Clyfford Still

Naissance le 30 novembre à Grandin, dans le Dakota du Nord. Depuis tout petit, il apprend le dessin en autodidacte.

Voyage à New York et inscription à l&#8217;Art Students League. Mais il s&#8217;en va immédiatement, soupçonnant qu&#8217;il n&#8217;y apprendrait rien.

Entrée à la Spokane University de Washington, qu&#8217;il abandonne au bout d&#8217;un an.

Retour à la Spokane University de Washington, cette fois pour obtenir sa maîtrise en Art au bout de deux ans.

Il commence à donner des cours de Beaux-Arts au Washington State College de Pullman, à Washington, travail qu&#8217;il réalisera jusqu&#8217;en 1941. Là, en 1935, il obtiendra son master.

Il passe l&#8217;été de cette année et de l&#8217;année suivante à la Trask Foundation de Saragota Springs, New York.

Participation à l&#8217;exposition annuelle de la National Academy of Design de New York.

Réalisation de sa première exposition individuelle au San Francisco Museum of Art de San Francisco, en Californie. Il commence à donner des cours au Richmond Professional Institute, en Virginie, où il restera pendant deux ans.

Déménagement à New York. Mark Rothko lui présente Peggy Guggenheim, qui l&#8217;invite à participer au Salon d&#8217;Automne de sa galerie Art of This Century à New York.

Exposition individuelle à la galerie Art of This Century de New York. Retour à San Francisco où il commence à donner des cours à la Californie School of Fine Arts, ce qu&#8217;il fera pendant quatre ans.

Réalisation de deux expositions individuelles, au California Palace of the Legion of Honor de San Francisco, en Californie, et à la Betty Parsons Gallery de New York.

Aux côtés d&#8217;artistes comme Mark Rothko, David Hare, William Baziotes ou encore Robert Motherwell, il travaille à la conception de la célèbre école Subjects of the Artist, qui fermera l&#8217;année suivante.

Exposition à la Betty Parsons Gallery de New York et à la Metart Gallery de San Francisco, en Californie. Déménagement à New York.

Exposition à la Betty Parsons Gallery de New York.

Il donne des cours pendant un an au Brooklyn College de la City University de New York. Participation à l&#8217;exposition Fifteen Americans au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, avec présentation de sept peintures. Début d&#8217;une période de sept ans pendant lesquels il n&#8217;exposera pas.

L&#8217;Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York, réalise une importante exposition rétrospective de soixante-douze œuvres sélectionnées par l&#8217;artiste lui-même.

Il dispense un cours comme artiste invité à l&#8217;University of Colorado de Boulder, dans le Colorado.

Installation dans une ferme près de Westminster, dans le Maryland.

Il est élu membre de la Buffalo Fine Arts Academy de Buffalo, New York.

Exposition à l&#8217;inauguration de l&#8217;Institute of Contemporary Art de l&#8217;University of Pennsylvania, à Philadelphie.

Il donne une trentaine de ses œuvres à l&#8217;Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York.

L&#8217;Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York, expose les œuvres de l&#8217;artiste appartenant à sa collection et lui consacre une salle permanente.

Il est nommé Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts par le Maryland Institute College of Art de Baltimore, dans le Maryland. 1969 La Marlborough-Gerson Gallery de New York expose l&#8217;ensemble des peintures acquises à l&#8217;artiste.

Participation à l&#8217;exposition biennale de la Corcoran Gallery of Art de Washington D. C.

Réception du Prix au Mérite en Peinture de l&#8217;American Academy of Arts and Letters de New York, mais il refuse la somme allouée avec le prix. Il est nommé Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts par la North Dakota State University de Fargo, dans le Dakota du Nord.

Le San Francisco Museum of Modern Art de San Francisco inaugure une salle permanente consacrée à sa peinture. Il reçoit la Skowhegan Medal for Painting accordée par la Skowhegan School of Painting and Sculpture, dans le Maine. Il donne vingt-huit peintures au San Francisco Museum of Modern Art.

Exposition de trente-six de ses œuvres au San Francisco Museum of Modern Art. Il est nommé Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts par le San Francisco Art Institute.

Il est nommé membre de l&#8221;American Academy of Arts and Letters de New York.

Exposition au Metropolitan Museum of Art de New York.

Il est nommé Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts par l&#8217;Université du Maryland. I l meurt le 23 juin à Baltimore, dans le Maryland. En juillet, l&#8217;Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York, et le Los Angeles County Museum of Art, en Californie, organisent deux expositions lui rendant hommage.

Still, Clyfford

Sans titre

Données biographiques d’Clyfford Still et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Still, Clyfford | Musée Guggenheim Bilbao

Antoni Tàpies

Naissance le 13 décembre à Barcelone.

Il souffre d’une maladie pulmonaire grave et de la convalescence qui s&#8217;ensuit.

Entrée à l&#8217;Universidad de Barcelona, où il étudie le droit, filière qu&#8217;il quitte juste avant de terminer. Étudie le dessin à l&#8217;Acadèmia Valls de Barcelone pendant deux mois.

Exposition au Saló d&#8217;Octubre de Barcelone. Rencontre avec Joan Miró, avec qui il établit une grande amitié.

Participation à l&#8217;exposition Un aspecto de la pintura catalana, à l&#8217;Institut Français de Barcelone.

Réalisation de sa première exposition individuelle aux Galerias Laietanes de Barcelone. Participation au Carnegie International de Pittsburgh, en Pennsylvanie. Déménagement à Paris, grâce à une bourse. Là, il rencontrera Pablo Picasso.

Participation à la XXVIºBiennale di Venezia, Venise.

Premier voyage aux États-Unis à l&#8217;occasion de sa première exposition individuelle à la Martha Jackson Gallery de New York. Participation à la IIºBienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo.

Rencontre avec Michel Tapié, qui sera l&#8217;une des amitiés les plus passionnantes de sa carrière.

Participation à la IVºBienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo.

Participation à la XXIXºBiennale di Venezia, Venise, où il reçoit le Prix UNESCO. Obtention du Premier Prix au Carnegie International de Pittsburgh, en Pennsylvanie. Rencontre avec Marcel Duchamp.

Participation aux expositions Before Picasso, after Miró au Solomon R. Guggenheim Museum et New Spanish Painting and Sculpture, au Museum of Modern Art (MoMA), toutes deux présentées à New York. Participation à la Tokyo Biennial.

Première exposition rétrospective de son œuvre à la Kestnergesellschaft de Hanovre. Suivront d&#8217;autres présentations, au Solomon R. Guggenheim de New York et à la Kunsthaus Zürich de Zurich.

Participation à la Documenta 3 de Kassel, en Allemagne, où il expose huit œuvres grand format.

Le Kunstmuseum de St. Gallen, en Suisse, réalise une exposition rétrospective de son œuvre graphique. Début de sa relation avec la Galerie Maeght de Paris, où il exposera habituellement pendant des années.

Il intensifie la production d’objets tridimensionnels.

Publication d&#8217;un recueil de ses écrits sous le titre La pràctica de l&#8217;art.

Le Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris réalise une exposition rétrospective de son travail qui sera ensuite présentée à Genève et à Charleroi, en Belgique.

Réalisation d&#8217;expositions rétrospectives de son œuvre au Louisiana Museum for Moderne Kunst de Humlebaek, au Danemark, et à la Nationalgalerie de Berlin. Publication du livre L&#8217;art contra l&#8217;estètica.

La Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, en France, réalise une exposition rétrospective de son œuvre qui est ensuite présentée à la Fundació Joan Miró de Barcelone.

Inauguration d&#8217;une exposition rétrospective itinérante dans diverses villes nordaméricaines, qui débute à l&#8217;Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York, et s&#8217;achève au Musée d&#8217;Art Contemporain de Montréal, au Canada. Publication du livre autobiographique intitulé Memòria personal.

Il est élu membre honoraire de l&#8217;Akademie der Künste de Berlin.

Réalisation d&#8217;expositions rétrospectives de son œuvre au Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid et au Stedelijk Museum d&#8217;Amsterdam.

Le Ministère espagnol de la Culture lui accorde la Médaille d&#8217;Or au Mérite des Beaux- Arts. Le Royal College of Art de Londres le nomme Docteur Honoris Causa. 
Il commence à produire des céramiques à Saint-Paul-de-Vence.

Il est nommé Officier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Il reçoit la Médaille d&#8217;Or de la Generalitat de Catalunya. 
Inauguration de Monument homenatge à Picasso.

Constitution officielle à Barcelone de la Fundació Antoni Tàpies.

Réception du Prix National de Peinture en France. Publication de Per un art modern i progressista.

La Wiener Künstlerhaus de Vienne inaugure une exposition anthologique de son œuvre qui est ensuite présentée au Stedelijk Van Abbemuseum d&#8217;Eindhoven, aux Pays-Bas.

Il commence à produire des sculptures en bronze.

Il est investi Docteur Honoris Causa par l&#8217;Universidad de Barcelona.

Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid réalise une exposition rétrospective de son œuvre que présente par la suite la Fundació Joan Miró de Barcelone. Il est nommé membre honoraire de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Réception du Prix Prince des Asturies dans la catégorie Arts. Inauguration de la sculpture monumentale Núvol i cadira, qui préside le siège de la Fundació Antoni Tàpies dont les activités publiques débutent peu après.

L&#8217;exposition Tàpies. Comunicació sobre el mur est inaugurée à la Fundació Antoni Tàpies, et part ensuite pour l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence et la Serpentine Gallery de Londres. Il est nommé membre d&#8217;honneur de la Royal Academy of Arts de Londres.

Réalise l&#8217;installation Rinzen au Pavillon de l&#8217;Espagne de la XLVºBiennale di Venezia, Venise, pour laquelle il reçoit le Lion d&#8217;Or. Publication de Valor de l&#8217;art.

La Galerie Nationale du Jeu de Paume à Paris réalise une exposition rétrospective de son travail.

Inauguration d&#8217;une exposition rétrospective de son œuvre au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Réception du Premi Nacional d&#8217;Arts Plàstiques accordé par la Generalitat de Catalunya.

Une importante exposition de son travail est présentée dans divers musées du Japon.

L&#8217;exposition El tatuatge i el cos, réalisée à la Fundació Antoni Tàpies, permet de découvrir son œuvre sur papier et carton des cinquante dernières années.

Publication de El arte y sus lugares, qui regroupe des textes de l&#8217;artiste et des reproductions d&#8217;œuvres d&#8217;art de tous les temps et de toutes les cultures sélectionnées par l&#8217;artiste lui-même.

Inauguration d&#8217;une nouvelle exposition rétrospective de son œuvre au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, qui est ensuite présentée à la Haus der Kunst de Munich.

La Bibliothèque Nationale de France à Paris réalise une exposition rétrospective de son œuvre graphique. Le Musée Guggenheim Bilbao réalise l&#8217;exposition Chillida/Tàpies : matière et pensée visuel.

Il reçoit le Prix National de Gravure et Art Graphique accordé par la Calcografía Nacional y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Exposition à la Kunsthalle in Emden, en Allemagne. Réception du Prix Velázquez des Arts Plastiques remis par le Ministère espagnol de l&#8217;Éducation, de la Culture et des Sports. Il est investi docteur honoris causa par l&#8217;Université Complutense de Madrid.

Inauguration de l&#8217;exposition Antoni Tàpies. Retrospectiva au Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone (MACBA), qui se déplace par la suite au Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid. Exposition à la Fundación Marcelino Botín de Santander et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Le Hara Museum of Contemporary Art de Tokyo réalise une exposition rétrospective de son œuvre. Il se voit remettre le Prix Lissone à toute sa carrière.

Participation à l&#8217;exposition Hommage à Chillida, au Musée Guggenheim Bilbao. Acte de décoration de Commandeur de la Légion d&#8217;Honneur de la République Française.

L&#8217;Espoo Museum of Modern Art (EMMA) d&#8217;Espoo, en Finlande, inaugure la première exposition rétrospective de Tàpies en Finlande.

Expositions des œuvres récentes de l&#8217;artiste à la Galeria Toni Tàpies de Barcelone et aux Waddington Galleries de Londres. La Galerie Lelong de Zurich et celle de Paris exposent l&#8217;une après l&#8217;autre une sélection de dessins et cartons des années 1990 et 2000.

La Fundació Tàpies rouvre ses portes avec l&#8217;exposition Antoni Tàpies. Los lugares del arte. Installation, dans la terrasse de la fondation, de l&#8217;œuvre Mitjó, projet conçu, à l&#8217;origine, pour le Salon Ovale du Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya, Barcelone, mais qui ne put être mis en œuvre en raison de l&#8217;agitation sociale qu&#8217;il provoqua. Publication, en catalan et en espagnol, du premier volume de l&#8217;œuvre complète écrite d&#8217;Antoni Tàpies, Memoria personal. Fragmento para una autobiografía (Obra escrita completa. Volumen I).

La Galería Nuevo Arte, Séville inaugure l&#8217;exposition Antoni Tàpies, Obra Gráfica 1974-1994, et la Fundació Tàpies, Barcelone, inaugure Antoni Tàpies. Colección. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition collective Olor Color. Química, Arte y Pedagogía dans l&#8217;Arts Santa Mònica, Barcelone.

Il est décédé le 6 février à Barcelone.

La Fundació Antoni Tàpies accueille l’exposition Contre Tàpies et, en collaboration avec le MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tàpies, Des de l’interior. 
Dans le cadre de la LV édition de la Biennale de Venise, le Palazzo Fortuny accueille l’exposition Tàpies, Lo sguardo dell’artista. 
Le Musée Guggenheim Bilbao présente Antoni Tàpies. De l’objet à la sculpture, 1964–2009.

Tàpies, Antoni

Ambroisie

Données biographiques d’Antoni Tàpies et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Tàpies, Antoni | Musée Guggenheim Bilbao

Francesc Torres

Naissance à Barcelone le 10 août.

Il décide d&#8221;être artiste et déménage à Paris, où il suit les cours de l&#8217;École des Beaux- Arts.

Travaille comme assistant du sculpteur Piotr Kowalski.

Retour à Barcelone, où il doit faire son service militaire.

Réalisation de sa première exposition individuelle à l&#8217;Illinois Center de Chicago, sous le titre Two Exercises. Expositions à la Francis Parker School de Chicago et à l&#8217;Evanston Arts Center d&#8217;Evanston, dans l&#8217;Illinois.

Déménagement à New York, où il vécut jusqu&#8217;en 2001, avec un intervalle de deux ans à Berlin. Exposition à la Galería Redor de Madrid.

Réalisation d&#8217;une exposition de son œuvre à la galerie Space Artists de New York sous le titre Almost Like Sleeping. Exposition à la 112 Greene Street Gallery de New York. Participation à la Biennale de Paris, Paris.

Réalisation d&#8217;expositions de son œuvre à la galerie St. Petri de Lund, en Suède, à la Galeria Akumulatory 2 de Poznan, en Pologne et à l&#8217;Instituto de Arte Contemporáneo de Friedrichsfehn en Allemagne de l&#8217;Est. Participation à la XXXVIIº Biennale di Venezia, Venise.

Exposition au Whitney Museum of American Art de New York, sous le titre Residual Regions.

Residual Regions est présentée au Los Angeles Institute of Contemporary Art en Californie.

Le Whitney Museum of American Art de New York réalise une exposition de son œuvre intitulée The Head of the Dragon.

Expositions au Herbert F. Johnson Museum of Art de la Cornell University à Ithaca, New York, et à l&#8217;Elise Meyer Gallery de New York. Réception d&#8217;une bourse de la National Endowment for the Arts, à Washington D. C., qu&#8217;il obtiendra à nouveau en 1988 et en 1993.

Réalisation de deux expositions à la Damon Brandt Gallery de New York et à la Sala Metrònom de Barcelone. Sa vidéo When Boys Play Rough&#8230; est présentée sur un panneau électronique du célèbre Times Square de New York.

Il habite deux années durant à Berlin, grâce à un échange académique du DAAD Berliner Künstlerprogramm.

Participation à la Whitney Biennal, organisée par le Whitney Museum of American Art de New York, où il sera également présent aux éditions 1991 et 1993.

Exposition sous le titre Destiny, Entropy and Junk au Capp Street Project de San Francisco, en Californie.

Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid réalise une rétrospective de son œuvre sous le titre La cabeza del dragón. Réception du Premi Nacional de Belles Arts de la Generalitat de Catalunya.

Expositions à l&#8217;Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington D. C., à la Bohen Foundation de New York et à l&#8217;Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires.

Réalisation de l&#8217;œuvre Demasiado tarde para Goya, un montage multimédia de sept chaînes qui comprend de la vidéo, du son et une sculpture.

Le Museo de Arte Contemporáneo de Mexico expose son œuvre sous le titre Demasiado tarde para Goya.

Participation à l&#8217;exposition Los límites del museo à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone.

Exposition au Centro del Carme del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valence.

Réalisation de l&#8217;exposition individuelle The Repository of Absent Flesh au MIT List Visual Arts Center de Cambridge, dans le Massachusetts, dont le catalogue contient un essai du critique Arthur C. Danto.

Son œuvre Demasiado tarde para Goya est incluse dans l&#8217;exposition Art contemporain basque et espagnol du Musée Guggenheim Bilbao.

Présentation de trois nouvelles installations sous le titre Circuitos cerrados à la Fundación Telefónica de Madrid.

Déménagement à Barcelone. Exposition à la Sala Metrònom de Barcelone. Exerce comme commissaire de l&#8217;exposition Memoria de un espejismo: Los Pegasos deportivos y de competición de los años cincuenta présentée au Centro de Cultura Contemporánea de Barcelone (CCCB).

Il est nommé président de l&#8217;Associació d&#8217;artistes visuals de Catalunya, poste qu&#8217;il occupera jusqu&#8217;en 2005.

Participation à l&#8217;exposition Tinieblas à l&#8217;Espai d&#8217;Art Contemporani de Castelló (EACC) à Castellón, dont il retire son œuvre à titre de protestation pour la censure dont elle avait fait l&#8217;objet de la part des autorités politiques de la Communauté de Valence.

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition El arte sucede: origen de las prácticas conceptuales en España (1965-1980), tenue au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Participation à l&#8217;exposition Salvador Dalí and a Century Art from Spain: Picasso to Plensa du Salvador Dalí Museum de San Petersburg en Floride. Et à l&#8217;exposition Catarsis. Rituales de purificación de l&#8217;Artium Centro- Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz.

Réalisation d&#8217;une exposition à l&#8217;International Centre of Photography (ICP) de New York sous le titre Dark is the Room Where We Sleep. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition MACBA at Frankfurter Kunstverein, A selection of works from the Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone de la Frankfurter Kunsteverein de Francfort.

Le Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelone (MACBA) inaugure l&#8217;exposition Francesc Torres. Da capo. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition The Discreet Charm of Technology. Arts in Spain du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) de Karlsruhe, en Allemagne, qui est ensuite présentée au Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz.

L&#8217;Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo inaugure l&#8217;exposition Oscura es la habitación donde dormimos. Francesc Torres y participation à l&#8217;exposition collective Du privé au public : Les Collections Guggenheim du Musée Guggenheim Bilbao.

Il présente son œuvre Lluvia uniforme o más de una gota de agua au vingtième anniversaire de la Galerie Elba Benítez, Madrid. Il expose sous le titre Francesc Torres (en colaboración), dans la galerie Ana Vilaseco, A Coruña.

Il donne une conférence dans le cadre de la formation Los lenguajes itinerantes de la fotografía organisée par le Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Il participe à l&#8217;exposition Ejercicios de memoria del Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida. 
Son travail peut être vu lors de l&#8217;exposition Sélections de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao II. 
Inauguration de l&#8217;exposition Memory Remains : 9/11 Artifacts at Hangar 17 au Musée impérial de la guerre de Londres, puis au Internacional Center of Photography de New York et au Centre Culturel CentroCentro Palacio de Cibeles à Madrid.

L&#8217;exposition What Does History Know of Nail Biting? est organisée au Wellesley College, The David Museum, Massachusetts (USA), et se rend au Centre Culturel Puertas de Castilla, Murcia et au Musée Provincial de Teruel.

Inauguration de la double exposition de Francesc Torres et Santiago Ydáñez Què en sap, la història, de mossegar-se les ungles? / Troquel au Centre d&#8217;art la Panera, Lleida, qui sera ensuite présentée à Arts Santa Mònica, Barcelone.

Présentation d’une œuvre inédite dans l&#8217;exposition Instalaciones de sobremesa, à la Galerie T20, Murcie. 
Francesc Torres. Francesc Torres. La caja entrópica [El museo de objetos perdidos] est exposé au MNAC, Musée National d&#8217;Art de Catalunya, Barcelone.

Présentation de la grande installation La campana hermética au MACBA, Musée d&#8217;Art Contemporain de Barcelone.

Torres, Francesc

Trop tard pour Goya

Données biographiques d’ Francesc Torres et des œuvres exposées au Musée Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Torres, Francesc | Musée Guggenheim Bilbao

Cy Twombly

Naissance le 25 avril à Lexington, en Virginie.

Étudie à la School of the Museum of Fine Arts de Boston pendant deux ans.

Continue ses études à l&#8217;Art Students League de New York, où il rencontre Robert Rauschenberg.

Entrée au Black Mountain College en Caroline du Nord, où il suit les cours de Franz Kline, Robert Motherwell et Ben Shahn. Exposition aux côtés de Brody Gandy à la Kootz Gallery de New York.

Voyage en Europe et en Afrique avec Robert Rauschenberg.

Il fait son service militaire en travaillant comme spécialiste en cryptographie pour l&#8217;armée des États-Unis. Réalisation de sa première exposition en Italie, à la Galleria Via della Croce 71 de Rome. Exposition conjointe avec Robert Rauschenberg à la Stable Gallery.

Il commence à créer ses premières sculptures abstraites couvertes de peinture blanche.

Première exposition à La Tartaruga de Rome.

Il commence à créer des œuvres de plus grand format, à utiliser des textes et des chiffres aussi, et à y inclure de multiples références classiques. Il réalise très peu de sculptures entre 1959 et 1976.

Première exposition à la Leo Castelli Gallery de New York.

Participation à la XXXIIºBiennale di Venezia, Venise.

Réalisation de sa première exposition dans un musée, le Museum Haus Lange de Krefeld, en Allemagne.

Le Milwaukee Art Center réalise la première exposition rétrospective de son œuvre.

Deux importantes expositions rétrospectives de son travail ont lieu en Suisse : la Kunsthalle Bern de Berne organise une rétrospective de sa peinture, tandis que le Kunstmuseum Basel de Bâle en fait une de ses dessins.

Exposition à l&#8217;Institute of Contemporary Art de l&#8217;University of Pennsylvania et au San Francisco Museum of Art.

Exposition de dessins au Musée d&#8217;Art moderne de la Ville de Paris. Il recommence à produire des sculptures, dix-sept ans après avoir fait la dernière.

Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.

L&#8217;exposition Cy Twombly. Paintings and Drawings, 1954-1977 est inaugurée au Whitney Museum of American Art de New York.

Exposition au Museum Haus Lange de Krefeld, en Allemagne.

Participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne.

Son œuvre des dix dernières années est exposée au CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux.

Exposition de ses peintures, dessins et sculptures dans le cadre d&#8217;une rétrospective à la Whitechapel Art Gallery de Londres, puis ensuite au Kunsthaus Zürich de Zurich et au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris.

Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York organise une exposition rétrospective de son travail qui se déplace ensuite à la Menil Collection de Houston, au Texas, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles en Californie, et à la Neue Nationalgalerie de Berlin.

Il reçoit le prix Kaiserring de la ville de Goslar, en Allemagne.

Exposition au Whitney Museum of American Art de New York. Réception du prix Praemium Imperiale dans la catégorie de peinture, accordé par la Japan Art Association du Japon.

Le Kunstmuseum Basel de Bâle réalise une exposition de sculptures, qui est ensuite présentée à la Menil Collection de Houston, au Texas, et à la National Gallery de Washington D. C.

Participation à la XLIXºBiennale di Venezia, Venise, où il reçoit le Lion d&#8217;Or en reconnaissance à l&#8217;ensemble de son œuvre.

Réception du Prix International Julio González de l&#8217;Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM).

Une exposition rétrospective de son œuvre sur papier est inaugurée au Musée de l&#8217;Hermitage de Saint Petersburg, en Russie. La même exposition est présentée la même année à la Pinakothek der Moderne de Munich, en 2004 au Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris et à la Serpentine Gallery de Londres.

La rétrospective de son œuvre sur papier arrive au Whitney Museum of American Art et à la Menil Collection de Houston, au Texas. En mai, il présente Lepanto au Museum of Fine Arts de Houston, au Texas, et continue à exposer son œuvre à la Gagosian Gallery de New York. Création à Rome d&#8217;une archive destinée à cataloguer l&#8217;œuvre sur papier de Twombly.

Au printemps, l&#8217;Alte Pinakothek de Munich organise Cy Twombly Skulpturen (1992-2005). L&#8217;American Academy de Rome lui accorde le McKim Prize.

Exposition à la Gagosian Gallery de Londres, à la galerie Thomas Ammann Fine Art AG de Zurich, au Schirmer/ Mosel Showroom de Munich, à la Collection Lambert en Avignon, en France, et à la Kunsthaus Bregenz de Bregenz, en Autriche. En septembre, il se rend à Paris où il commence une peinture pour le plafond de la Salle des Bronzes du Musée du Louvre dont l&#8217;achèvement est prévu pour 2010.

Inauguration d&#8217;une rétrospective à la Tate Modern de Londres dont le commissaire est Nicholas Serota, intitulée Cy Twombly: Cycles and Seasons. En octobre el Musée Guggenheim Bilbao organise en collaboration avec la Tate Modern l&#8217;exposition Cy Twombly, dont le commissaire est Carmen Giménez. L&#8217;exposition de Londres sera présentée à la Galleria Nazionale d&#8217;Arte Contemporanea de Rome en mars 2009. Pour la dernière fois, l&#8217;artiste présente la série Lepanto au Musée National du Prado de Madrid avant de l&#8217;installer définitivement au Museum Brandhorst de Munich.

Inauguration du Museum Brandhorst de Munich, qui abrite la collection d&#8217;Udo et Annette Brandhorst, qui comporte de nombreuses et importantes œuvres de Cy Twombly. Ces créations seront présentées au second étage du musée, qui est intégralement consacré à l&#8217;artiste. Exposition à l&#8217;Art Institute of Chicago et au MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Vienne.

Il est nommé Chevalier de la Légion d&#8217;honneur. Il réalise une œuvre murale pour la Salle des Bronzes du Musée du Louvre, Paris. Inauguration de la nouvelle Galerie Gagosian de Paris avec une exposition de l&#8217;artiste. Son œuvre fait partie, avec celles d&#8217;autres artistes, d&#8217;expositions collectives de différents musées : Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valence, le San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, l&#8217;Irish Museum of Modern Art, Dublin, et le Whitney Museum of American Art, New York.

Le Museum of Modern Art (MoMA), New York, expose les sept sculptures de l&#8217;artiste acquises par le musée. Inauguration, dans la Collection Lambert en Avignon, Avignon, de la dernière exposition conçue par l&#8217;artiste avant sa mort. La Dulwich Picture Gallery, Londres, présente l&#8217;exposition Twombly and Poussin: Arcadian Paintings. Il participe à l&#8217;exposition collective Made in Italy de la Gagosian Gallery, Rome. Il décède en juillet, à l&#8217;âge de 83 ans.

Twombly, Cy

Neuf discours sur Commode

Données biographiques Cy Twombly et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Twombly, Cy | Musée Guggenheim Bilbao

Darío Urzay

Naissance le 13 décembre à Bilbao.

Entrée aux Beaux-Arts de l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), dont il sort diplômé en 1982. Participation au concours Certamen de Arte Vasco Navarro, organisé par le Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Organisation, aux côtés d&#8217;autres artistes, de l&#8217;exposition Minimalismo y nueva figuración, présentée à la Caja Laboral-Euskadiko Kutxa de Vitoria-Gasteiz.

Réception d&#8217;une bourse de création du Ministère espagnol de la Culture. Participation à Arteder 81.

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Artistas vascos entre el realismo y la figuración, 1970-1982, organisée par le Museo Municipal de Madrid. Il remporte le Prix de Peinture de la IIIºBienal Plástica de Pintura y Escultura de Vitoria- Gasteiz. Réception d&#8217;une bourse du Gouvernement Basque.

Réalisation de sa première exposition individuelle à l&#8217;Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao. Exposition à la Galerie Étienne de Causans de Paris. Obtention du Premier Prix du concours Gure Artea 1983, décerné par le Gouvernement Basque. Entrée comme professeur à la Faculté des Beaux-Arts de l&#8217;Université du Pays Basque/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), poste qu&#8217;il occupera pendant cinq ans.

Participation au Salon de Montrouge à Paris.

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Pintura vasca contemporánea: 1910-1985, présentée à la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, Saint- Sébastien.

Il est invité pour un an, comme artiste résident, aux Delfina Studios de Londres, où un important changement se produit dans son travail, clairement influencé par Gerhard Richter. Exposition à la Galería Gamarra y Garrigues de Madrid et à la Galería Windsor Kulturgintza de Bilbao. Participation à la IVºInternationale Triennale der Zeichnung de Nuremberg. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Pintura española: la generación de los 80, présentée au Museo de Bellas Artes d&#8217;Álava, à Vitoria-Gasteiz, exposition itinérante exhibée aussi dans diverses villes d&#8217;Amérique du Sud.

Exposition à la Riverside Studios Gallery de Londres, puis à nouveau à la Galería Gamarra y Garrigues, Madrid. Déménagement à New York, grâce à une bourse du Gouvernement Basque.

Présentation de son œuvre à la Galería Bretón de Valence.

Exposition à la Galería Fernando Silió de Santander. Son œuvre est exhibée dans le cadre des expositions Pintores vascos ante el gran formato, 1886-1991 à la Sala Rekalde de Bilbao et Confrontaciones: arte último británico y español au Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Obtention de la bourse Banesto pour la Création Artistique.

Expositions à la Galería Gamarra y Garrigues de Madrid et à la Windsor Kulturgintza de Bilbao, sans oublier la Galería Miguel Marcos. Participation à l&#8217;exposition America Discovers Spain, au Spanish Institute de New York.

Réalisation de sa première exposition individuelle à New York, à la Pamela Auchincloss Gallery. Exposition à la Galería Fernando Alcolea de Barcelone. Exposition à une collective de peinture espagnole au Museo Rufino Tamayo de Mexico.

Retour à Bilbao. Expositions à la Galería Arteclio de Pampelune et au Photomuseum de Zarautz de certaines œuvres de la série Camerastrokes, composée de photographies réalisées au Polaroïd.

Expositions dans les galeries Elba Benítez de Madrid, Pamela Auchincloss de New York et In Situ d&#8217;Aalst, en Belgique. Participation à l&#8217;exposition Transatlántica: the America- Europa non representativa, au Museo de Artes Visuales Alejandro Otero de Caracas.

Exposition à la Galerie Kaj Forsblom d&#8217;Helsinki. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Nuevas abstracciones, inaugurée au Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, et présentée par la suite au Museu d&#8217;Art Contemporàni de Barcelone (MACBA) et à la Kunsthalle Bielefeld de Bielefeld, en Allemagne. Exposition à une collective organisée par la Lelong Gallery de New York.

Retour à New York, avec une bourse de la Fundación Marcelino Botín. La Sala de Exposiciones de la Bilbao Bizkaia Kutxa de Bilbao organise une exposition consacrée à ses dessins. Exposition à la Sala Amárica du Museo de Bellas Artes d&#8217;Álava, à Vitoria-Gasteiz, à la Galería Elba Benítez de Madrid, à la Galería Senda de Barcelone et dans le cadre de Descoberta de col.lecció au Museu d&#8217;Art Contemporàni de Barcelone (MACBA). Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition d&#8217;inauguration du Musée Guggenheim Bilbao Les Musées Guggenheim et l&#8217;art de ce siècle.

Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Art contemporain basque et espagnol, présentée au Musée Guggenheim Bilbao. Exposition au Gemeenschapscentrum De Markten de Bruxelles ; à la Kaj Forsblom Gallery d&#8217;Helsinki ; de Surfacing, Contemporary Drawing à l&#8217;Institute of Contemporary Arts de Londres ; et dans le cadre de Painting Languaje à la L.A. Louver Gallery de Los Angeles, en Californie.

Il expose aussi à la Galerie Xippas de Paris, à l&#8217;Espacio Caja de Burgos à Burgos, à la Galería Senda de Barcelone et dans le cadre de Cosmos: Del romanticismo a la vanguardia, 1801-2001, au Centre de Cultura Contemporània de Barcelone. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition Art contemporain basque et espagnol, organisée par le Musée Guggenheim Bilbao.

Exposition de ses œuvres des trois dernières années à Sala Rekalde de Bilbao. Exposition d&#8217;Imágenes yuxtapuestas au Museo Municipal de Malaga et à la Galería Elba Benítez de Madrid.

Participation à l&#8217;exposition Gaur, hemen, orain au Museo de Bellas Artes de Bilbao. Exposition à la Galería Visor de Valence ; de nouveau à la Galerie Xippas de Paris ; et présentation d&#8217;Imágenes de la noche en el arte español: 1981-2001 au Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente à Ségovie.

Son œuvre est incluse dans les expositions El siglo de Picasso: arte español del siglo XX, présentée à la Galerie National d&#8217;Athènes, Big Sur-Neue Spanische Kunst, organisée par le Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart de Berlin, et Arte en España, 1977-2002. Colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid, exposée à la Salle Manege de Moscou.

Exposition aux Christian dam Galleries d&#8217;Oslo ; à la Galería Distrito Cu4tro de Madrid et de son œuvre sur papier à la Galería Estiarte de Madrid.

Auteurs

S

Clyfford Still

T

Antoni Tàpies

Francesc Torres

Cy Twombly

U

Darío Urzay

Juan Uslé

V

Manolo Valdés

W

Andy Warhol

#MYGUGGENHEIMBILBAO