Willem de Kooning

Nace el 24 de abril en Róterdam.

Abandona la escuela para ingresar como aprendiz en una empresa de artesanía y decoración de Róterdam.

Comienza a acudir a las clases de bellas artes y artesanía en la Rotterdam Academie voor Beldende Kunsten en Technische Wetenschappen, Róterdam, hasta 1925.

Pone rumbo a EE. UU. Durante un año vivirá en Hoboken, Nueva Jersey, donde trabajará como pintor de brocha gorda.

Se traslada a Nueva York. En los siguientes años, entra en contacto allí con otros artistas, como Stuart Davis, Arshile Gorky y John Graham.

Ingresa en la Artist&#8217;s Union.

Comienza a trabajar realizando murales para la WPA (Works Progress Administration) del Federal Art Project. Conoce al crítico Harold Rosenberg. Participa en la muestra New Horizons in American Art, en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Su amigo Robert Jonas le presenta a Elaine Fried.

Realiza el decorado y los trajes del ballet Les nuages, representado por los Ballets Russes de Monte Carlo en la Metropolitan Opera House, Nueva York.

Participa en la exposición American and French Painters en Macmillan Inc., Nueva York. Conoce a Jackson Pollock y Marcel Duchamp.

Se casa con Elaine Fried en una sencilla ceremonia.

El matrimonio es desalojado de su apartamento en la calle 22. Se mudan a vivir a la calle Carmine, en Greenwich Village, donde instalan sus estudios en esquinas opuestas.

Comienza a trabajar en una serie de abstracciones blancas y negras.
&nbsp;
&nbsp;

Se inaugura su primera exposición individual, en la Charles Egan Gallery de Nueva York.
Durante el verano, es invitado por Josef Albers a impartir clases en el Black Mountain College, Carolina del Norte. Le acompaña Elaine, que allí recibe clases de Albers, Buckminster Fuller y Merce Cunningham.

Participa en la XXV Biennale di Venezia, Venecia, donde presenta Excavation.

Escribe el ensayo What Abstract Art Means to Me. Recibe el premio Logan Purchase, del Art Institute of Chicago, por su obra Excavation.

Presenta una exposición individual en la Sidney Janis Gallery, de Nueva York.

Participa en la Bienal de Venecia.

Tiene una hija con la diseñadora Joan Ward, lo que provoca que él y Elaine se distancien definitivamente, aunque nunca llegarán a divorciarse.

Su obra se incluye en la documenta 2, Kassel, Alemania.

Realiza sus primeras litografías.

Consigue la ciudadanía estadounidense. Protagoniza una exposición junto con Barnett Newman en la Allan Stone Gallery, Nueva York.

Se traslada a East Hampton, pequeña y bella ciudad ubicada a las afueras de Nueva York.

Recibe la Presidential Medal of Freedom, la mayor distinción civil otorgada por el Gobierno de EE. UU. Participa en la documenta 3, Kassel, Alemania.

Se celebra la primera exposición retrospectiva de su trabajo, en el Smith College Museum of Art, en Northampton, Massachusetts.

El Stedelijk Museum, Ámsterdam, realiza una exposición retrospectiva de su obra, con motivo de la cual De Kooning visita los Países Bajos por primera vez desde 1926. La exposición viaja posteriormente a la Tate Gallery, Londres, al Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, al Art Institute of Chicago y al Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, California. Conoce a Francis Bacon en Londres.

Realiza en Roma sus primeras esculturas, modeladas en barro y llevadas al bronce a través de moldes.

Expone litografías en la galería M. Knoedler et Cie, París.

Realiza su primera exposición de esculturas en el Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland.

El Walker Art Center, Mineápolis, organiza una importante muestra de sus dibujos y esculturas, que viaja posteriormente a otros museos de EE. UU.

La American Academy of Arts and Letters le concede la Medalla de Oro por el conjunto de su obra pictórica.

El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York acoge una importante exposición de obra reciente del artista.

Recibe, junto con Eduardo Chillida, el Andrew W. Mellon Prize, con motivo del cual se celebra una muestra monográfica de su trabajo en el Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh. Es nombrado oficial de la Oranje-Nassau por el Gobierno neerlandés.

Expone sus últimos trabajos en la galería Xavier Fourcade, Nueva York. Es elegido miembro de la Akademie der Künste, Berlín.

Willem de Kooning, The North Atlantic Light, 1960–1983 se inaugura en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y viaja después a varios museos de Europa. El Whitney Museum of American Art organiza una gran muestra retrospectiva de sus dibujos, pinturas y esculturas, que viaja al año siguiente a la Akademie der Künste de Berlín y al Centre Georges Pompidou de París.

Expone pintura y escultura en la Anthony d&#8217;Offay Gallery, Londres. Recibe el premio Kaiserring otorgado por la ciudad de Goslar, Alemania.

Le conceden la National Medal of Arts del Gobierno de EE. UU.

La Gagosian Gallery, Nueva York, expone una selección de sus Abstract Landscapes.

El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D. C., organiza una importante retrospectiva de su trabajo, que viaja posteriormente a Barcelona, Atlanta y Boston.

La National Gallery of Art de Washington alberga una muestra de su trabajo, que después puede verse en el Metropolitan Museum de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

El San Francisco Museum of Art presenta una retrospectiva de su pintura de los años ochenta, que posteriormente visitará Mineápolis, Bonn, Róterdam y Nueva York.

El 19 de marzo, De Kooning muere en su casa de East Hampton, Nueva York.

Kooning, Willem de

Villa Borghese

Datos biográficos de Willem de Kooning y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Kooning, Willem de | Guggenheim Bilbao Museoa

Jeff Koons

Nace en York, Pensilvania. Hijo de Henry y Gloria Koons. Su hermana, Karen, es tres años mayor. Su padre tenía una tienda de decoración de interiores y de él aprende el sentido de la estética.

Sus padres fomentan su vena creativa y le matriculan en clases de dibujo.

Koons pinta copias de cuadros de maestros antiguos que su padre muestra en su tienda de decoración y vende a sus clientes.

Ingresa en el Maryland Institute College of Art, Baltimore, donde se interesa por el arte bizantino y el arte popular americano. Pinta escenas y paisajes de inspiración surrealista. Koons telefoneó a Salvador Dalí al St. Regis Hotel y consiguió pasar un día con él en Nueva York.

Se traslada a Chicago, donde prosigue sus estudios en la escuela del Art Institute of Chicago, y asiste a las clases de Jim Nutt y Ed Paschke, haciéndose gran amigo de este último.

Obtiene la Licenciatura de Arte en el MICA (Maryland Institute College of Art). Se traslada a Nueva York donde entabla amistad con miembros de la escena musical del centro de Nueva York (Patti Smith, Talking Heads).

A través de los artistas David Salle y Julian Schnabel conoce a la galerista Mary Boone, que muestra interés en su obra. En su apartamento de la calle East 4th Street comienza a trabajar en esculturas realizadas con hinchables y espejos. Trabaja en el mostrador de Amigos del Museo del Museum of Modern Art (MoMA) captando adhesiones y contribuciones.

Comienza su serie de Hinchables (Inflatables) y un año más tarde Antes de lo nuevo (Pre-New).

Realiza su primera exposición, The New, en el escaparate que da a la Fourteenth Street del New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Se exhiben tres esculturas compuestas por aspiradoras iluminadas por fluorescentes y una caja de luz con el título de la exposición y la serie.

Realiza su primera muestra individual en Nueva York en la International with Monument Gallery, en la que expone las piezas que había realizado de su serie Equilibrio (Equilibrium), que son exhibidas también ese mismo año en la Feature Gallery, Chicago. Esta serie incluye la célebre pieza Acuario con dos balones 50/50 (Two Ball 50/50 Tank), en la que dos balones de baloncesto están suspendidos en agua dentro de unas vitrinas. Consultó las dificultades técnicas con el premio Nobel de física, Richard P. Feynman.

Se exhiben obras pertenecientes a la serie de Koons Lujo y degradación (Luxury and Degradation) en su segunda exposición individual celebrada en la International with Monument Gallery de Nueva York, en la que se analizaba la movilidad social y de clase. Inmediatamente después crea la serie Estatuaria (Statuary), que incluía su icónico Conejo (Rabbit).

El Whitney Museum of American Art incluye su obra Acuario con un balón en perfecto equilibrio (Spalding serie Dr. JK 241) [One Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. JK 241 Series)] en su bienal. La Saatchi Collection de Londres presentó la obra de algunos artistas americanos jóvenes en la exposición titulada New York Art Now, en la que se eligió Conejo para ilustrar la portada del catálogo. A petición del comisario del Skulptur Projekte de Múnich, Kasper König, Koons realiza la escultura Kiepenkerl.

Las obras pertenecientes a la siguiente serie de Koons Banalidad(Banality), incluyendo la escultura Michael Jackson y Bubbles(Michael Jackson and Bubbles), se exponen simultáneamente en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York, la Donald Young Gallery de Chicago, y la Galerie Max Hetzler de Colonia. Koons anunció la celebración de estas exposiciones con una campaña de publicidad que incluyó en cuatro revistas de arte. 
El Museum of Contemporary Art de Chicago dedica una exposición a su obra.

Expone en la Rotterdamse Kunststiftung. 
Con ocasión de la exposición Image of the World, organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York, Koons crea una valla publicitaria que anunciaba una película imaginaria en la que aparecían él mismo y la actriz porno Illona Staller, «Cicciolina». Aquella imagen se colocó en pleno Broadway, en Nueva York. Aunque la película nunca llegara a materializarse, este proyecto fue el germen de su próxima serie Hecho en el Cielo (Made in Heaven).

Participa en la XLIV Bienal de Venecia, donde muestra las primeras obras de la serie de pinturas y esculturas Hecho en el Cielo.

La serie Hecho en el Cielo (Made in Heaven) completa, incluyendo las pinturas y las esculturas de porcelana, se exhibe en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York y en la Galerie Max Hetzler de Colonia. 
Se casa en Budapest con Illona Staller.

El San Francisco Museum of Modern Art y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, realizan sendas muestras retrospectivas de la obra de Koons. Durante la Dokumenta, Koons muestra su obra Puppy, recreación floral de doce metros de alto de un perrito West Highland White Terrier, frente al castillo de Arolsen en Hesse, Alemania. 
Publica The Jeff Koons Handbook.

Empieza a trabajar en la serie Celebración (Celebration), que se inspira en los eventos memorables y las fiestas que se producen a lo largo del año y que produjo utilizando métodos de producción a gran escala. Koons e Ilona Staller se divorcian en 1994. La batalla legal por la custodia del hijo de ambos que siguió al divorcio dejó una profunda huella en él.

Primera exposición individual en París en la Galerie Jérôme de Noirmont. 
El Museo Guggenheim Bilbao adquiere Puppy y queda permanentemente instalada en el exterior del museo con motivo de su inauguración.

Expone en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York y en el Deste Foundation Centre for Contemporary Art, Atenas. 
Los dilatados plazos de producción de la serie Celebración llevan a Koons a empezar a trabajar en su serie Fácildiversión(Easyfun), que incorpora pinturas y esculturas murales reflejantes. Estas nuevas obras se muestran en la Sonnabend Gallery.

Crea su serie de pinturas Fácildiversión-Éterea (Easyfun-Ethereal), que expone en el Deutsche Guggenheim, Berlín. 
Instala la escultura floral Caballito balancín partido (Split-Rocker) en el Palacio de los Papas de Aviñón, Francia. Otra versión de Puppy se expone temporalmente en el Rockefeller Center de Nueva York. El Berliner Zeitung le otorga el BZ-Kulturpreis en Berlín.

Expone en la Kunsthaus Bregenz, Austria, y en la Gagosian Gallery de Los Ángeles. La serie Fácildiversión-Éterea (Easyfun-Ethereal) se expone en el Museo Guggenheim Bilbao y en el Solomon R. Guggenheim Museum de New York al año siguiente. 
El Presidente francés Jacques Chirac nombra a Koons caballero de la Legión de Honor y la condecoración se la impone Jean-Jacques Aillagon, Presidente del Centre Pompidou.

Comienza a trabajar en la serie Popeye, que supone el retorno a los readymades y a los objetos hinchables. 
Una muestra de sus fotografías y obra gráfica se expone en la Kunsthaus Bielefeld, Alemania. Participa en la XXV Bienal de São Paulo, donde muestra obras pertenecientes a su serie Fácil diversión-Éterea (Easyfun-Ethereal). 
Recibe la Skowhegan Medal for Sculpture, otorgada por la Skowhegan School of Painting and Sculpture de Maine. Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Corcoran College of Art and Design, Washington D. C. Se casa con Justine Wheeler.

Expone por primera vez en un museo italiano, en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles. Su obra se incluye en la muestra De Jasper Johns a Jeff Koons. Cuatro décadas de arte de las colecciones Broad, en el Museo Guggenheim Bilbao. 
Presenta las primeras pinturas y esculturas terminadas de la serie Popeye en una exposición individual realizada en la Sonnabend Gallery de Nueva York.

Expone en la Galerie Max Hetzler de Berlín. Se organiza una exposición retrospectiva en el Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst de Oslo, Noruega, que viaja después al Helsinki City Art Museum en Finlandia. 
Empieza su serie Hulk Elvis.

Es nombrado miembro de la American Academy of Arts and Sciences, Nueva York. La obra Luna (Moon), que pertenece a la serie Celebración, se expone en el Palais de Tokyo de París en el marco de la exposición Translation. 
Para celebrar el quincuagésimo cumpleaños de Koons su mujer Justine y su amigo Jeffrey Deitch le organizan una fiesta sorpresa en la galería de Deitch.

Se expone su obra junto a la de Antonio Cánova en el Deutsche Guggenheim, Berlín, bajo el título Canova and Koons: Classical Subversion. 
Su obra Perro globo (Balloon Dog) se instala en el Gran Canal de Venecia para conmemorar la presentación de la Colección Pinault en su sede del Palazzo Grassi. 
Se presenta su obra Perro globo (Rojo) [Balloon Dog (Red)] en el 7 World Trade Center.

Recibe el nombramiento de Oficial de la Legión de Honor en París. 
Se inauguran en las dos sedes de la Gagosian Gallery de Londres dos exposiciones del artista: Jeff Koons: Popeye y Jeff Koons: Hulk Elvis. 
Su obra forma parte de la exposición colectiva Guggenheim Collection: 1940s to Now de la National Gallery of Victoria en Melbourne, Australia. 
Desarrolla el instituto Koons Family International Law and Policy Institute para luchar contra el secuestro y explotación internacional de niños.

El Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago realiza una exposición monográfica del artista. 
Se instalan temporalmente tres de sus obras de gran escala, Perro globo (amarillo) [Balloon Dog (Yellow)] de 1994–2000, Libro para colorear (Coloring Book) de 1997–2005 y Corazón sagrado (rojo/oro) [Sacred Heart (Red/Gold)] de 1994–2007, en la terraza superior del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. 
Exhibe obras pertenecientes a su serie Celebración en la Neue National galerie de Berlin. 
El palacio de Versalles aloja por primera vez una muestra dedicada a un artista vivo, Jeff Koons: Versailles, que muestra una selección de sus obras en los aposentos reales. Emprende su serie Antigüedad (Antiquity).

Su obra se incluye en la muestra Four-4 de la Black Cube Gallery, Barcelona, y en la exposición The Unexpected van Picasso tot Penck, van Appel tot Koons del Stedelijk Museum, Ámsterdam. La Serpentine Gallery londinense presenta la serie de Koons Popeye. 
En el marco del proyecto de itinerancia de los fondos de la colección Artist Rooms que pertenece a la Tate y a las National Galleries of Scotland, una exposición dedicada a Koons itinera por diferentes puntos del Reino Unido hasta 2011. 
El gobierno de Pensilvania otorga a Koons el premio Governor’s Awards en la categoría de Distinguished Arts Award concedido por el Pennsylvania Council on the Arts.

Es nombrado miembro de la Royal Academy of Arts, Londres. 
Expone en la Gagosian Gallery, Nueva York, y en la Galerie Jérôme de Noirmont, París. 
La organización sin ánimo de lucro RxArt, con la colaboración de Kiehl&#8217;s, instala la obra del artista en el Advocate Hope Children&#8217;s Hospital, Oak Lawn, Illinois. 
El XVII «Art Car» de BMW creado por el artista corre las 24 horas de Le Mans, Francia.

La organización FEGS Health and Human Services System le concede el Voice of Art Award; y el Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, le otorga el Artist Icon Award in the Arts. 
La Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, inaugura ARTIST ROOMS Jeff Koons.

Se celebran exposiciones monográficas en la Gagosian Gallery de Beverly Hills, en la Galería Almine Rech de Bruselas, así como en la Fondation Beyeler de Basilea. 
Jeff Koons: The Painter se inaugura en la Schirn Kunsthalle y al mismo tiempo Jeff Koons: The Sculptor en la Liebieghaus Skulpturensammlung, ambas en Frankfurt. 
La Secretaria de Estado de los Estados Unidos, Hillary Rodham Clinton, le otorga la Medalla a las Artes por su destacado compromiso con las artes en el marco del programa Art in Embassies y en los intercambios culturales internacionales.

Se exhiben obras de Koons en la galería Almine Rech de Bruselas, Bélgica. 
En verano coinciden dos exposiciones de Koons en Nueva York: Jeff Koons: New Paintings and Sculpture en la Gagosian Gallery; y Jeff Koons: Gazing Ball en la David Zwirner Gallery, donde se pudo ver por primera vez la serie Gazing Ball.

Se inaugura la mayor retrospectiva de su obra en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, que se presentará más tarde en el Centre national d’art et de culture Georges Pompidou de París para terminar en el Museo Guggenheim Bilbao en verano de 2015.

Se inaugura Jeff Koons ARTIST ROOMS en el Norwich Castle Museums &amp; Art Gallery de Norfolk, Reino Unido. 
En junio se inaugura en el Museo Guggenheim Bilbao Jeff Koons: retrospectiva.
La Gagosina Gallery de la Calle 21 de Nueva York presenta la serie Pinturas de la esfera reflejante (Gazing Ball Paintings).
Se pueden ver sus obras en el Museo de Historia Natural de Viena; en el Palazzo Vecchio y la Piazza della Signoria de Florencia; y en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.

Se celebra una gran monográfica en la Newport Street Art Gallery de Londres.
La Galería Almine Rech de Londres exhibe la serie Pinturas de la esfera reflejante (Gazing Ball Paintings).
Se expone Bailarina (Ballerina) en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Es nombrado  Miembro Honorario de la Edgar Wind Society for Outstanding Contribution for Visual Culture, Universidad de Oxford, Reino Unido.
La Gagosian Gallery de Beverly Hills inaugura una muestra con obra reciente del artista.

Es galardonado en la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Gala, Washington, D.C.
Su obra Perugino Madonna y Niño con cuatro santos (Perugino Madonna and Child with Four Saints), perteneciente a la serie de la Esfera reflejante (Gazing Ball), es seleccionada para la muestra Masterpieces de Nieuwe Kerk Amsterdam, Países Bajos.
La Gagosian Gallery ubicada en la Calle 24 de Nueva York expone la serie Fácil diversión-etérea (Easyfun-Ethereal), incluyendo préstamos de la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Se organiza la monográfica Jeff Koons: Works from the Astrup Fearnley Collection en el Astrup Fearnley Museet, Oslo.          <a href="http://jeffkoons.com/exhibitions/solo/jeff-koons-easyfun-ethereal"> </a>
La Gagosian Gallery de Madison Avenue, Nueva York, presenta obra reciente del artista.

Se organiza una exposición con obras icónicas de Koons en el Ashmolean Museum, Oxford, Reino Unido.

El Tel Aviv Museum of Art inaugura la muestra monográfica Jeff Koons: Absolute Value. Selected Works from the Collection of Marie and Jose Mugrabi.

Se inaugura Jeff Koons Mucem. Works from the Pinault Collection, una exposición concebida en colaboración entre el museo marsellés y el propio artista.
El museo Gallerie d’Italia &#8211; Piazza escala, intensa San Paolo Museum en Milán acoge la obra Gazing Ball (Centaur and Lapith Maiden).
Participa en Insights, una serie de conversaciones con artistas realizadas en el Museo Guggenheim Bilbao.
Recibe el U.S. Consulate General’s Award for Cultural Diplomacy en el Palazzo Tornabuoni en Florencia y el Renaissance Man of the Year Award, de la Palazzo Strozzi Foundation.

Es un año prolífico en cuanto a muestras individuales: se presenta la exposición Shine en el Palazzo Strozzi de Florencia, e incluye muchas de las obras más reconocidas de Koons; la QM Gallery ALRIWAQ, presenta la muestra organizada por Qatar Museums Jeff Koons: Lost in America, que marca la primera exposición sobre su obra celebrada en la región del Golfo; y se celebra Apollo, la primera vez en más de dos décadas que Koons expone en Grecia, de la mano de la DESTE Foundation, en Hydra, donde se le hace entrega de la Anniversary Medal for the completion of 200 years since the start of the Greek Revolution.
Presenta por primera vez en público su escultura Balloon Venus Hohlen Fels (Magenta), en Pace Gallery Palm Beach Florida. Esta es una de las esculturas de mayor formato de su serie Antiquity.
Su obra forma parte de la exposición colectiva Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, celebrada con motivo del aniversario de la institución, y compuesta por obras pertenecientes a la colección del museo. Dentro del marco del 25 aniversario del museo, se modifica la configuración floral de su icónica obra Puppy, vistiéndola de blanco para, en palabras del propio Koons, transmitir paz, renovación y amor.
Asimismo, se le dedica un capítulo de la serie documental Perspectivas, surgida con motivo del aniversario, y fruto de la colaboración entre el museo y la Fundación La Caixa.

La galería Guy Hepner en Nueva York presenta la exposición Gazing Ball, dedicada a la seire desarrollada por Koons entre 2016 y 2021.
El Toledo Museum de Ohio instala la obra en préstamo Balloon Monkey (Magenta).
Se le otorgan el Premio Galileo 2000 en el Palazzo Vecchio de Florencia, y el Menschen in Europa Art Award, en Munich, Alemania.

Art Intelligence Global presenta la exposición Jeff Koons: 1979-1999, centrada en los primeros veinte años de su práctica artística.

Koons, Jeff

1955 Nace en York, Pensilvania. Hijo de Henry y Gloria Koons. 
Su hermana, Karen, es tres años mayor. Su padre tenía una tienda de decoración de interiores y de él aprende el sentido de la estética.
1960 Sus padres fomentan su vena creativa y le matriculan en clases de dibujo.
1963 Koons pinta copias de cuadros de maestros antiguos que su padre muestra en su tienda de decoración y vende a sus clientes.

Puppy

Tulipanes

Datos biográficos de Jeff Koons y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Koons, Jeff | Guggenheim Bilbao Museoa

Jannis Kounellis

Se traslada a Roma, donde ingresa en la Academia de Bellas Artes.

Realiza su primera muestra individual, con el título de L&#8217;alfabeto di Kounellis en la Galleria la Tartaruga, Roma.

Comienza a utilizar en sus pinturas objetos encontrados. 
Participa en la Bienal de San Marino, San Marino, Italia.

Su obra está presente en la exposición Arte povera e IM spazio en la Galleria La Bertesca, Génova, Italia, comisariada por Germano Celant, quien acuñó el término de «arte povera». 
Participa en la Biennale de Paris, París.

Realiza su célebre exposición de once caballos vivos en la Galleria l&#8217;Attico de Roma. 
Participa en la Biennale de Paris, París.

Su obra está presente en la Tokyo Biennial, Tokio.

Expone en la Galería Enzo Sperone, Turín.

Primera exposición individual en Nueva York en la Sonnabend Gallery, en la que expondrá habitualmente durante los años siguientes. 
Participa en la Documenta 5, Kassel, Alemania. Participa en la XXXVI Biennale di Venezia, Venecia.

Participa en la XXXVII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone por primera vez en Atenas, en la Jean and Karen Bernier Gallery. Expone en el Kunstmuseum Bern, Berna, y en el Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam. 
Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

Expone en el Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Alemania. Recibe el Premio Primo Pascali y participa en la XXXVIII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en el Folkwang Museum, Essen, Alemania.

El Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París, realiza una exposición de su obra.

Se inaugura una muestra de su obra en el Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos, que al año siguiente viaja a la Fundación Caja de Pensiones, Madrid, a la Whitechapel Art Gallery de Londres y a la Staatliche Kunsthalle Baden&#8211;Baden, Baden&#8211;Baden.

Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

Expone en el Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania, y participa en la XLI Biennale di Venezia, Venecia.

El CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia, realiza una importante muestra sobre su trabajo.

El Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago le dedica una retrospectiva que posteriormente viaja al Musée d&#8217;Art Contemporain de Montreal.

Expone en el Institute of Contemporary Art, Nagoya, Japón.

Expone en el Museo d&#8217;Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Turín. 
Participa en la XLIII Biennale di Venezia, Venecia.

Realiza una exposición en el Espai Poblenou de Barcelona.

Inaugura la muestra Jannis Kounellis: Via del mare en el Stedeljik Museum, Ámsterdam. La muestra La stanza verde recorre el Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, la Arnolfini Gallery de Bristol, Reino Unido, el Institute of Contemporary Arts de Londres y la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona.

Expone en el Henry Moore Sculpture Trust Studio at Dean Clough, Halifax, Reino Unido.

Realiza exposiciones en el Palacio Belvedere de Praga, el Palazzo Fabroni, Pistoia, Italia, y la Marian Goodman Gallery, Nueva York. Participa en la XLV Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en las galerías Anthony d&#8217;Offay, Londres, Konrad Fischer, Düsseldorf, y Lelong, París. 
Instala una selección de sus obras de los últimos treinta años en un barco llamado Ionion y lo atraca en el puerto del Pireo, su lugar de nacimiento.

Participa en la International Istanbul Biennial, Estambul.

Expone en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 
Se inaugura la muestra Kounellis: Die Front, das Denken, der Sturm en el Museum Ludwig, Colonia. Su obra está presente en la muestra inaugural del Museo Guggenheim Bilbao. Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

Instala de manera permanente una escultura en la calle Ponte di Tappia en la ciudad de Nápoles.

Se inaugura la muestra Il sarcofago degli sposi en el Osterreichisches Museum für Angewandte Kunst, Viena.

Expone en el Kunstmuseum Winterthur, Winterhur, Suiza, y en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Se realizan sendas muestras de su trabajo en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, y en el Centro per l&#8217;Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italia.

Expone en el Stedelijk Museeum voor Actuele Kunst (S.M.A.K), Gante, Bélgica y realiza una exposición en la Galleria Nazionale d&#8217;Arte Moderna de Roma. 
Su obra se incluye en la muestra Proceso y materialidad en el arte de mediados del siglo XX, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Expone en el Monasterio Mechitarista de la isla de San Lázaro de los Armenios, cerca de Venecia, y en la Kunstraum Innsbruck, Austria.

Expone obra reciente en el Modern Art Oxford, Oxford. Expone durante los Juegos Olímpicos en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas (EMST).

Se inaugura la muestra retrospectiva Jannis Kounellis: Works 1958–2005 en la Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo. 
Se inaugura la muestra Opus One en la Albertina de Viena, que viaja posteriormente al Musée d&#8217;Art Moderne de Saint&#8211;Étienne Métropol, Saint&#8211;Étienne, Francia.

Expone en la Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milán, y en el Museo d&#8217;Arte Contemporanea Donna Regina (M.A.D.RE), Nápoles. 
Participa en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao.

El museo Neue Nationalgalerie, Berlín le dedica una exposición al artista. En España expone en la Galería Arte Contemporáneo GACMA, Málaga su obra más reciente.

Participa en la 16th Biennale de Sydney, Sídney. Expone sus últimos trabajos en la Galerie Lelong, Zúrich. 
Participa en la exposición colectiva, Traces du Sacré que se lleva a cabo en el Musée nacional d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París.

Participa en la 11th International Istanbul Biennial , Estambul. 
Su obra es parte de la exposición colectiva Antes de ayer y pasado mañana; o lo que pude ser pintura hoy del Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa (MACUF), A Coruña.

Expone en la Fundación Marcelino Botín, Santander; la Galería Altxerri, Donostia&#8211;San Sebastián; la Meessen De Clercq, Bruselas; y en la Ambika P3, University of Westminster, Londres.

La Galerie Lelong, París, inaugura la exposición Klein − Kounellis feu / contre-feu. 
Su obra se muestra en la Sonnabend Gallery, Nueva York; la Galleria d&#8217;Arte Moderna «Raccolta Lercaro», Bolonia; les Abattoirs, Toulouse; y la Art Gallery of New South Wales, Sídney.
Su obra es incluida en la exposición Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II.

Nuevas obras de ubicación específica de Kounellis se muestran en el Museo de Arte Cicládico de Atenas.
Jannis Kounellis: Artists Rooms itinera por Reino Unido: se expone en la galería Tramway de Glasgow y en MIMA, Middlesbrough Institute of Modern Art.
Las galerías Giorgio Persano, Turín, y Blain/Southern, Berlín, le dedican exposiciones.

Se inauguran varias exposiciones monográficas en la City Art Gallery de Ljubljana y Jannis Kounellis in Korea, Wooson Gallery, Daegu, Corea del Sur.
Realiza una instalación para la exposición Kounellis Trieste, Salone degli Incanti, Ex Pescheria, Trieste, Italia. 
Su obra se expone en el marco del Oratorio de Sant Feliu, en la Galería Kewenig de Palma de Mallorca.
Cheim &amp; Read Gallery, Nueva York, presenta obra reciente del artista.

Se organizan exposiciones monográficas de Kounellis en el Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne, Francia, y en Casamadre Arte Contemporanea, Nápoles.
La Sprovieri Gallery de Londres muestra la instalación presentada en agosto en el Palazzo del Vignola, en Todi (Italia), en el marco del Todi Festival.
Su obra Sin título (1988) se incluye en la importante exposición colectiva El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao.
El Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Francia, invita al artista a realizar una obra específica para su sala central.

Su trabajo se incluye en Codice Italia, dentro del Pabellón Italiano de la 56ª Bienal de Venecia.
La Galleri Bo Bjerggaard, Copenhague, organiza la mayor exposición dedicada a Kounellis en la capital danesa.
Su obra se incluye en la exposición colectiva The Elements, Kiasma &#8211; Museum of Contemporary Art, Helsinki.

El artista crea obra específica para la muestra Kounellis: Relámpagos sobre México, en MECA Museo-Espacio Ciudad de las Artes, Aguascalientes, México.
The Negev Museum of Art, Beerseba, Israel, dedica una exposición al artista.
La White Cube consagra una exposición a su temprana serie de obras Alfabeto.
Los espacios de La Monnaie y de la Galerie Karsten Greve, ambos en París, exhiben su obra.

Fallece el 16 de febrero en Roma.
Se instala permanentemente la obra de ubicación específica Sin título (1993–2008) en el Polo Museale Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo, Italia.

Kounellis, Jannis

Sin título

Datos biográficos de Janis Kounellis y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Kounellis, Jannis | Guggenheim Bilbao Museoa

Yayoi Kusama

Nace el 22 de marzo en el seno de una familia conservadora dedicada al cultivo de semillas, en Matsumoto, prefectura de Nagano (Japón), donde crece rodeada de inmensas plantaciones de flores.

Durante la Segunda Guerra Mundial trabaja en una fábrica de paracaídas junto a otras compañeras de clase. En la fábrica aprende a coser, habilidad que incorporará a su práctica artística posteriormente.

Se traslada a Kioto con la intención de estudiar en la Shiritsu Bijutsu Kōgei Gakkō, escuela preparatoria para ingresar en la Facultad de Bellas Artes de Kioto. Su frustración por el conservadurismo de los estudios artísticos la impulsa a aprender a pintar al óleo por su cuenta.

Se organizan dos exposiciones individuales sobre Kusama en Tokio.

Participa en una muestra colectiva en EE. UU., en la International Watercolor Exhibition, 18ª Bienal organizada por el Brooklyn Museum de Nueva York.

Viaja a Seattle con algunas obras de pequeño formato. Tras exponer en la galería Dusanne, vende algunas de ellas y decide trasladarse a Nueva York, centro de la vanguardia internacional, donde espera encontrar un público que comprenda mejor su arte.

Se llevan a cabo sus primeras exposiciones individuales en Nueva York y en Boston. En ambas, muestra por vez primera la serie de obras que más tarde se conocerán como Redes de infinito (Infinity Nets) y que la crítica alabará.

El comisario Udo Kultermann incluye algunas obras de Kusama en la exposición colectiva Monochrome Malerei, celebrada en el Städtisches Museum de Leverkusen, Alemania.

Se inaugura su primera exposición individual en la Stephen Radich Gallery (Nueva York), donde se incluyen sus Redes de infinito.

Crea sus primeras esculturas recubriendo muebles con estructuras blandas, realizadas con tela rellena y pintadas de blanco.

Expone en la Richard Castellane Gallery, donde presenta su primera sala de espejos, Sala de espejos del infinito – Campo de falos (Infinity Mirror Room – Phalli&#8217;s Field).

Se presenta en la Bienal de Venecia su primera instalación al aire libre, Jardín de Narciso (Narcissus Garden). Los organizadores del evento interrumpieron esta acción no autorizada.

Comienza a crear performances multimedia basadas en su nuevo concepto de auto-obliteración.

Organiza happenings tanto en su estudio como en público; la mayoría consisten en pintar lunares sobre cuerpos desnudos.
Su película Kusama’s Self-obliteration gana varios premios en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Bélgica, en el Festival de Cine de Ann Arbor (Michigan) y en la segunda edición del Festival de Cine de Maryland.
Establece su firma —Kusama Fashion Company Ltd— y comienza a vender sus diseños en Bloomingdale’s.

Celebra Gran orgía para despertar a los muertos del Moma (También conocido como Museum of Modern Art) – Presentando su habitual colección de desnudos [Grand Orgy to Awaken the Dead at Moma (Otherwise Known as the Museum of Modern Art)—Featuring Their Usual Display of Nudes]. Los guardas de seguridad del museo expulsan a la artista.
&nbsp;

Regresa por primera vez a Japón con la intención de llevar a cabo más happenings con desnudos, que no generan la atención esperada.

Muere Joseph Cornell, su mejor amigo en EE. UU. Un año y medio más tarde tendrá que enfrentarse a la pérdida de su padre, Kamon.

Constituida principalmente por collages, Message of Death from Hades es su primera exposición monográfica tras reinstalarse definitivamente en Japón.
En años posteriores se inaugurarán una serie de muestras individuales en Japón, y Kusama empezará a ser crítica con el mundo del arte norteamericano.

Publica su primera novela, Manhattan Suicide Addict (Adicta al suicidio en Manhattan).

Se trata de un año clave para la carrera de Kusama, ya que comienza a ser representada por la famosa Fuji Television Gallery, en cuya sede celebrará una muestra individual y seguirá exponiendo periódicamente. Se comienza a validar su arte anterior, que hasta ahora había perjudicado la reputación de la artista.

Alcanza su primer gran éxito a raíz de un happening realizado en la Video Gallery SCAN de Tokio. Auto-obliteración (Self-Obliteration) se emite en la televisión y es considerado uno de los eventos artísticos más notables del año.
Publica su segunda novela, The Hustler’s Grotto of Christopher Street (La gruta del estafador de la calle Christopher).

Publica su tercera novela, Sento Marukusu kyōkai enjō (El incendio de la iglesia de San Marcos).

Se celebra la primera retrospectiva de su obra, organizada por el Museo Municipal de Arte de Kitakyushu.

Se inaugura su primera retrospectiva internacional (Yayoi Kusama: A Retrospective), en el Center for International Contemporary Arts (CICA) de Nueva York.

Participa en la 45ª Bienal de Venecia, esta vez de forma oficial. Kusama es la primera artista a la que se le consagra una exposición individual en el pabellón japonés.

Está presente en la muestra Japanese Art After 1945: A Scream Against the Sky, que supone la primera ocasión en la que el arte japonés de la posguerra se exhibe en EE. UU.; después, viaja al Museo de Arte de Yokohama; y, entre 1995 y 1995, al Guggenheim Museum SoHo de Nueva York y al Museum de Modern Art de San Francisco.

Los Angeles County Museum of Art y la Japan Art Foundation, en colaboración con el Museum of Modern Art de Nueva York, organizan la exposición Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, que analiza las aportaciones de Kusama a los movimientos artísticos de la década de los sesenta. La muestra se exhibe el mismo año en ambos museos, así como en el Walker Art Center de Mineápolis. Al año siguiente, la itinerancia continúa en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

Una exposición itinerante organizada por Le Consortium, Dijon, viaja a cinco sedes en Europa y a dos en Corea. La muestra incluye Sala de espejos del infinito—Luciérnagas sobre el agua (Infinity Room—Fireflies on the Water), la primera sala de espejos de Kusama en el siglo XXI.

Publica su autobiografía La red infinita. La autobiografía de Yayoi Kusama, una síntesis de textos que ha desarrollado a lo largo de su carrera.
En la cuarta edición de la Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, celebrada en Brisbane, Australia, es presentada como figura clave del arte contemporáneo. Se le dedica una muestra individual, en la que incluye en primicia una nueva sala de espejos, Alma bajo la luna (Soul under the Moon), así como una instalación interactiva titulada La sala de la obliteración (The Obliteration Room).

Es nombrada oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

El Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio organiza la mayor retrospectiva de su obra hasta ese momento, Yayoi Kusama: Eternity-Modernity, que viajará al Museo de Arte Moderno de Kioto, al Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Hiroshima, al Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto y al Museo Municipal de Arte de Matsumoto.

Le otorgan el Praemium Imperiale, entregado anualmente por la Japan Art Association.

Se estrena el documental Near Equal: Yayoi Kusama-I Adore Myself, dirigido por Takako Matsumoto, que graba a Kusama mientras trabajaba sobre la serie de obras Amor eterno (Love Forever).

Comienza una serie nueva de pinturas, Mi alma eterna (My Eternal Soul).

Crea Transmigración (Transmigration), una de sus pinturas de mayores dimensiones hasta la fecha. 
Tiene lugar la retrospectiva Yayoi Kusama, comisariada por Frances Morris, directora de la colección internacional de la Tate Modern de Londres. La exposición se inaugura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, viaja al Centre Pompidou de París y llega a la Tate Modern en 2012, año en el que termina su itinerancia en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Es nombrada miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

La posición de Kusama como una de las artistas más populares a nivel global se ve reafirmada mediante algunas exposiciones itinerantes, como Obsesión Infinita, que viaja a Argentina, Brasil, México y Chile; o Yayoi Kusama: A Dream I Dreamed, que visita distintas ciudades de Corea del Sur, China y Taiwán.

Recibe la Orden de la Cultura, uno de los máximos honores civiles concedidos por la Familia Imperial de Japón.

Se inaugura en el distrito de Shinjuku de Tokio el Yayoi Kusama Museum, dirigido por Akira Tatehata, cuya primera exposición es Creation Is a Solitary Pursuit, Love Is What Brings You Closer to Art.
Infinity Mirrors, organizada por el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC, ofrece una panorámica de las Salas de espejos del infinito.

Se celebra una amplia retrospectiva del trabajo de Kusama por primera vez en Alemania, organizada en Berlín por el Gropius Bau, que viajará después al Museo de Arte de Tel Aviv.
La Tate Modern de Londres presenta Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms.

Se inaugura la exposición Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy, presentada en noviembre en el M+, Hong Kong, y que será acogida por el Museo Guggenheim de Bilbao en 2023.
Su obra se incluye en Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim de Bilbao, organizada para conmemorar el 25º aniversario de la institución y constituida por obras pertenecientes a los fondos del Museo.

Kusama, Yayoi

Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo

Datos biográficos de Yayoi Kusama y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Kusama, Yayoi | Guggenheim Bilbao Museoa

Jesús Mari Lazkano

Nace el 10 de enero en Bergara, Gipuzkoa.

Se inicia en la pintura desde muy temprana edad. Realiza su primer cuadro con nueve años, con un caballete y una paleta construidos por su padre.

Inicia sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao. Primer encuentro con la arquitectura del Gran Bilbao, que después llevará a su obra.

Artistas

K

Willem de Kooning

Jeff Koons

Jannis Kounellis

Yayoi Kusama

L

Jesús Mari Lazkano

Abigail Lazkoz

Sol LeWitt

Jacques Lipchitz

Richard Long

Maider López

M

Erlea Maneros Zabala

Anthony McCall

Asier Mendizabal

Metahaven

Henri Michaux

Juan Luis Moraza

Robert Motherwell

Juan Muñoz

#MYGUGGENHEIMBILBAO