Jorge Oteiza

Déménagement à Madrid. Il s&#8217;intéresse à l&#8217;architecture mais pour des raisons bureaucratiques, il doit s&#8217;inscrire en Médecine.

Réalisation de ses premières sculptures.

Abandonne Médecine et s&#8217;inscrit, pour peu de temps, à l&#8217;École des Arts et Métiers de Madrid.

Réception du Premier Prix du IXºCertamen de Artistas Noveles Guipuzcoanos, de Saint-Sébastien, prix qu&#8217;il recevra à nouveau en 1933.

Participation à une exposition collective de jeunes artistes au Museo de San Telmo, Saint-Sébastien.

Il reçoit à nouveau le Premier Prix du XºCertamen de Artistas Noveles Guipuzcoanos.

Voyage en Amérique du Sud et installation à Buenos Aires. Participation à une exposition collective à la Sala Witcomb de Buenos Aires. Exposition à l&#8217;Academia de Bellas Artes de l&#8217;Université de Santiago de Chile. Rencontre avec le poète Vicente Huidobro.

Participation à la création du théâtre politique expérimental, à Santiago de Chile.

Professeur à l&#8217;École Nationale de Céramique de Buenos Aires.

Nomination comme Membre d&#8217;Honneur de Recherches Scientifiques de l&#8217;Universidad de Trujillo, au Pérou. Publication de « Informe sobre mi escultura » dans la revue Cabalgata, de Buenos Aires.

Il se voit attribuer la réalisation de la statuaire de la Basilique d&#8217;Aránzazu d&#8217;Oñate. Le diocèse rejette le projet, qui sera reporté. La statuaire est placée en 1969.

Réception à la IXºTriennale di Milano, Milan du diplôme d&#8217;honneur pour sa sculpture Ensayo sobre lo simultáneo.

Il est le seul espagnol à participer au Concours International de l&#8217;Institute of Contemporary Arts de Londres pour le Monumento al prisionero político desconocido. Publication de son Interpretación de la estatuaria de la megalítica americana, Editorial Cultura Hispánica, Madrid, 1952.

Participation à l&#8217;exposition collective Arte fantástico à la Galería Clan de Madrid.

Réception du Prix National d&#8217;Architecture pour le projet pour la chapelle du Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Participation à la IVºBienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo où il reçoit le Prix International de Sculpture. Publication, pour la Bienal de São Paulo, São Paulo, de son catalogue Propósito experimental 56-57. Participation à la fondation du collectif d&#8217;artistes Equipo 57, dont il se délie rapidement.

Déménagement à Irún. Exposition à la Gres Gallery de Washington D. C. Réalisation de Conclusión Experimental n.º 1 et n.º 2 et de la Desocupación de la esfera.

Réception du Prix au Concurso Internacional sobre Monumentalidad e Integración de Escultura con Arquitectura y Ciudad de Montevideo, pour le projet Monumento a Batlle, réalisé aux côtés de l&#8217;architecte Roberto Puig. Réalisation des pièces Homenaje a Mallarmé et Conclusión experimental n.º 3; cette dernière marquant la fin de son travail comme sculpteur.

Exposition, aux côtés de Néstor Basterretxea, à la Galería Neblí de Madrid, et à la Sala Teka de Bilbao. Publication de El final del arte contemporáneo [J. Oteiza et N. Basterrechea, Galería Neblí, Madrid, 1960)] où il expose les raisons de son abandon de la sculpture. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition New Spanish Painting and Sculpture, présentée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.

Publication de son Quosque tamdem…! Ensayo de interpretación del alma vasca. (Auñamendi, Donostia-San Sebastián, 1963).

Première du film Acteón, dont il a écrit le script.

Création du groupe GAUR avec Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, Remigio Mendiburu, Amable Arias, José Luis Zumeta, Rafael Ruiz Balerdi et José Antonio Sistiaga.

Reprise des travaux pour les sculptures de la Basilique d&#8217;Aránzazu. Publication dans la revue Nueva Forma du monographique Oteiza 1933-68, avec épilogue d&#8217;Oteiza « Estética del huevo. Mentalidad vasca y laberinto ».

Réalisation de Estela a Madoz, qui est installée à Zarauz.

Reprise de la partie de son travail qui était restée incomplète et développement de son Laboratorio de tizas.

Exposition de ses sculptures d&#8217;Aránzazu à la Galería Múltiple de Madrid.

Exposition à la Galería Txantxangorri de Fuenterrabía.

Participation à la XXXVIIºBiennale di Venezia, Venise.

Participation à l&#8217;exposition Arte español contemporáneo, à la Fundación Juan March de Madrid.

Publication de « Falsificación con cultura vasca, artistas, vascofonía, universidad: A un periodista, puntualizaciones que sirven para gobernantes » dans le journal Muga, août 1981.

Publication d&#8217;Ejercicios espirituales en un túnel: En busca y encuentro de nuestra identidad perdida (Saint-Sébastien, Hordago, 1983).

Réception du Prix Extraordinaire de la revue Euzkadi.

Il reçoit la Médaille d&#8217;Or au Mérite des Beaux-Arts du Ministère espagnol de la Culture.

Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition Qu&#8217;est-ce que la sculpture moderne ? 1900-1970, présentée au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris.

Participation à l&#8217;exposition Cinq siècles d&#8217;art espagnol : le siècle de Picasso, au Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris.

L&#8217;exposition anthologique Jorge Oteiza: propósito experimental organisée par la Fundación Caja de Pensiones de Madrid est ensuite présentée au Museo de Bellas Artes de Bilbao et à la Fundació « La Caixa » de Pensions de Barcelone. Il représente l&#8217;Espagne à la XLIIIºBiennale di Venezia, Venise, aux côtés de Susana Solano. Réception du Prix Prince des Asturies des Arts.

Publication des œuvres poétiques Existe Dios al noroeste et La ley de los cambios.

Publication de El libro de los plagios, où il accuse le sculpteur Eduardo Chillida de le plagier.

Exposition à la Galería Tristán de Barcelone. Publication d&#8217;Itziar, elegía y otros poemas, suite au décès l&#8217;année précédente de sa femme Itziar Carreño. La pièce Odiseo est installée au Parque de la Ciudadela de Pampelune. Il reçoit la Médaille d&#8217;Or de Navarre. Création de la Fundación Jorge Oteiza.

Publication d&#8217;Estética del huevo: Huevo y laberinto, mentalidad vasca y laberinto. Réception du Prix Manuel Lekuona d&#8217;Eusko Ikaskuntza, Sociedad de Estudios Vascos. Installation de la pièce La tierra y la luna dans le cloître de l&#8217;Universidad de Oñate.

Réception du Prix Pevsner Association.

Publication du livre Goya mañana. El realismo inmóvil. El Greco. Goya. Picasso.

Réception du Prix Basque Universel aux côtés de l&#8217;Orfeón Donostiarra. Installation de la pièce Ola à l&#8217;entrée du Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone (MACBA). Nomination comme Docteur Honoris Causa par l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Il reçoit la Médaille du Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La Sala Kubo du Palacio Kursaal de Saint-Sébastien réalise une exposition anthologique de son œuvre. Exposition à la Sala García Castañón de Pampelune, et au Castillo de Santa Bárbara, à Alicante.

Installation de la pièce Variante ovoide de la desocupación de la esfera face à la Mairie de Bilbao. Nomination comme Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts par l&#8217;Universidad de Barcelona. Est annoncée l&#8217;inauguration de la Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa à Alzuza, en Navarre.

Décès le 9 avril à Saint-Sébastien.

Oteiza, Jorge

Construction vide avec cinq unités Malevich courbes

Hillargia

Boîte métaphysique par la conjonction de deux trièdres. Hommage à Leonard

Essai de désoccupation de la sphère

Boîte vide avec grande ouverture

Données biographiques d’Jorge Oteiza et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Oteiza, Jorge | Musée Guggenheim Bilbao

Pablo Palazuelo

Naissance le 6 octobre à Madrid.

Déménagement en Angleterre pour étudier à la School of Arts and Crafts d&#8217;Oxford.

Réception d&#8217;une bourse du gouvernement français et installation à Paris. Rencontre avec Eduardo Chillida.

Participation au IºSalon de Mai de Paris, où il présente pour la première fois une peinture abstraite.

Participation au IIºSalon de Mai de Paris.

Établissement à Villaines-sous-Bois, au nord de Paris.

Réception du Prix Kandinsky. Participation à l&#8217;exposition Painters of Today in Paris à la Kunsthaus Zürich de Zurich, et à l&#8217;exposition Younger European Painters présentée au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition Tendances actuelles de l&#8217;école de Paris, à la Kunsthalle Bern de Berne.

Réalisation de sa première exposition individuelle à la Galerie Maeght de Paris, où il exposera régulièrement au cours des années suivantes. Participation au Carnegie International présenté au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, Pennsylvannie.

Il reçoit le VºPrix Carnegie du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, Pennsylvannie.

Exposition pour la première fois en Espagne, à la Galería Juana Mordó de Madrid. Participation à la Biennale de Menton, en France.

Retour en Espagne, et installation dans la propriété familiale de La Peraleda, près de San Lorenzo del Escorial.

Réalisation d&#8217;une exposition au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, en Suisse.

Exposition aux côtés de Pol Bury au Kunst Museum du Danemark.

Réception de la Médaille d&#8217;Or au Mérite des Beaux-Arts accordée par le Ministère espagnol de la Culture. Participation à la Bienal de Sculpture de Cáceres.

Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition Espacios urbanos de la Fundació Joan Miró de Barcelone.

L&#8217;exposition Pasajes est présentée au Pavillon de l&#8217;Espagne de l&#8217;Exposition Universelle (Expo&#8217;92) de Séville.

Le Museo de Bellas Artes de Bilbao réalise une exposition de son œuvre sur papier.

Réception du Prix des Arts Plastiques de la Comunidad de Madrid. Son exposition La visión est inaugurée au Palacio Dar-alhorra y Palacio de los Condes de Gabia de Grenade. Participation aux expositions Artistas españoles años 80-90, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, et Madrid: el arte de los setenta, à la Sala de Expositions de la Comunidad de Madrid.

Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía réalise une importante exposition rétrospective de son travail.

La Fondation Casa de la Moneda de Madrid lui accorde le Prix Tomás Francisco Prieto. Exposition à l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence. L&#8217;exposition Indret est inaugurée au Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone (MACBA).

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Arte contemporáneo español, présentée au Palacio de Bellas Artes de Mexico.

Publication de son livre Escritos, conversaciones.

Nomination au Prix National des Arts Plastiques par le Ministère espagnol de l&#8217;Éducation et de la Culture. Exposition de sculptures, dessins et gouaches des cinq dernières années au Museo Casa de la Moneda de Madrid.

Participation à l&#8217;exposition Force Fields: Phases of the Kinetic, présentée au Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone (MACBA), et qui ensuite se déplace à la Hayward Gallery de Londres.

Exposition de son œuvre récente à la Galeria Joan Prats de Barcelone. Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition De Picasso a Barceló: Los artistas españoles à la Fondation Pierre Gianadda de Martigny, en Suisse.

Réception du Prix Velázquez des Arts Plastiques.

Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugure l&#8217;exposition Pablo Palazuelo 1995-2005, qui vient ainsi compléter la rétrospective qui lui avait été consacrée dix ans plus tôt.

Le Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone (MACBA) inaugure en décembre une grande rétrospective de son œuvre, coproduite par le Musée Guggenheim Bilbao et qui y sera présentée l&#8217;année suivante. Participation à l&#8217;exposition Hommage à Chillida, organisée au Musée Guggenheim Bilbao. Exposition aux côtés d&#8217;autres artistes au Zhu Qizhan Art Museum de Shanghai sous le titre 33 Artists. Spanish Prints.

Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition Entre Picasso y Dubuffet. La Colección Jean Planque présentée au Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Palazuelo, Pablo

Circino XXXVI

Circino XXXVII

Signe I

Données biographiques d’Pablo Palazuelo et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Palazuelo, Pablo | Musée Guggenheim Bilbao

Juan Pérez Agirregoikoa

Naissance le 11 octobre à Saint-Sébastien.

Réalisation de sa première exposition individuelle au Centro Cultural Okendo de Saint- Sébastien.

Obtention de sa maîtrise en Beaux-Arts, spécialité Peinture, à l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtention d&#8217;une bourse de Création Artistique du Conseil Général de Guipúzcoa, de même qu&#8217;en 1991 et 1992.

Obtention du Diplôme National des Arts Plastiques à l&#8217;École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. À Paris, il expose à la Galerie Crime et à la Galerie de la Grande Masse des Beaux-Arts.

Il remporte le Deuxième Prix au concours Certamen de Artistas Noveles de Guipúzcoa, à Saint-Sébastien.

Commence des études de philosophie à l&#8217;Université de Paris VIII, qu&#8217;il achèvera en 1997. Obtention d&#8217;une bourse de la Fondation Culturelle Banesto.

Sous le titre Arañitas cartesianas, il expose individuellement à la Galería &amp; Ediciones Ginkgo de Madrid.

Exposition à la Galería &amp; Ediciones Ginkgo de Madrid et à la Galería Adriana Indik de Buenos Aires. Il remporte le XXIVºPrix de Peinture, Sculpture et Art Digital Bancaixa dans la modalité de peinture.

Exposition au Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, en Argentine.

Exposition à la Casa Torre de Ariz de Basauri, Bizkaia. Obtention d&#8217;une bourse de résidence d&#8217;artistes à Careyes, au Mexique.

Sous le titre Tenue pasión de lo real, exposition individuelle à l&#8217;Asociación Cultural Cruce de Madrid.

Exposition individuelle Faible passion du réel au Dojo de Montreuil, en France.

Exposition à la galerie La Fenêtre à Ivry-sur-Seine, en France.

Il obtient la bourse de création artistique du Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). Exposition individuelle à la Casa Encendida sous le titre Tonto el que lo lea. Autres expositions individuelles au Gabinete Abstracto de la Sala Rekalde de Bilbao, et à la Galería Salvador Díaz de Madrid.

Exposition à la Galería Braga Menéndez de Buenos Aires. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Populism organisée au Nordic Institute of Contemporary Art de Helsinki, qui passera ensuite par Vilnius (Lituanie), Amsterdam et Francfort.

Obtention du Premier Prix au concours Gure Artea 2006 octroyé par le Gouvernement Basque aux côtés d&#8217;Abigail Lazkoz et Txuspo Poyo. Présentation des expositions God bless you violence au centre d&#8217;art Büro DC de Cologne et Felicidades à la Galería Salvador Díaz de Madrid.

Inauguration de Talent à la NorrlandsOperan d&#8217;Umea (Suède). Son œuvre est présentée aux expositions collectives Existencias, au Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), à León, et Chacun à son goût, au Musée Guggenheim Bilbao.

Inauguration de LONELY AT THE TOP klankeffecten # 5: Juan Pérez Agirregoikoa au Museum van Hedendaagse Kunst d&#8217;Anvers. Exposition à deux reprises à la Galería Carreras Múgica de Bilbao, sous les titres This aggression will not stand&#8230; This will not stand! et En directo el Ochote Ozenki. Concierto para puño alzado; cette dernière étant aussi présentée à la Galerie Marietta Clages de Cologne. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition World Record: Art &amp; Sport présentée à l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) et à l&#8217;Iberia Center for Contemporary Art de Beijing.

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition The Matrix: An Unstable Reality organisée dans le cadre de la 28. Ljubljanski mednarodni graficni bienale de Ljubljana.

La galerie Carreras Múgica, Bilbao, inaugure l&#8217;exposition Juan Pérez Agirregoikoa [personal (civil) war] et l&#8217;espace Biziak, Valence, Easy Ryder. Il donne une conférence sur l&#8217;artiste Mitsuo Miura à RMS, El Espacio, Madrid. Son œuvre fait partie d&#8217;expositions collectives organisées au Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid, la galerie Carreras Múgica, Bilbao, le Centre Culturel Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, le MARCO, Museo de Arte Contemporánea, Vigo, et le B.P.S. 22, Charleroi, Belgique.

Il réalise l&#8217;intervention Fin de fiesta au Passage Souterrain, Paris.

L’exposition ¿Queréis un amo ? ¡Lo tendréis! est organisée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid. 
Inauguration de l&#8217;exposition Erased à la galerie Clages, Cologne, Allemagne.

Culture is What is Done to Us est présenté à la galerie Clages, Cologne, Allemagne. 
La galerie CarrerasMugica de Bilbao inaugure The Culture Lovers. 
Letra morta fait partie de la 31e Biennale de São Paulo, Brésil. 
Son travail fait partie de l&#8217;exposition Suturak // Cerca a lo próximo au San Telmo Museoa, Donostia/Saint-Sébastien.

Il réalise une installation permanente dans la cafétéria de Guggenheim Bilbao Museoa. 
Il participe à la Biennale de Jakarta, Indonésie, avec l&#8217;installation Neither Forward nor Back : Acting in the Present. 
Son travail est exhibé à plusieurs expositions : Rainbow in the Dark, au Malmö Konstmuseum, Malmö, Suède ; VVAA. Formas de lo cotidiano, à la Galeria Estrany-de la Mota, Barcelone ; Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Dead Letter et deux de ses séries récentes sont exposées dans l&#8217;exposition Sábado, domingo, sábado, à la galerie CarrerasMugica, Bilbao. 
Inauguration de disable à la galerie Clages, Cologne, Allemagne. 
Il participe à l&#8217;exposition collective Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, au MACBA, Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona.

L&#8217;exposition personnelle 38 de Julio – 37 de Octobre ouvre ses portes à Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. 
Son travail fait partie de l&#8217;exposition collective Bibliotecas insólitas, à La Casa Encendida, Madrid.

Inauguration de It’s not You. It’s Me au Centre d&#8217;Art la Panera de Barcelone. 
Il participe à l&#8217;exposition Words don&#8217;t Come Easy &#8211; Money doesn&#8217;t Either, au KIT &#8211; Kunst im Tunnel, Düsseldorf, Allemagne.

Pérez Agirregoikoa, Juan

Projet reconverti en installation

Données biographiques d’Juan Pérez Agirregoikoa et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Pérez Agirregoikoa, Juan | Musée Guggenheim Bilbao

Javier Pérez

Maîtrise en Beaux-Arts obtenue à l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), à Leioa, après avoir étudié également pendant cette période, et ce grâce à des bourses d&#8217;échange, à la Karl Hofer Gesellschaft de Berlín et à l&#8217;École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Déménagement à Paris, où il réalise un master à l&#8217;École Nationale des Beaux-Arts. Réception d&#8217;une bourse pour la création artistique à l&#8217;étranger accordée par le Conseil Général de Bizkaia.

Réception d&#8217;une aide pour la création artistique du DRAC Île-de-France, Paris, et d&#8217;une aide à la première exposition individuelle de la Délégation aux Arts Plastiques de Paris. Son œuvre est incluse dans les expositions Passions privées, présentée au Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, et Traces de la dance, organisée au el Musée d&#8217;Art de Joliette au Canada. Il commence l&#8217;œuvre Desaparecer dentro, qu&#8217;il continuera à développer au cours des années suivantes, et qui consiste en un buste fait de plis de laine rouge.

Réalisation de sa première exposition individuelle à la Galerie Chantal Crousel de Paris. Exposition à l&#8217;espace La Fundición de Bilbao. Participation à l&#8217;exposition en plein air Lieux recyclés, tenue à la Rue des Jardins Saint-Paul de Paris.

Exposition, sous le titre Estancias, au Musée d&#8217;Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, en France. Approbation de son projet de thèse de doctorat intitulé « Género e identidad sexual en el arte del siglo XX ». Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition L&#8217;empreinte, présentée au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris.

Réalisation de deux expositions : à la Sala Rekalde de Bilbao et à l&#8217;Espacio Uno du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Exposition auprès d&#8217;Helena Cabello et Ana Carceller à la Sala Montcada de la Fundació « La Caixa », de Barcelone. Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition collective Skin/Shell, organisée par l&#8217;Israel Museum de Jérusalem. Réception des prix Gure Artea, accordé par le Gouvernement Basque, et Ojo 2 page © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa Bilbao Crítico, accordé par Radio Nacional de España.

Exposition à la Gandy Gallery de Prague et à la Galería Salvador Díaz de Madrid.

Exposition, sous le titre de Reflejos de un viaje, à l&#8217;École Régionale des Beaux-Arts de Rouen/Frac Haute-Normandie en France. Présentation de Directions dans une exposition de la Fundació « La Caixa » à Lérida. Participation à une exposition au Pavillon de l&#8217;Espagne lors de l&#8217;Expo 2000 de Hanovre. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition La tour blessée par l&#8217;éclair, présentée au Musée Guggenheim Bilbao.

Représentation de l&#8217;Espagne à la XLIXºBiennale di Venezia, Venise, ou il présente l&#8217;œuvre Un pedazo de cielo cristalizado. Réalisation des expositions La torre de sonido à la Chapelle de la Vieille Charité à Marseille, en France, et La casa de pan à l&#8217;Horno de la Ciudadela de Pampelune. Exposition d&#8217;une série de dessins de petit et moyen format à la Gandy Gallery de Praga.

Exposition à la Galería Salvador Díaz de Madrid, sous le titre Sueños largos. Commence l&#8217;installation Tempus fugit, qu&#8217;il continuera à développer pendant deux ans. La pièce Un pedazo de cielo cristalizado est installée dans le vestibule de l&#8217;entrée de l&#8217;Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz.

Une importante exposition rétrospective de ses travaux depuis 1994 est inaugurée au el Carré d&#8217;Art-Musée d&#8217;Art Contemporain de Nîmes, en France, puis est présentée par la suite à l&#8217;Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Participation à l&#8217;exposition Monocanal, inaugurée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, qui parcourt divers musées en Espagne. Son œuvre Levitas est incluse dans l&#8217;exposition Transparences, présentée au Musée Guggenheim Bilbao.

Exposition au Palacio de Cristal du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, sous le titre Mutaciones. Réalisation d&#8217;une exposition aux côtés de Luis Bisbe au Centre d&#8217;Art Contemporain Villa du Parc, d&#8217;Annemasse, en France. Participation à l&#8217;exposition Goya + España, au Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee de Caraglio, en Italie. Réalisation de la série de petits dessins Metamorfosis.

Exposition sous le titre d&#8217;Anomalies à La Criée, Centre d&#8217;Art Contemporain de Rennes, en France. Expositions également à l&#8217;Ecoparque de Trasmiera, à Arnuero, en Cantabrie et à la Galerie Guy Bärtschi de Genève.

Le Musée des Beaux-Arts de Rouen, en France, présente une exposition rétrospective de son travail depuis 1994, qui est ensuite présentée au Fonds Régional d&#8217;Art Contemporain de Haute-Normandie, à Sotteville-lès- Rouen, et à la Maison de la Culture d&#8217;Amiens, en France. Exposition à la Galerie Claudine Papillon de Paris.

Réalisation d&#8217;une exposition auprès de Judith Huemer au Mario Mauroner Contemporary Art (MAM) de Vienne sous le titre Tourist_Terrorist_ Artist. Et participation à une exposition collective, Speed 1. Natura naturata, à l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence.

Participation avec son œuvre Máscara de seducción, 1997, à l&#8217;exposition Installations : Sélections des Collections Guggenheim inaugurée au Musée Guggenheim Bilbao. Exposition sous le titre d&#8217;Aria de Capo à la Galería Salvador Díaz de Madrid. Autre exposition à la Casal Solleric de Majorque, où quelques unes de ses œuvres les plus précoces peuvent être admirées.

Exposition à la galerie Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea de Milan, sous le titre Rituales de tránsito.

Il expose son œuvre dans la Galerie Guy Bärtschi, Genève, et dans la Galerie Claudine Papillon, Paris. Son œuvre est également présente dans les expositions collectives du Musée des Beaux-Arts et d&#8217;Archéologie de Besançon, Besançon, la Galerie Guy Bärtschi, Genève, le Palais des Beaux-Arts/Paleis voor Schone Kunsten, Bruxelles, et la galerie Mario Mauroner Contemporary Art, Vienne.

Le Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, inaugure l&#8217;exposition Body of Christ. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition collective a painting show de la galerie Autocenter, Berlin. 
Son œuvre fait partie de l’exposition collective Surreal versus Surrealismo, à l’IVAM, Valencia, en Espagne.

L’exposition Lamentacions est inaugurée au Museu de Montserrat, à Barcelone. 
Il participe au Salzburg Music Festival avec son œuvre El carrusel del tiempo, réalisée pour la salle Karl-Böhn Saal, Salzbourg. 
Il expose à la Galerie Carles Taché, Barcelone, à lMario Mauroner Contemporary Art Vienna, Vienne, et à la Galerie Guy Bärtschi, Genève. 
Il participe à l’exposition La imagen especular / Tirar del hilo, Colección Artium, à Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Il présente En puntas à la Galerie Vanguardia, Bilbao, et à la Galerie Claudine Papillon, Paris. La galerie S12 Galleri og Verksted DA, à Bergen (Norvège), lui consacre également une exposition. 
Son œuvre fait partie de l’exposition collective Donation Florence et Daniel Guerlain, au Centre Pompidou, à Paris.

Il participe au festival IN SITU 2014 à l’Abbaye de Gellone, à Saint-Guilhem-le-Désert, en France. 
Son œuvre El baile del infinito peut être visitée dans le cadre d’Art District Bilbao 2014. 
Des expositions sont inaugurées à Mario Mauroner Contemporary Art, Salzbourg, et à la Galerie Carles Taché, Barcelone. 
Son œuvre fait partie de l’exposition collective La piel translúcida &#8211; Obras de la Colección Iberdrola, organisée par la Fondation Iberdrola, Bilbao, et de Suturak // Cerca a lo próximo, à San Telmo Museoa, Donostia/Saint-Sébastien.

Son œuvre peut être visitée lors du festival IN SITU 2016, à l’Abbaye de Lagrasse. Il présente son œuvre à Mauroner Contemporary Art, Vienne. 
La Galerie Vanguardia, Bilbao, inaugure l’exposition Edén.

Son œuvre Carroña est installée en tant que La obra invitada (œuvre invitée) au Musée des Beaux-Arts de Bilbao. 
La Galerie Art Bärtschi &amp; Cie, à Genève, et la Galerie Papillon, à Paris, présentent l’œuvre récente de l’artiste.

Il expose son œuvre à la Galerie Carles Taché, à Barcelone, et à la Keteleer Gallery, à Anvers. 
L’exposition Javier Pérez est inaugurée au Centre d’art contemporain Transpalette, Emmetrop, à Bourges. 
Son œuvre fait partie des expositions collectives Después del 68, au Musée des Beaux-Arts de Bilbao ; Oroi, Queda mucho pasado por delante, à ARTIUM, Vitoria-Gasteiz ; et L’Inventaire, Vol. 8, Acquisitions de 2001 à 2002, au FRAC Normandie-Rouen.

Son œuvre est exposée à la Galerie Papillon, à Paris.

Pérez, Javier

Masque de séduction

Levitas

Données biographiques d’Javier Pérez et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Pérez, Javier | Musée Guggenheim Bilbao

Sigmar Polke

Naissance le 13 de février, à Oels, en Basse Silésie, dans l&#8217;actuelle Pologne, mais qui appartenait alors à l&#8217;Allemagne de l&#8217;Est.

La famille abandonne la République Démocratique Allemande et déménage à Düsseldorf.

Entrée à la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf de Düsseldorf, où il finit ses études en 1967.

Fondation aux côtés de Gerhard Richter et Konrad Lueg (qui adopterait plus tard le nom de Konrad Fischer) du groupe Réalisme Capitaliste. À leurs côtés, et avec Manfred Kuttner, il expose à la Kasiserstrasse de Düsseldorf, sous le titre de Demonstrative Ausstellung.

Réalisation de sa première exposition individuelle à la galerie René Block de Berlin.

Au cours de cette décennie, son travail explorera les relations entre photographie et peinture, mettant en doute l&#8217;objectivité de l&#8217;image photographique.

Réalisation d&#8217;un voyage au Pakistan et en Afghanistan, au cours duquel il regroupe un vaste matériel photographique qu&#8217;il utilisera dans des œuvres postérieures. Exposition auprès d&#8217;Achim Duchow au Städtisches Kunstmuseum de Bonn.

Réception du Prix de Peinture à la XIIIºBienal de São Paulo, São Paulo.

Exposition à la Kunsthalle Tübingen, Tübingen, exposition qui se déplace ensuite à la Städtische Kunsthalle Düsseldorf de Düsseldorf et au Stedelijk van Abbemuseum d&#8217;Eindhoven, aux Pays-Bas.

Entrée comme professeur à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg, où il restera jusqu&#8217;en 1991. Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.

Au cours de ces années, il commence à réaliser des œuvres abstraites exécutées à l&#8217;aide de produits chimiques, explorant les réactions entre ces produits et, par le fait du hasard, mettant en doute le contrôle absolu de l&#8217;artiste sur sa propre œuvre.

Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition A New Spirit in Painting à la Royal Academy of Arts de Londres.

Participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne.

Inauguration au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam d&#8217;une exposition qui se déplace par la suite au Städtisches Kunstmuseum de Bonn.

Exposition à la Kunsthaus Zürich de Zurich, puis à la Kunsthalle Köln de Cologne.

Participation à la Nouvelle Biennale de Paris, Paris.

Participation à la XLIIºBiennale di Venezia, Venise, où il remporte le Lion d&#8217;Or grâce à une création murale exécutée à l&#8217;aide de pigments hygroscopiques, c&#8217;est-à-dire qui absorbent l&#8217;humidité de l&#8217;atmosphère et qui changent ainsi de couleur. Participation à la Fourth Biennale of Sydney, Sydney.

Réception du Prix International de Peinture Baden-Württemberg. Exposition au Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris.

Exposition de travaux photographiques à la Kunsthalle Baden-Baden de Baden-Baden. Une exposition est inaugurée au Museum of Modern Art de San Francisco et au cours de l&#8217;année suivante, elle est présentée dans le reste des États-Unis, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington D. C., au Museum of Contemporary Art de Chicago, y et au Brooklyn Museum de New York.

Exposition au Stedelijk Museum d&#8217;Amsterdam.

Exposition au Carré d&#8217;Art, Musée d&#8217;Art Contemporain de Nîmes, en France, et à l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence.

Exposition au Museum of Contemporary Art de Los Angeles dans le cadre de l&#8217;exposition Photoworks: When Pictures Vanish, exposition qui voyage ensuite à Santa Fe, au Nouveau Mexique et à Washington D. C. Inauguration à la Tate Gallery de Liverpool. Participation à la Carnegie International de Pittsburgh, en Pennsylvanie, et réception du Carnegie Prize.

La Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn réalise une importante exposition rétrospective de son travail en présentant plus de 200 œuvres qui viennent documenter toutes ses étapes. Son œuvre est présentée à l&#8217;exposition d&#8217;inauguration du Musée Guggenheim Bilbao, Les Musées Guggenheim et l&#8217;art de ce siècle.

Réception de l&#8217;Infinity Award accordé par l&#8217;International Center of Photography de New York.

Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York réalise une rétrospective de son œuvre sur papier qui est ensuite présentée à la Hamburger Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne.

Exposition de l&#8217;ensemble de son œuvre graphique à la Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn, complétant ainsi l&#8217;exposition rétrospective qui lui a été consacrée en 1997. Exposition à la Fundació Joan Miró de Barcelone. Réception du prix Kaiserring de la ville de Goslar, en Allemagne.

L&#8217;exposition Sigmar Polke: Music of Unclear Origin est inaugurée à la Scottish National Gallery of Modern Art d&#8217;Édimbourg.

Exposition de peintures et dessins récents au Dallas Museum of Art de Dallas, dans le cadre d&#8217;une exposition qui l&#8217;année suivante est présentée à la Tate Modern de Londres. Réception du prix Praemium Imperiale dans la catégorie de peinture, accordé par la Japan Art Association, au Japon. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Peinture allemande après la Seconde Guerre Mondial, présentée au Musée Guggenheim Bilbao.

Réalisation de l&#8217;exposition Alice in Wonderland, à l&#8217;Ueno Royal Museum de Tokyo, puis au National Museum of Art d&#8217;Osaka, toujours au Japon.

La Städtische Kunsthalle Mannheim de Mannheim, en Allemagne, réalise une exposition rétrospective de ses photographies depuis 1960. Exposition au Kunstforum Ostdeutsche Galerie de Regensburg, en Allemagne. Participation à l&#8217;exposition Hommage à Chillida, au Musée Guggenheim Bilbao.

Participation à la LIIºBiennale di Venezia, Venise. Le Museum Frieder Burda de Baden-Baden inaugure une rétrospective de l&#8217;artiste, qui est ensuite présentée à la Kunsthalle im Lipsiusbau, Brühlsche Terrassa, à Dresde. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition The 30th Anniversary: Collection of the National Museum of Art présentée au National Museum of Art d&#8217;Osaka. Le Philadelphia Museum of Art présente son œuvre aux côtés d&#8217;autres artistes dans le cadre de l&#8217;exposition Notations: Kiefer, Polke, Richter.

Exposition à la Patrick Painter Inc Gallery de Santa Mónica, sous le titre Sigmar Polke: Large Paintings &amp; Unique Photographs. Son œuvre est présentée lors des expositions collectives Pipe, Glass, Bottle of Rum: The Art of Appropiation y Here is Every, Four Decades of Contemporary Art au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, et Traces du Sacré, au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris.

L&#8217;Arts Club of Chicago inaugure l&#8217;exposition monographique de l&#8217;artiste qui s&#8217;intitule Sigmar Polke: Lens Paintings, présentation ensuite exhibée à la Michael Werner Gallery de New York.

Le Horst-Janssen-Museum et l&#8217;Oldenburger Kunstverein, tous deux à Oldenburg, Allemagne, consacrent une exposition double à l&#8217;artiste. Il expose pour la première fois en Inde, dans la Galerie Mirchandani + Steinruecke de Bombay. De plus, son œuvre est exposée dans la galerie Thomas Ammann Fine Art AG, Zurich, et dans la Galleri Bo Bjerggaard, Copenhague. Il décède le 10 juin, à Cologne.

Polke, Sigmar

L'érection matinale de Kathreiner

Données biographiques d’Sigmar Polke et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Polke, Sigmar | Musée Guggenheim Bilbao

Sergio Prego

Naissance le 25 mars à Saint-Sébastien.

Maîtrise en Beaux-Arts à l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtention de la bourse des Arts Plastiques du Conseil Général de Guipúzcoa.

Obtention du Deuxième Prix au concours XXXVI Certamen de Artistas Noveles de Guipúzcoa de Saint-Sébastien, et d&#8217;un accessit dans la catégorie peinture au concours Gure Artea 1995 accordé par le Gouvernement Basque. Déménagement à New York.

Auteurs

O

Jorge Oteiza

P

Pablo Palazuelo

Juan Pérez Agirregoikoa

Javier Pérez

Sigmar Polke

Sergio Prego

R

Robert Rauschenberg

Gerhard Richter

James Rosenquist

Mark Rothko

S

Ixone Sádaba

Xabier Salaberria

Doris Salcedo

Antonio Saura

Julian Schnabel

Richard Serra

Alyson Shotz

Susana Solano

#MYGUGGENHEIMBILBAO