

Réalisation de sa première sculpture de brume au Pavillon Pepsi, pour l&#8217;Expo&#8217;70 d&#8217;Osaka. À partir de là, la brume, élément intangible, devient une constante dans son travail, mais elle continuera à travailler aussi sur support vidéo tout au long de sa carrière.

Son œuvre vidéo Statics of an Egg est exposée dans le cadre de la Tokyo Biennial au Metropolitan Art Museum de Tokyo. Elle créé à l&#8217;aide de brume la scénographie du concert de David Tudor Island Eye, Island Ear, sur l&#8217;île suédoise de Knavelskar.

Participation à la Second Biennale of Sydney, par le biais de l&#8217;installation Fog Sculpture #94768: Earth Talk, pour laquelle elle reçoit le prix Australian Cultural Award.

Participation au Festival of Light, Sound and Fog de Tochigi, au Japon, pour lequel elle réalise la sculpture de brume Kawaji en collaboration avec l&#8217;artiste Bill Viola. Création du montage Cloud Installation #72405 pour la XI International Sculpture Conference, à Washington D. C. Réalisation du montage Cloud Installation: #72503 Opal Loop, en collaboration avec la Trisha Brown Dance Company.

Création d&#8217;une sculpture de brume pour le Miyagi Art Museum de Sendai, au Japon. Elle fait partie de l&#8217;équipe de conception du Shah Alam Lake Park, en Malaisie.

Réalisation de l&#8217;installation Fog Sculpture #94925: Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere installée en permanence dans le jardin de sculptures de l&#8217;Australian National Gallery de Canberra. Participation par le biais d&#8217;une performance à l&#8217;Inter-Design&#8217;82 du Central Park de Kanazawa, au Japon.

Elle est finaliste de la First International Water Sculpture Competition du New Orleans Museum of Art avec l&#8217;œuvre Louisiana Jump.

Réalisation de la scénographie de l&#8217;opérette Poemusica: Frog Fantasy, dirigée par H.Terasaki au Setagaya Art Museum de Tokyo.

Présentation de la sculpture de brume Skyline réalisée en collaboration avec l&#8217;architecte français Alain Pélissier au Jardin de l&#8217;Eau du Parc de la Villette de Paris.

Elle fait breveter un dispositif permettant la réalisation de sculptures de brume.

Réalisation de l&#8217;installation Foggy Forest au Showa Kinen Park de Tokyo, qui lui vaut le Prix Yoshida Isoya. Elle exécute aussi l&#8217;installation Misty Night Cherry Blossom au Foga Park de Tokyo, et une installation-performance de brume à la Taikoyama Observation Tower de Toyama, au Japon.

Création de l&#8217;œuvre Spiral Fog pour le Construction Art Pavilion de la Shinshu Expo de Matsumoto, au Japon.

Réalisation de l&#8217;installation Greenland Glacial Moraine Garden pour la collection permanente du Museum of Snow and Ice de Kaga, au Japon.

Création d&#8217;un montage de brume pour le Mindscape Museum d&#8217;Okazaki, au Japon, et d&#8217;une fontaine de brume pour le South Park d&#8217;Obihiro, toujours au Japon.

À l&#8217;occasion de l&#8217;inauguration de l&#8217;exposition rétrospective de Robert Rauschenberg, le Musée Guggenheim Bilbao installe la sculpture de brume Fog Sculpture #08025 (F.O.G).

Participation à la I Bienal de Valencia, avec un projet où elle collabore avec Shiro Takatani.

Participation à l&#8217;exposition Trisha Brown: Dance and Art in Dialogue, présentée à l&#8217;Addison Gallery d&#8217;Andover, dans le Massachusetts, et qui sera ensuite exhibée à Houston, New York et Seattle.

Création d&#8217;une sculpture de brume pour le film Kikoyuruya de Takeshi Yamada.

Réalisation de la sculpture de brume Dialogue pour l&#8217;exposition Technology for Living: Experiments in Art and Technology, présentée au Norrköpings Konstmuseum en Suède.

Création de l&#8217;installation Fog Chamber-Riga #26422, pour le Musée d&#8217;Histoire Naturelle de Lettonie, à Riga.

Participation à la Nuit Blanche de Toronto.

Participation à la Yokohama Triennale 2008: Time Crevasse du Central and Waterfront Sites in Yokohama à Yokohama et à la Singapore Biennale 2008 de Singapour.

Elle se voit décerner le prix Special Achievement Prize au Japan Media Arts Festival.

Elle crée Cloud Sculpture pour l&#8217;œuvre Opal Loop / Cloud Installation #72503, dirigée par Trisha Brown. Elle réalise et expose au Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japon, les installations CLOUD FOREST Patio A et CLOUD FOREST Patio B. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition Art, Anti-Art, Non-Art: Experiments in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950-1970 dans l&#8217;University of Michigan Museum of Art (UMMA), Ann Arbor, Michigan. Elle participe à l&#8217;exposition Environment 2.0, au LICA (Lancaster Institute for the Contemporary Arts) dans le festival FutureEverything, 2010.

Elle réalise l&#8217;installation Cloud Parking in Linz pour l&#8217;exposition Höhenrausch.2: Bridges in the Sky dans la Offenes Kulturhaus, Linz, Autriche. Première, au Dia Art Foundation, New York, de la pièce de théâtre MoonRain de Robert Whitman, dont la mise en scène inclut une installation de brouillard conçue par l&#8217;artiste. Elle réalise et expose la pièce Stone. Fog avec l&#8217;artiste Ojārs Feldbergs dans l&#8217;Open-Air Art Museum, Pedvāle, Lettonie.

Elle participe à la 18e Biennale de Sydney, Australie.

Le Fog Bridge #72494 est installé en continu à l&#8217;Exploratorium Pier 15 à San Francisco. Elle crée Fog Square à l&#8217;occasion de la Nuit Blanche à Paris. 
Son œuvre Cloud Installation #07240 Standing Cloud peut être appréciée au Domaine de Chaumont-sur-Loire, France.

Son œuvre Veil est installée dans la Crystal House de Philip Johnson à New Canaan, USA.

On peut voir ses installations de brouillard au Royaume-Uni, à la cathédrale St. Cuthbert à Durham et au Pero&#8217;s Bridge à Bristol.

Elle est nommée Commandeur de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres de France. 
La Maison Hermès du Forum Tokyo consacre une exposition à Fujiko et Ukichiro Nakaya. 
Elle crée des sculptures de brouillard pour la Tate Modern, Londres, et le Centre Georges Pompidou, Paris.

Elle reçoit le Prix Praemium Imperiale du Japon. 
Son projet Fog x FLO, composé de plusieurs installations égrenées à travers la ville, est présenté à Boston. 
Elle participe à l&#8217;exposition collective Primal Water, Bellagio Gallery of Fine Art, Las Vegas, USA, Pathfinder est installé en permanence à Ekebergparken, Oslo.

Nakaya, Fujiko

Sculpture de brouillard nº 08025 (F.O.G.)

Données biographiques d’ Fujiko Nakaya et des œuvres exposées au Musée Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Nakaya, Fujiko | Musée Guggenheim Bilbao

Yoshitomo Nara

Naissance le 5 décembre à Hirosaki, dans la préfecture d&#8217;Aomori.

Comme ses parents travaillent, Nara fait partie de ces enfants souvent livrés à eux-mêmes, seuls à la maison après l&#8217;école. Il aime dessiner et créer des bandes dessinées au verso de n’importe quel papier. Il grandit entouré d&#8217;animaux.

Nara construit son propre poste radio à galène, très populaire à l&#8217;époque, et se met à écouter des stations de radio la nuit. Il est profondément attiré par le rock et le folk américain, qui répondent à la violence de l’époque avec des mélodies et des paroles en pleine guerre du Vietnam.

À l’occasion du Festival Nebuta, organisé chaque année par son lycée, Nara réalise une œuvre inspirée d’une courtisane issue du livre de gravures Suikoden de Katsushika Hokusai. Ce portrait saisissant fait sensation parmi ses camarades et professeurs.

Il intègre la Faculté d’art et de design de l’Université d’art Musashin.

En raison de difficultés financières, Nara quitte l’Université d’Art de Musashino et s’inscrit au département de peinture à l’huile de l’Université des Arts de la Préfecture d’Aichi, car les frais de scolarité y sont plus abordables. Libéré des contraintes académiques, il puise son inspiration dans le mouvement de la Nouvelle Peinture. Il ne se limite pas à la peinture à l’huile et explore divers supports comme le dessin, le collage et d’autres techniques, développant ainsi un style très personnel.

Il obtient son diplôme à l’Université des Arts de la Préfecture d’Aichi et y poursuit un master.

Il part pour l’Allemagne. Après avoir réussi l’examen d’entrée de la Kunstakademie de Düsseldorf, il l’intègre en septembre.

Les rencontres qu’il fait avec d’autres étudiants internationaux et la découverte de leurs cultures, notamment dans le cadre du campus où il vit, deviennent une source d’enrichissement qui marquera profondément sa vie.
Le groupe indie local The Birdy Num Nums commande la pochette de son album Mannaka Over The World à Nara. Il peint ainsi l’œuvre La boîte de Pandore (Pandora’s Box), qui orne la couverture.

Il rejoint la classe de l’artiste allemand A. R. Penck, qui devient une source d’inspiration pour lui. Ce dernier lui conseille de “peindre sur la toile comme s’il dessinait”. En quête d’une forme d’expression qui s’adresse à lui-même plutôt qu’aux autres, Nara réalise le tableau La fillette au couteau à la main (The Girl with the Knife in Her Hand), une œuvre qui marquera son style si particulier.

Sur commande de Naoko Yamano, membre du groupe féminin japonais Shōnen Knife, Nara réalise une série de dessins pour l’album Happy Hour.
Sa première exposition monographique dans un musée d&#8217;art est inaugurée à l&#8217;Institute of Art de l&#8217;Université du Wisconsin-Milwaukee (États-Unis).

La maison d’édition Magazine House publie un livre illustré, The Lonesome Puppy (Le petit chiot solitaire), avec des dessins de Nara.

Nara participe à Super Flat, une exposition- qui parcourt le Japon et les États-Unis &#8211; basée sur le concept de Superflat de l&#8217;artiste Takashi Murakami.
L&#8217;artiste revient au Japon en août, mettant fin à un séjour de douze ans en Allemagne. 130 dessins de Nara intègrent la collection du Museum of Modern Art (MoMA) de New York.

Nara inaugure sa première exposition individuelle au Japon, la plus exhaustive à ce jour, I DON&#8217;T MIND, IF YOU FORGET ME, au Musée d&#8217;Art de Yokohama. L&#8217;exposition parcourra cinq villes du Japon, y compris sa ville natale, Hirosaki. 
Nara commence à publier une série d&#8217;essais autobiographiques, Chiisana hoshi tsushin (Le petit habitant des étoiles), dans l&#8217;édition de décembre de H Rockin’On. Le projet se poursuivra jusqu&#8217;en 2004.

Il se rend en Afghanistan à l&#8217;occasion du numéro spécial Non à la guerre de la revue FOIL. Il participe également à l&#8217;exposition collective Drawing Now : Eight Propositions au MoMA QNS, à New York.

Il entre en contact avec l&#8217;entreprise de design créatif Graf d’Osaka, avec laquelle il commence à concevoir des installations faites de petites maisons construites à partir de matériaux recyclés.

Il réalise les illustrations de l&#8217;album Banging the Drum du groupe japonais de rock alternatif Bloodthirsty Butchers, dont les membres sont de bons amis. Sur commande du Musée d&#8217;Art Contemporain de Hiroshima, il crée une œuvre intitulée (Disparue au combat &#8211; fille rencontre garçon), (Missing in Action -Girl Meets Boy) sur le lancement de la bombe atomique.

Il conçoit une sculpture monumentale intitulée Chien de Aomori (Aomori-ken) pour l&#8217;inauguration du Musée d&#8217;Art d&#8217;Aomori. Il s&#8217;installe à Nasushiobara, dans la préfecture de Tochigi et travaille dans son nouvel atelier.

Nara continue de présenter des expositions individuelles, réalisées en collaboration avec Graf, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne et dans d&#8217;autres pays.

Le 11 mars, un tremblement de terre frappe l&#8217;est du Japon, suivi d&#8217;un tsunami et de l&#8217;accident nucléaire à la centrale de Fukushima Daiichi. Ces événements, émotionnellement dévastateurs, auront un impact majeur sur la vie de Nara en tant qu&#8217;artiste, le confrontant directement à la violence de la nature ainsi qu&#8217;à la douleur et la souffrance des gens. À partir de ce moment, l&#8217;image de son dessin Non au nucléaire (No Nukes, 1998), précédemment utilisée lors de manifestations antinucléaires à Bangkok (Thaïlande), commence à être reprise, avec son accord, sur les pancartes des manifestations contre l&#8217;énergie nucléaire au Japon.

En avril, de retour dans son atelier après son séjour à Aichi, Nara reprend les pinceaux pour peindre des tableaux, comme Miss Printemps, qui évoquent les événements récents et deviennent des emblèmes du mouvement antinucléaire, figurant sur des pancartes lors des manifestations et au festival de musique NO NUKES 2012, en faveur de la dénucléarisation.

Il participe à Damage Control : Art and Destruction since 1950, une exposition collective au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D. C., autour de la destruction et du rôle de l&#8217;art à l&#8217;ère atomique.

En mars, à l&#8217;initiative de l&#8217;organisation japonaise à but non lucratif Japan Platform (JPF), Nara visite les camps de réfugiés syriens en Jordanie.
En août, la Fondation Yoshitomo Nara voit le jour, dans le but de préserver, d&#8217;exposer et de promouvoir l&#8217;œuvre et autres créations de l&#8217;artiste.

En raison de la pandémie mondiale de coronavirus, toutes ses expositions sont reprogrammées. Sa première rétrospective internationale à grande échelle, Yoshitomo Nara, voit son inauguration au Los Angeles County Museum of Art reportée à l&#8217;année suivante.

Une exposition individuelle consacrée aux œuvres tridimensionnelles créées par Nara après le Grand Tremblement de Terre du Japon oriental, Reach Out to the Moon, Even if We Can’t, est organisée en Australie à la Art Gallery of Western de Perth.
Le Musée Albertina de Vienne présente une exposition dédiée à ses dessins, All My Little Words.
The Beginning Place est le titre de sa deuxième exposition monographique au Musée d&#8217;Art d&#8217;Aomori.

Le Musée Guggenheim de Bilbao présente sa dernière exposition individuelle, qui sera ensuite présentée à l&#8217;automne au Museum Frieder Burda de Baden-Baden et, en 2025, à la Hayward Gallery-Southbank Center de Londres.

Nara, Yoshitomo

Larmes de minuit

Datos biográficos de Yoshitomo Nara y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Nara, Yoshitomo | Musée Guggenheim Bilbao

Navarro, Miquel

Naissance le 29 septembre à Mislata, Valence.

Débuts comme peintre, spécialement sur papier.

Participation à l&#8217;exposition collective Nuestro yo, au Círculo Universitario de Valence. Abandonne l&#8217;École Supérieure des Beaux-arts de San Carlos, Valence.

Commence à se consacrer essentiellement à la sculpture. Réalisation de sa première exposition individuelle à la galerie Tassili d&#8217;Oviedo.

Réalisation de La ciutat 1973-1974, la première de ses villes. Exposition à la Galerie Val i 30 de Valence.

Sa première exposition de sculpture a lieu au Collège des Architectes de Valence, sous le titre La ciutat. Abandon de la peinture pour se consacrer exclusivement à la sculpture.

Présente un montage de La ciutat à la galerie Buades de Madrid.

Exposition à la Galerie Juana de Aizpuru de Séville.

Réalisation de Pirámide 1978-1979. Participation à l&#8217;exposition collective Katalanische Funts des 20. Jahrhunderts, à la Staatliche Kunsthalle de Berlin.

Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition Images from Spain, organisée par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, exposition qui sera par la suite présentée dans le reste des États-Unis.

Participation à la IVº Bienal de Coltejer de Medellín, en Colombie.

Présentation de plusieurs installations sculpturales aux côtés de dessins et d&#8217;aquarelles à la galerie Fernando Vijante de Madrid, sous le titre Esculturas, acuarelas, dibujos 1972-1982. Participation à la XIIº Biennale de Paris.

Réalisation de La ciutat 1984-1985. Réalisation de Font pública, une fontaine de 23 mètres de haut qui rappelle l&#8217;amenée des eaux de la rivière Júcar à Valence.

Réception du Prix National des Arts Plastiques octroyé par le Ministère espagnol de la Culture. Participation à la XLIIº Biennale di Venezia, au pavillon de l&#8217;Espagne, aux côtés de Ferrán García Sevilla, José María Sicilia et Cristina Iglesias. Réalisation d&#8217;une fontaine publique à Turis, Valence.

Réception du Prix Alfons Roig, accordé par le Conseil Général de Valence.

Exposition d&#8217;une petite anthologie à la Sala Parpalló de Valence, à la galerie madrilène Gamarra y Garrigues et à la galerie barcelonaise Joan Prats.

Exposition au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Le 27 octobre, sa Minerva paranoica, de 17 mètres de haut, est installée au Palacio de Cristal de Madrid, ouvrant ainsi la saison des expositions.

Réception du Prix CEOE aux Arts. Installation de la sculpture Torre del sonido à l&#8217;Université Carlos III de Madrid.

Installation à Barcelone de la sculpture Fraternitat.

Exposition au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris. Installation de la fontaine publique Boca de luna à Bruxelles.

Réception du Prix National de l&#8217;Association des Critiques d&#8217;Art lors du salon ARCO&#8217;95, tenu à Madrid.

Le Chicago Cultural Center présente Miquel&#8217;s World, une exposition qui est également exhibée au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey au Mexique et au Museo de Arte Moderno de México D. F.

Installation des pièces Casco industrial à Bilbao et Andarín à Gijón.

Réception du Prix International d&#8217;Art Contemporain à Monte-Carlo. Exposition à la Den Haag Sculptuur 2000 de La Haye. La pièce Vigía est insallée à Las Palmas de Gran Canaria.

Exposition individuelle au Kunsthalle Faust de Hanovre.

Son œuvre est présentée à la galerie Marlborough de New York. Participation à l&#8217;exposition Arte en España 1977-2000 tenue à Moscou. Sa sculpture La mirada est installée sur la place de l&#8217;Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Réception de la Distinction du Gouvernement Autonome de Valence au Mérite Culturel 2002.

Le Musée Guggenheim Bilbao acquiert la sculpture Ciudad muralla, et la présente à Bilbao. Exposition de Una urbe en tus manos à Amman (Jordanie), Beyrouth (Liban) et Taipei, avec la collaboration de l&#8217;Institut Cervantès. Participation à l&#8217;exposition La ciudad que nunca existió au Centre de Cultura Contemporània de Barcelone et au Museo de Bellas Artes de Bilbao. Valence installe la sculpture El parotet. Installation de Palas fundición à Ceuti, Murcie.

La Cathédrale de Burgos lui commande un retable. L&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) expose plus de trois cents de ses œuvres de la période 1964-2005. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition ArquiSculpture présentée par le Musée Guggenheim Bilbao.

L&#8217;exposition de l&#8217;IVAM est présentée à la Fondation Caixa Galicia de Ferrol. Participation à l&#8217;exposition Homenaje a Chillida, présentée au Musée Guggenheim Bilbao. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Tiempos de libertad (1975-2000), organisée à la Salle Kubo du Palacio Kursaal de Donostia-Saint Sébastien.

Son œuvre est exhibée dans le cadre des expositions Ojos de Mar de l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence et Dibujos de la Galerie Elvira González de Madrid

Exposition individuelle au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris, sous le titre Voyage dans la ville « Sous la lune II ». Le Musée Guggenheim Bilbao inaugure l&#8217;exposition Laboratorios. Miradas en torno a la colección permanente: Miquel Navarro. Participation à l&#8217;exposition World Record: Art &amp; Sport de l&#8217;Iberia Center for Contemporary Art de Beijing et à l&#8217;exposition Colección Josep Suñol. Segunda Parte 1970-2001 de la Fondation Suñol de Barcelone.

Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition La Sculpture en la Colección del IVAM de l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence.

L&#8217;œuvre l&#8217;Almassil est placée dans la Plaza Mayor de Mislata, Valence. Son œuvre est présente dans l&#8217;exposition collective de peinture et de sculpture destinée à recueillir des fonds pour l&#8217;UNICEF, qui s&#8217;est tenue au Palau de la Música, Valence. Il expose également avec d&#8217;autres artistes dans The International 3, Manchester, et à l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valence.

Exposition Figuras para la batalla à l&#8217;extérieur de la Cidade da Cultura de Galicia, Saint- Jacques de Compostelle. Il présente, avec le journaliste Rafa Marí, le projet artistique 12 ciudades del mundo à l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valence. Il est nommé fils préféré de Mislata, Valence.

Ville-muraille

Ton monde, ta ville

Données biographiques d’Miquel Navarro des œuvres exposées au Musée Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Navarro, Miquel | Musée Guggenheim Bilbao

Ernesto Neto

Naissance d’Ernesto Saboia de Albuquerque Neto à Rio de Janeiro (Brésil), où il réside et travaille actuellement.

Première exposition individuelle à la Petite Galerie, à Rio de Janeiro. Il produit les premières Colônias: des groupes de sculptures réalisées en bas en polyamide remplis de petites billes de plomb.

Il reçoit le Prix Brasilia des Arts Plastiques.

Il expose au Museu d’Art Moderna de São Paulo (Brésil).

Il étudie à la Escola de Artes Visuais do Parque Lage et au Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro.

Premières expositions individuelles à l’étranger Participation à la Biennale Internationale de Gwangju (Corée).

Il commence à incorporer l’odeur comme élément de ses sculptures, en remplissant des pièces en tissu translucide d’épices aux arômes et couleurs divers.

Premières sculptures dénommées Naves, des structures en tissu transparent et flexible que le public peut toucher et pénétrer. Il expose à la Fundação Cultural do Distrito Federal de Brasilia.

Exposition au Musée d’Art Carrillo Gil de Mexico et participation à la 24e Biennale Internationale de São Paulo et à la 11e Biennale de Sydney.

Première exposition individuelle aux États-Unis, au Contemporary Arts Museum de Houston (Texas, États-Unis), sous le titre Nhó Nhó Nave. Il participe à la Biennale de Liverpool et au Carnegie International de Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis).

Il expose au Museu d’Art Moderna de Rio de Janeiro le projet réalisé à l’occasion de son mariage : O casamento: Lili, Neto, Lito e os loucos.
Ses œuvres sont présentées à l’Institute of Contemporary Art de Londres, à l’University of Essex de Colchester (Royaume Uni), au SITE de Sante Fe (Nouveau Mexique, États-Unis) et au Wexner Center for the Arts de Colombus (Ohio, États-Unis).

Avec Vik Muniz, il représente son pays à la 49e édition de la Biennale de Venise en exposant dans le pavillon du Brésil deux installations. Son œuvre Ô Bicho! est présente dans l’exposition collective internationale Plateau of Humankind à l’Arsenale de Venise.
Il réalise sa première exposition individuelle dans une institution espagnole : Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem, organisée par le Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Saint-Jacques de Compostelle.
Il présente ses installations A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe, au Berkeley Art Museum (Californie, États-Unis) et Humanóides au Kölnischer Kunstverein de Cologne.

Participation à l’exposition itinérante Brazil: Body and Soul, organisée par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York. 
ELe Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, le Kunsthalle Basel, le Württembergischer Kunstverein de Stuttgart et l’Art Gallery of New South Wales de Sydney présentent des expositions de ses oeuvres.

Le Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles expose l’installation Three Religions, No God and the Children au Pacific Design Center.

Présentation, à l’occasion de l’exposition internationale de sculpture Lustwarande 04, dans le musée De Pont (Tilburg, Pays-Bas), de l’oeuvre A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.

Exposition à l’Indianapolis Museum of Art (Indiana, États-Unis).

Il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France pour la réalisation de l&#8217;installation à emplacement spécifique Le corps féminin qui tombe du Panthéon de Paris. Le centre Malmö Konsthall, en Suède, présente une sélection de ses œuvres.

Réalisation d’une installation pour le Museum of Contemporary Art (MCASD) de San Diego (Californie, États-Unis) à l’occasion de l’inauguration de nouveaux espaces d’exposition.

Première exposition individuelle en Italie, au Museo d&#8217;Arte Contemporanea di Roma (MACRO.

Il réalise, au Park Avenue Armory de New York, l&#8217;installation Anthropodino, en envahissant les 5.100 mètres carrés du Wade Thompson Drill Hall de structures en tissu transparent et en bois.
Le Musée des Beaux–Arts de Nantes présente la pièce A culpa Civilizada qui reproduit en partie l’oeuvre Le corps féminin qui tombe.

La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres) présente l’exposition The Edges of the World. C’est la première installation de l’artiste en plein air.
Inauguration des expositions: Dengo au Museu de Arte Moderna de São Paulo, Intimacy à l’Astrup Fearnley Museet d’Oslo (Norvège) et Dancing Allowed au Contemporary Arts Center de Cincinnati (Ohio, États-Unis). Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York installe l’oeuvre Navedenga (1998), qui fait partie de sa collection. .
Participation à la 29e Biennale de São Paulo

Le Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Monterrey (Mexique) présente l’exposition anthologique La lengua de Ernesto &#8211; Obras 1987-2011, qui s’accompagne d’une importante publication.
Présentation de l’exposition Hipercultura locura en el vértigo del mundo au Faena Arts Center de Buenos Aires et participation à la 12e Biennale d’Istanbul.

Installation à emplacement spécifique au Nasher Sculpture Center de Dallas, formée de structures métalliques qui dialoguent avec l’architecture de l’édifice conçu par Renzo Piano.
Installation de Life is a body we are part of — A vida é um corpo do qual fazemos parte, dans l’Espace Louis Vuitton de Tokyo, et d’O Bicho SusPenso na PaisaGem à la Estação Leopoldina de Rio de Janeiro.

Exposition au Palazzo Doria Phamphilj, siège de l’Ambassade du Brésil à Rome. Participation à la 30e Biennale de São Paulo et à la 11e Biennale de Sharjah (Émirats Arabes Unis).

Le Musée Guggenheim de Bilbao organise l&#8217;exposition Le corps qui me porte; le Aspen Art Museum (USA) dédie l&#8217;exposition Gratitude à l&#8217;artiste; et le Musée Arp Museum Bahnhof Rolandseck, à Remagen (Allemagne), accueille Haux Haux. La même année, Neto a présenté au Musée d&#8217;Art Contemporain d&#8217;Aldrich, à Ridgefield (USA), The Body That Gravitates on Me et à la Galerie Elba Benítez, à Madrid, O protesto e a serpente.

L&#8217;exposition Sacred Secret est présentée au TBA21 &#8211; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne, et à la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (Autriche).

L&#8217;exposition Yub Jibóia Boa ouvre ses portes au Museum of Contemporary Art Kiasma d&#8217;Helsinki; le Kunsten Museum of Modern Art d&#8217;Aalborg (Danemark) accueille le Jaguar et le Boa; la Tanya Bonakdar Gallery de New York accueille l&#8217;exposition The Serpent&#8217;s Energy Gave Birth to Humanity.

Son œuvre Um Sagrado Lugar (2017) est exposée dans le Pavillon des chamans, situé à l&#8217;Arsenale de la 57e Biennale de Venise. 
Son exposition O Sagrado é Amor est inaugurée à la galerie Fortes D&#8217;Aloia &amp; Gabriel, São Paulo, Brésil. 
Il réalise l&#8217;installation Water Falls from my Breast to the Sky au Musée d’Art Contemporain de Chicago, USA. 
Son travail fait partie de l&#8217;exposition L’art et l’espace au Musée Guggenheim Bilbao.

Installation de la monumentale GaiaMotherTree à la gare de Zurich, avec le soutien de la Fondation Beyeler, Bâle.

Neto, Ernesto

Ernesto Neto est l’un des artistes brésiliens les plus importants. Ses sculptures évocatrices constituent des habitats qui nous enveloppent, lorsque nous y pénétrons, dans un univers de sensations. En 1995 il commence à exposer ses sculptures sur le circuit artistique international; et depuis, ses œuvres ont été présentes dans d’importantes expositions dans des galeries et des musées partout dans le monde.

Bulle blanche

Données biographiques d’Ernesto Neto et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Neto, Ernesto | Musée Guggenheim Bilbao

Itziar Okariz

Naissance le 21 avril à Donostia-Saint Sébastien.

Commence les Beaux-arts à l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), dont elle sort diplômée en 1990, spécialité Sculpture y Peinture.

Obtention d&#8217;une Aide à la Création en Arts Plastiques du Conseil Général de Guipúzcoa.

Obtention de la bourse d&#8217;Arts Plastiques du Conseil Général de Guipúzcoa. Elle gagne le Troisième Prix du concours Certamen de Artistas Noveles de Guipúzcoa, organisé à Donostia-Saint Sébastien.

Son œuvre est présentée aux expositions Travessies Liminars à la Capella et Anys 90. Distància Zero au Centre d&#8217;Art Santa Mònica, toutes deux organisées à Barcelone.

Réception du Premier Prix au concours Gure Artea 1995 dans la modalité gravure. Exposition à l&#8217;Area 2 de la Sala Rekalde de Bilbao. Participation aux expositions Territorios Indefinidos présentée au Museo de Arte Contemporáneo d&#8217;Elche et Otros Mundos Posibles organisée par la galerie Cruce de Madrid

Exposition à la Galerie Espai Lucas de Valence et à la galerie Antonio de Barnola de Barcelone. Participation à Érase una vez del minimal al cabaret; 70&#8242;-90&#8242;: Programa de vídeos realizados por mujeres 70&#8242;-90&#8242;, que présentent le Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et le Museo Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville.

Aux côtés de Jesús Segura, participation à Cicle: El Jo Divers , présentée à la Sala Montcada de la Fondation « La Caixa » à Barcelone. Exposition collective dans les galeries White Box, sous le titre Open Salvo, et Sideshow, sous le titre « Siesta over » video program à New York.

Inauguration de Sweetest à la Casa de Cultura Jareño de Donostia-Saint Sébastien. Son œuvre est incluse dans les expositions El punto ciego. Spanische Kunst der 90er présentée au Kunstraum Innsbruck, en Autriche, et Trans Sexual Express exhibée à la Fondation Bilbao Arte Fundazioa de Bilbao, qui passera par Gijón, La Corogne et Budapest. Participation au Skin Dive. Kyoto Arts Festival au Japon et au Verbindingen Jonctions. Cinema and Video Festival, Bruxelles.

Réception de la bourse d&#8217;Arts Plastiques de la Fondation Marcelino Botín de Santander. Présence au Whitney Independent Study Program de New York.

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Gaur, hemen, orain présentée au Museo de Bellas Artes de Bilbao. Participation à la XLIXº Biennale di Venezia.

Participation à Llocs de pas: 8è cicle d&#8217;intervencions al vestíbul, qu&#8217;organise le Centre Social y Cultural de la Fondation « La Caixa » de Lérida. Participation à l&#8217;exposition collective Monocanal, présentée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, et qui passera également par La Corogne, Murcie, Valladolid, Donostia- Saint Sébastien, Gijón et Barcelone.

Présentation de Made with U.S.A Standard à la galerie Moisés Pérez de Albéniz. Participation à la rencontre Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes de Valparaiso.

Son œuvre est présentée aux expositions Para todos los Públicos de la Sala Rekalde de Bilbao, Dancing de La Casa Encendida de Madrid, et Attitude de la c/o &#8211; Atle Gerhardsen de Berlin.

Inauguration des expositions individuelles Trepar edificios à la galerie AdHoc de Vigo et Curating the Campus 2007: To Pee in Public and Private Spaces au Singel International Kunstcentrum d&#8217;Anvers. Son œuvre est présentée aux expositions Existencias organisée par le Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) de León ; Chacun à son goût , exhibée au Musée Guggenheim Bilbao ; et Kiss Kiss Bang Bang, préparée par le Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Inauguration à la Sala Rekalde de son exposition Ghost Box . Réalisation de la performance Irrintzi repetition à New York. Son œuvre fait partie des expositions collectives Exclusiones / Censorship de la galerie Moisés Pérez de Albéniz de Pampelune ; Be Marginal, Be a Hero de Thrust Projects de New York ; et La mirada iracunda du Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz.

La Galerie Carreras Múgica lui consacre une exposition. Elle dispense l&#8217;atelier performatif Pattern Recognition/ Reconocimiento de patrones au Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) de León.

Elle réalise une performance au stand du festival Ellas Crean du salon ARCO, Madrid, et présente la performance Contrariwise, 2010 dans le cadre des activités organisées autour de l&#8217;exposition Picasso ante Degas au Musée Picasso, Barcelone. Son œuvre est présente dans les expositions collectives Like a river that stops being a river or like a tree that is burning on the horizon without knowing it is burning de la Temporary Gallery Cologne, Cologne, et Antes de Todo du Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid.

Elle réalise la performance Si yo soy yo, y tú eres tú, ¿quién es más tonto de los dos? pour l&#8217;exposition collective I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido du Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.

Uno, uno, dos, uno est exposé à la galerie CarrerasMugica, Bilbao.

Elle réalise la performance Variation sur le même t&#8217;aime, dans le cadre de l&#8217;exposition La Maison, à la Fundación BilbaoArte, Bilbao. 
Son travail ∏ est inclus dans la section Sección irregular du Mercat de les flors : La Casa de la Dansa, Barcelone. 
Elle participe à la série de performances Un número finito de acciones determinadas, organisée par le MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.

Elle participe au cycle de performances et danse Black Box White Cube : Acts of Language, au CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid et, ultérieurement, au Outside of Black Box and White Cube, organisé par le Kunstmuseum Liechtenstein. 
Elle crée Una habitación propia. VW. Berrirakurtzen à Koldo Mitxelena, Donostia/Saint Sébastian. Elle participe aux expositions collectives Suturak // Cerca a lo proximo, au San Telmo Museoa, Donostia/Saint Sébastien ; et El contrato, à Alhóndiga Bilbao.

Resonancia. Conciertos para otra escucha est inaugurée au MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 
L&#8217;exposition 51 sueños, entre el dos de octubre y el veintiuno de noviembre de 2014 est présentée à la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid.

Expositions monographiques Diario de sueños. Septiembre, à etHALL, Barcelone et Dream Diary, au Kunsthaus Baselland, Muttenz, Suisse.

Expositions monographiques sur l’œuvre de l&#8217;artiste : &#8220;&#8230; una construcción, es decir, una jerarquía de momentos, expresiva de cierto concepto grande o pequeño, abstracto esotérico&#8220; au CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, et Itziar Okariz. I Never Said Umbrella, à Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia/Saint Sébastien. 
Inauguration de Oscuros, como la noche à la galerie CarrerasMugica, Bilbao. 
Elle propose  sa performance Irrintzi Repetition au BOZAR, Bruxelles ; et elle participe à Idiorritmias, au MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

L&#8217;exposition Itziar Okariz. Respiración y otros sonidos est présentée au Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida. 
Elle expose dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise avec Sergio Prego.

Okariz, Itziar

Irrintzi

Données biographiques d’Itziar Okariz et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Okariz, Itziar | Musée Guggenheim Bilbao

Yoko Ono

Yoko Ono naît à Tokyo le 18 février 1933. Elle se déplace avec sa famille à San Francisco, New York et Tokyo. Elle reçoit des cours de musique classique, principalement de piano et de chant.

En 1941, Yoko Ono retourne au Japon, où elle vit durant plusieurs années. Elle survit au bombardement qui dévaste Tokyo en mars 1945.

Yoko Ono est la première femme étudiante en philosophie à être admise à l’Université Gakushūin. Dans cette institution, elle découvre l’existentialisme, le marxisme et d’autres courants philosophiques, ainsi que les idées pacifistes. Elle abandonne l’université après deux semestres et s’installe avec sa famille à New York, où elle s’inscrit au Sarah Lawrence College, où elle se spécialise en composition et poésie contemporaine

Elle quitte le Sarah Lawrence College. Elle fait la connaissance du compositeur d’avant-garde Toshi Ichiyanagi et vit avec lui à Manhattan. Elle rencontre John Cage et Morton Feldman, Richard Maxfield, David Tudor et Merce Cunningham. En 1959, Ono fait sa première apparition face à un public restreint et commence à se faire connaître comme artiste indépendante. Avec sa composition Œuvre qui s’enflamme (Lighting Piece, 1955) (interprétée pour la première fois en 1961), Ono se convertit en l’un des premiers artistes créateur de consignes (“event scores”).

Yoko Ono loue un loft à Chambers Street (New York) où elle organise des événements et des concerts avec La Monte Young. Parmi ses invités, on remarque Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim et George Maciunas. C’est dans ce contexte qu’elle présente ses Instructions pour Peintures (Instruction Paintings), qu’on retrouve aussi lors de sa première exposition individuelle à l’AG Gallery que Maciunas possède à New York.

Yoko Ono retourne au Japon et vit à Tokyo jusqu’en 1964. Elle organise au Sogetsu Art Center son premier concert et sa première exposition individuels, et présente plusieurs de ses Intructions pour faire des tableaux (Instructions for Paintings). Au cours de cet événement, Ono apparaît dans une performance de John Cage et interprète d’autres œuvres avec ce dernier et David Tudor.

Yoko Ono fait la connaissance d’Anthony Cox. Ils se marient et leur fille Kyoko Cox naît le 3 août 1963. Durant cette période, Nam June Paik arrive à Tokyo et participe à des performances avec Ono. En 1964, elle interprète Œuvre du Matin (Morning Piece), dans laquelle elle met en vente des matins du passé et du futur. Elle publie le livre artistique Pamplemousse (Grapefruit), qui contient certaines de ses Instructions. Ono interprète Œuvre découpe (Cut Piece) et Œuvre Sac (Bag Piece) au “Contemporary American Avant-Garde Music Concert: Insound and Instructure” de Kyoto. Durant l’hiver 1964–1965, Ono et Cox s’installent à New York, où Ono entreprend la création de plusieurs événements avec des cartes postales, par exemple Événement dessiner un cercle (Draw Circle Event).

Présentation du concert intitulé “New Works of Yoko Ono” au Carnegie Recital Hall de New York. Ono participe à plusieurs événements de Fluxus et interprète Œuvre battement (Beat Piece) pour la première fois dans Perpetual Fluxfest presents Yoko Ono. Lors du deuxième concert intitulé “Fluxorchestra at Carnegie Recital Hall”, elle présente son Œuvre ciel pour Jésus-Christ (Sky Piece for Jesus Christ). On découvre ses premières “œuvres imaginaires”, qui ne se produisent que dans l’esprit des spectateurs.

Yoko Ono interprète Événement de la chambre bleue (Blue Room Event) chez elle, puis à l’Everson Museum (Syracuse) et au MoMA de New York. Elle participe à diverses performances au Destruction in Art Symposium (DIAS) et présente une exposition individuelle à la galerie Indica de Londres, où elle fait la connaissance de John Lennon. En 1966–1967, Ono réalise la version long métrage du Film nº4 (Fesses) [Film No. 4. (Bottoms)]. D’abord censuré en Grande Bretagne, il sort en 1967. L’œuvre Événement d’enveloppement du lion (Lion Wrapping Event) est représentée à Trafalgar Square : Ono enveloppe la grande sculpture d’un lion avec du tissu. La Lisson Gallery inaugure sa célèbre exposition individuelle, Half-A-Wind Show.

En plus des concerts, Yoko Ono et John Lennon créent leur première performance commune, Événement Gland (Acorn Event), et interprètent des œuvres antérieures d’Ono, comme Œuvre Sac (Bag Piece). Ils présentent leurs deux premières productions filmographiques communes, Deux vierges (Two virgins) et Film nº5 (Sourire) [(Film No. 5 (Smile)], à Chicago et mettent en vente leur premier album commun Unfinished Music No. 1: Two Virgins

Yoko Ono et John Lennon se marient à Gibraltar le 20 mars. Leur film Viol (Rape) est présenté au cours du même mois. Au lieu de profiter de leur lune de miel, ils défendent la paix dans le monde en interprétant Au lit pour la paix (Bed-In for Peace) à l’hôtel Hilton d’Amsterdam. Pendant la présentation de la même performance à l’hôtel Queen Elizabeth de Montréal, ils enregistrent la chanson Give Peace a Chance. De grands panneaux publicitaires et des posters sont affichés dans douze villes du monde, sur lesquels on peut lire War Is Over ! (if you want it) [(La guerre est finie ! (si vous le voulez)]. Dans leur action Des glands pour la paix (Acorns for Peace), ils envoient des glands à 96 chefs d’État et personnalités politiques internationales, ainsi que des Appels à la paix (Peace-Phonecalls) à plusieurs chaines de radio.

Yoko Ono réalise les films Liberté (Freedom) et Mouche (Fly). Apothéose (Apotheosis), Érection (Erection) et Imaginez (Imagine), produites en collaboration avec Lennon, sont projetés dans plusieurs festivals de cinéma. Yoko Ono présente la rétrospective This is Not Here à l’Everson Museum de Syracuse (New York). Lors de cette exposition, à laquelle collabore Maciunas, elle présente pour la première fois Événement eau (Water Event) et (Amaze), ainsi que plusieurs Distributeurs (Dispensers) dans lesquels les visiteurs introduisent des monnaies pour obtenir des capsules d’air, des glands et autres objets. Pour son “événement imaginaire” Musée d’art (du Pet) Moderne [Museum of Modern (F)art], Ono organise une exposition au Museum of Modern Art. L’exposition est annoncée dans les médias et un catalogue est publié.

Yoko Ono et John Lennon reçoivent le prix Positive Image of Women Award de la National Organization of Women pour leurs chansons Woman is the Nigger of the World et Sisters, O Sisters. Sortie du premier album pop de Yoko Ono, un double LP intitulé Approximately Infinite Universe. En 1972, elle expose à Documenta 5. Le fils de Lennon et Ono, Sean Tara, naît le 9 octobre 1975.

Yoko Ono, John Lennon et leur fils effectuent deux longs voyages au Japon. Le couple se retire progressivement de la vie publique. John Lennon est assassiné le 8 décembre 1980.

Présentation des vidéos Walking on Thin Ice et Goodbye Sadness, ainsi que plusieurs singles et les LP Season of Glass et It’s Alright (I see Rainbows). Ono reçoit le Grammy au meilleur album de l’année pour son dernier LP enregistré avec Lennon. Installation à Central Park (New York) du monument Champs de fraises (Strawberry Fields) créé par Ono en hommage à Lennon

En 1989, présentation de l’exposition individuelle Yoko Ono. Objects, Films, au Whitney Museum of American Art de New York. Lors de cet événement, on peut voir pour la première fois ses nouvelles sculptures en bronze. Présentation de l’exposition Yoko Ono : The Bronze Age dans plusieurs villes des États-Unis et d’Europe. L’un des commissaires est l’artiste et expert en Fluxus, Jon Hendricks, qui participera par la suite dans de nombreux projets d’Ono.

En 1990, l’exposition Yoko Ono : In Facing est organisée aux Riverside Studios. Elle est aussi présentée à la Biennale de Venise, qui a pour thème principal Fluxus. Première rétrospective cinématographique à l’American Federation of Arts de New York, qui voyage ensuite dans le monde entier. En 1992, mise en vente de la collection de CD Onobox, qui comprend de nouveaux enregistrements et des rééditions de compositions antérieures. Ono développe des concepts pour plusieurs événements publics, comme la grande installation Yoko Ono : A Celebration of Being Human à Langenhagen (Allemagne). Présentation du spectaculaire événement Yoko Ono : Lighting Piece dans un environnement urbain à Florence.

En 1995, sortie de son album remix Rising. Yoko Ono effectue une tournée à travers les États-Unis et l’Europe avec le groupe IMA de Sean Lennon. C’est l’une des premières artistes à participer à des expositions virtuelles sur Internet, comme l’exposition commune Internet 1996 World Exposition et l’exposition individuelle Yoko Ono : One Woman Show, présentées sur le site Internet du Los Angeles Museum of Contemporary Art. Elle continue de participer à des expositions physiques, comme Yoko Ono : Conceptual Photography au Fotografisk Center de Copenhague, Yoko Ono: En Trance &#8211; Ex It à Alicante et Valence (Espagne) et la rétrospective Yoko Ono: Have You Seen a Horizon Lately?, qui peut être visitée en Grande Bretagne, en Allemagne, en Finlande et en Israël.

YES Yoko Ono, la rétrospective la plus complète dédiée à l’artiste jusqu’à cette date, est exposée à la Japan Society de New York en l’an 2000 et voyage ensuite un peu partout en Amérique du Nord, en Corée et au Japon.
2003, Ono réinterprète Œuvre découpe (Cut Piece), à soixante-dix ans, à Paris. Elle participe à la Biennale de Liverpool .

Le remix Yes, I’m a Witch est mis en vente en 2007. Son œuvre Imagine Peace Tower est inaugurée à Reykjavik. En 2008, présentation de la rétrospective Yoko Ono : Between the Sky and My Head au Kunsthalle Bielefeld (Allemagne) et au Baltic Art Centre de Gateshead (Grande Bretagne). En 2009, Ono reçoit le Lion d’Or à sa carrière lors de la 53e édition de la Biennale de Venise. Sortie de Between My Head and the Sky, le premier album créé par la Plastic Ono Band depuis 1973, auquel participe Sean Lennon.

Pour la première fois depuis de nombreuses années, Yoko Ono réunit les anciens membres de la Plastic Ono Band pour offrir un concert. En 2011–2012, elle reçoit de nombreux prix pour sa carrière, notamment le Hiroshima Art Prize, l’Oskar Kokoschka Prize et le Lifetime Achievement Award à la Biennale de Dublin. Son exposition To the Light est présentée à la Serpentine Gallery à Londres. En 2013, présentation de HALF-A-WIND SHOW, une rétrospective organisée à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire, au Kunsthalle Frankfurt, au Louisiana Museum de Humblebaek (Danemark), au Kunsthalle Krems (Autriche) et au Musée Guggenheim Bilbao (Espagne).

Ono, Yoko

1933–1940 Yoko Ono naît à Tokyo le 18 février 1933. Elle se déplace avec sa famille à San Francisco, New York et Tokyo. Elle reçoit des cours de musique classique, principalement de piano et de chant.
1941–1951 En 1941, Yoko Ono retourne au Japon, où elle vit durant plusieurs années. Elle survit au bombardement qui dévaste Tokyo en mars 1945.

Hichiko Happo

Arbre à souhaits pour Bilbao

Données biographiques d’Yoko Ono et des œuvres exposées au Musée

Auteurs

N

Fujiko Nakaya

Yoshitomo Nara

Navarro, Miquel

Ernesto Neto

O

Itziar Okariz

Yoko Ono

Aitor Ortiz

Jorge Oteiza

P

Pablo Palazuelo

Juan Pérez Agirregoikoa

Javier Pérez

Sigmar Polke

Sergio Prego

R

Robert Rauschenberg

Alex Reynolds

Gerhard Richter

James Rosenquist

Mark Rothko

#MYGUGGENHEIMBILBAO