Jesús Mari Lazkano

Nace el 10 de enero en Bergara, Gipuzkoa.

Se inicia en la pintura desde muy temprana edad. Realiza su primer cuadro con nueve años, con un caballete y una paleta construidos por su padre.

Inicia sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao. Primer encuentro con la arquitectura del Gran Bilbao, que después llevará a su obra.

Participa en las exposiciones Tramesa postal en la Sala Metrònom Barcelona y Espacio poético experimental en la Casa de España, París.

Se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), Leioa. Recibe el Primer Premio en el Certamen de Artistas Noveles, Donostia-San Sebastián.

Realiza sus primeras exposiciones individuales, en la sala Kutxa de Donostia-San Sebastián, y en la galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. Recibe una Beca de Creación Artística de la Diputación de Gipuzkoa.

Comienza a impartir clases de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), Leioa, labor que continúa en la actualidad. Expone en la Sala Gran Vía, 21, Bilbao.

Gana el Primer Premio en Gure Artea 1985 en la modalidad de Pintura. Expone en la Galería Dieciséis, Donostia-San Sebastián.

Recibe el Premio Muestra de Arte Joven, Ministerio de Cultura, Madrid.

Realiza su primera exposición en Madrid, en la Galería Gamarra Garrigues. Gana el Segundo Premio de Grabado en el certamen Gure Artea 1987. Ilustra la portada del libro Arte en el País Vasco, de Ediciones Cátedra.

Realiza sendas exposiciones en la Galería Dieciséis, Donostia-San Sebastián, y la Sala de la BBK, Bilbao. El historiador Javier González de Durana publica el catálogo razonado de las obras de Lazkano realizadas entre 1977 y 1988. Viaja a Nueva York, donde comienza su serie de cuadros sobre la arquitectura de la ciudad.

Expone en la Galería Antonio Machón, Madrid. Participa en la International Istanbul Biennial, Estambul.

Recibe la Beca de Creación Artística Banesto. Realiza un mural de seiscientos metros cuadrados para las obras del Metro Bilbao. Expone en las galerías Antonio Machón, Madrid, y Windsor Kulturgintza, Bilbao.

Realiza cuatro sellos para Correos con motivo del nombramiento de Madrid como Ciudad Europea de la Cultura.

Expone en la Adams-Middleton Gallery, en Dallas, y en la Collection DOBE, Lugano, Suiza. Publica el libro Cuaderno de notas, en Ediciones Haizegoa.

Expone en la Galería Antonio Machón, Madrid.

Se doctora en Pintura en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, Leioa, con una tesis sobre arquitectura y pintura.

Realiza una exposición en la Embassy Gallery de Yakarta, Indonesia, país en el que reside durante unos meses.

Expone en la Adams Middleton Gallery, Dallas. Realiza un mural para la biblioteca de la Fundación Argentaria, Madrid.

La Sala Archivo Foral de Bilbao realiza una retrospectiva de su serie sobre arquitectura industrial. Expone en la Galería Dieciséis, Donostia-San Sebastián. Participa en el seminario Arte y naturaleza: El jardín como arte, en la Universidad de Zaragoza, para el que escribe el ensayo «El jardín como laboratorio o una geometría natural». Viaja a Italia con una beca de la Academia Española de Bellas Artes, Roma.

Realiza la exposición de pinturas en las que refleja ruinas de edificios de la industria vizcaína De lo bello y lo útil, en el marco del Seminario Internacional de Arquitectura Industrial, Palacio Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

Realiza la exposición De los tiempos, retrospectiva de sus diez últimos años, en la Sala Rekalde, Bilbao.

Expone en la Galería Antonio de Barnola, Barcelona. Publica el ensayo «Del tiempo, de la ciudad, de nuestro tiempo en la ciudad», incluido en el libro Ciudades imaginarias arquitectura virtual, editado por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Expone en Roma, en la Galleria Il Polittico. Su pintura de gran formato Euskadi se instala en el Parlamento Vasco, Vitoria-Gasteiz.

Nueva exposición en la Galería Antonio Machón, Madrid. Organiza y participa en el ciclo de conferencias «Paisajes, ¿qué paisajes?» en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. Instala la obra de corte mural De lo relativo o el lugar de la memoria en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

El Aula de Cultura de la BBK realiza una importante muestra retrospectiva de su obra de los últimos quince años y edita el Catálogo razonado 1989-2003. Expone en la Galería SEI, Pamplona. La editorial Bassarai publica Roma, libro en el que recoge dibujos y pinturas de su viaje a Italia.

Expone por segunda vez en la Galleria Il Polittico, Roma. Comienza a colaborar con la Editorial Atenea, Madrid, para la que realizará varias portadas de libros en los siguientes años. Expone en la Albemarle Gallery, Londres, con el título What Is Realism? comisariada por Edward Lucie Smith.

Su obra se incluye en la exposición ArquiEsculturas: diálogos entre la arquitectura y la escultura desde el siglo XVIII hasta el presente, en el Museo Guggenheim Bilbao. Se instala Paisaje de paso, cuatro paneles de grandes dimensiones, en la Intermodal de San Mamés, Bilbao.

Realiza la exposición Ars imaginis en la galería Windsor Kulturgintza, Bilbao, en la que se expone obras inspiradas en la arquitectura de Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright.

Participa en el 58. Premio Michetti &#8211; «Nuovo Realismo» de la Fondazione Michetti, Chieti, Italia. En junio, se inaugura la exposición Laboratorios. Miradas en torno a la colección permanente: Jesús Mari Lazkano en el Museo Guggenheim Bilbao. A su vez, se incluye en la muestra Incógnitas. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi, comisariada por Juan Luis Moraza, que también alberga el Museo Guggenheim Bilbao.

Su obra se incluye en la exposición colectiva La Construcción del Paisaje Contemporáneo en el Centro de arte y Naturaleza (CDAN), Fundación Beulas, Huesca.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao realiza una gran retrospectiva de su obra, centrada en la dialéctica entre la arquitectura y la naturaleza. El mural Bilbao MMX se presenta en la Exposición Universal de Shanghái, China.

Se expone en AlhóndigaBilbao el mural Bilbao MMX, con motivo de la exposición Bilbao Guggenheim ++ Shanghai World Expo 2010.
Se instala el mural de su autoría Natura imaginis (2010) en la Torre Iberdrola de Bilbao.

Se presenta la obra del artista en la muestra Natura imaginis, en la Galería Altxerri de Donostia/San Sebastián.

Se inaugura la exposición LAZKANO. IKUSMIRA en la Sala Kubo-Kutxa Areto, Donostia/San Sebastián.
La editorial Nerea publica una monografía sobre Lazkano de título homónimo.
Participa en el Smithsonian Folklife Festival de Washington.

Participa en una expedición científico-artística al Ártico organizada por The Arctic Circle
New York Foundation.
Se exponen en la Casa de Juntas de Gernika dos obras de Lazkano creadas para ilustrar la publicación Sustrai erreak-2. Gernika 1937, editada con motivo del 75º aniversario del bombardeo.

Su obra se incluye en la exposición colectiva Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco 1968−2018, celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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Presenta su cortometraje Artiko en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Lazkano, Jesús Mari

Bastante más que infinito

La curva del destino

Datos biográficos de Jesus Mari Lazkano y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Lazkano, Jesús Mari | Guggenheim Bilbao Museoa

Abigail Lazkoz

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtiene una beca Erasmus para estudiar en la Winchester School of Arts, Reino Unido. Se licencia en Bellas Artes, en la especialidad de Pintura, por la UPV/EHU.

Comienza los cursos de Doctorado del Departamento de Pintura de la UPV/EHU que finalizará en 1998.

Realiza su primera exposición individual, Fan Club Collection 1: Sam Sheppard, en la AKA-Arriola Kultur Aretoa de Elorrio, Bizkaia.

Recibe una beca de cesión de espacio para la práctica artística en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. Obtiene la X Beca de Creación Artística de Mojácar, Almería.

Participa en la XVI Muestra de Arte Joven organizada por el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve), Madrid.

Se le concede la beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia. 
Recibe una mención honorífica en el II Certamen de Artes Plásticas del Colegio de Ingenieros de caminos, canales y puertos del País Vasco. 
Inaugura la muestra Dibujos de bienvenida en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao, que al año siguiente viaja a la ABEL Neue Kunst, Berlín.

Obtiene la beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander 
Participa en el proyecto Generación 2002 organizado por la Obra Social Caja Madrid. 
Su obra es seleccionada en la Muestra Itinerante de Artes Visuales Ertibil de la Diputación Foral de Bizkaia

Recibe la Beca Endesa para Artes Plásticas. 
Publica una recopilación de dibujos bajo el título Todo preocupa a la vez. 
Expone en el Werkraum Modula Bucholz, Denklingen, Múnich, y realiza una intervención, Humus, en La Casa Encendida, Madrid.

Expone en la galería Bilkin, Bilbao, y en la galería Momenta Art, Nueva York.

Se le concede el Primer Premio Ertibil de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. 
Expone en Laboratorio 987, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, en la galería Monye Rowe, Nueva York, y en la galería DV, Donostia-San Sebastián. 
Su obra está presente en las muestras colectivas Greater New York 2005 en el P.S.1 MoMA y en The Gift: Building a Collection for the Queens Museum en el Queens Museum of Art, ambos en Nueva York.

Logra el Primer Premio en el certamen Gure Artea 2006 otorgado por el Gobierno Vasco junto a Juan Pérez Agirregoikoa y Txuspo Poyo.

Realiza una instalación mural en el Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida, titulada Desastres Naturales y expone en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz. 
Participa en las exposiciones colectivas Chacun à son goût, en el Museo Guggenheim Bilbao, Existencias en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, y Becarios Endesa 8 en el Museo de Teruel.

Inaugura la exposición individual Tres Dibujos en el Espacio Marzana, Bilbao. 
Su obra está presente en las muestras NY Motion 1.0: Emerging Spanish Artists in New York celebrada en el Instituto Cervantes de Nueva York; Abi und Fernando en el Homie, Berlín; Interfícies en el Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida; L&#8217;art contemporain en Europe, Experience Pommery #5 en el Domaine Pommery, Reims, Francia; From Brooklyn with Love en el Parker&#8217;s Box, Brooklyn.

Inaugura las exposiciones individuales Shuffle en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró, Barcelona, y Máquinas extraordinarias en la Sala Rekalde, Bilbao. 
Participa en la Biennale Internationale d&#8217;Art Contemporain d&#8217;Alger y su obra está presente en la exposición 25 obres, 17 artistes, 4 relats en el Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida.

Se inaugura la exposición New Work en la Werkraum Godula Buchholz, Denklingen, Alemania. 
Expone en La Naval, Cartagena, Murcia, bajo el título Arqueología de verano con perro y pájaro. 
Crea la serie de dibujos Alger Parabolique. 
Su obra forma parte de muestras colectivas en Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca; en el Museu Nacional da República, Brasilia; y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 
Participa en la XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona.

Presenta el proyecto Distopía literal en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo.
Expone Relatos extraordinarios en la Sala Parpalló de Valencia.
Realiza la pieza Carnaval de las cigarreras, en el Centro de Arte Las Cigarreras, Alicante.

Se presenta la exposición La noche común en las sedes de la Galería Bacelos de Madrid y de Vigo.
Participa en la muestra This Side of Paradise, de la mano de la iniciativa No Longer Empty, en la Andrew Freedman Home, The Bronx, EE. UU.

Se inaugura su muestra Escultura pública en la Galería Espacio Marzana de Bilbao.

La muestra Abigail Lazkoz. Antología del desajuste adverbial puede verse en Galería Bacelos, Madrid.
Su obra está presente en la exposición Memoria de la diversidad (Expediente I/B),que acoge la Sala Rekalde de Bilbao.

Se inaugura la muestra Plasticidad maladaptativa en el CAB &#8211; Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos.

Presenta la exposición Parajes incultos en el Museo ABC, Madrid.

Expone Biodôme en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, Navarra.

Su obra se incluye en la exposición colectiva Oroi. Queda mucho pasado por delante, celebrada en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz.

Participa  en el programa de Encuentros con artistas organizado por Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz.

Lazkoz, Abigail

130.000 años de últimas tendencias

Datos biográficos de Abigail Lazkoz y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Lazkoz, Abigail | Guggenheim Bilbao Museoa

Sol LeWitt

Nace el 9 de septiembre en Hartford, Connecticut.

Termina los estudios de Bellas Artes en la Universidad de Siracusa, Nueva York.

Sirve en el Ejército de los Estados Unidos en la Guerra de Corea, siendo destinado a California, Japón y Corea.

Tras haber servido dos años en Japón y Corea, se instala en Nueva York y se matricula en el Cartoonsist and Illustrators School, que más tarde se llamaría la School of Visual Arts.

Trabaja como diseñador gráfico en el estudio del arquitecto Ieoh Ming Pei, autor de la célebre pirámide del Musée du Louvre.

Comienza a trabajar, primero en la librería y posteriormente como recepcionista, en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, donde conoce a otros artistas como Dan Flavin, Robert Mangold y Robert Ryman y a la crítica de arte Lucy Lippard.

Tiene lugar su primera exposición individual en la John Daniels Gallery de Nueva York. Realiza sus primeras piezas modulares.

Participa en la histórica exposición Primary Structures en el Jewish Museum, New York, pistoletazo de salida del denominado «arte minimalista». Exposición individual en la Dwan Gallery de Nueva York.

Publica el conocido texto «Paragraphs on Conceptual Art» en Artforum, considerado el manifiesto del arte conceptual.

Realiza su primer Wall Drawing en la Paula Cooper Gallery, Nueva York, en una muestra para recaudar fondos para los comités de estudiantes movilizados contra la guerra de Vietnam. Participa en la Documenta 4, Kassel, Alemania.

Es incluido en la exposición When Attitudes Become Form, comisariada por Harald Szeeman en la Kunsthalle Bern, Berna. Publica «Sentences on Conceptual Art» en 0-9. Primera exposición individual en un museo en la Haus Lange de Krefeld, Alemania.

Expone en el Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, y en el Pasadena Art Museum, California.

Realiza varias exposiciones en galerías de Nueva York, Milán, Düsseldorf, Ámsterdam y Londres.

Realiza una muestra de grabado en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

La muestra Incomplete Open Cubes and Wall Drawings se inaugura en la Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, y viaja después al Museum of Modern Art, Oxford y a la Kunsthalle Basel, Basilea.

Expone en la Kölnischer Kunstverein, Colonia. Participa en la XXXVII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en el Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Utah. Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

El Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York realiza una importante exposición retrospectiva de su trabajo, que viaja después, entre otras sedes, al Museum of Contemporary Art de Chicago y al La Jolla Museum of Contemporary Art, California.

Se traslada a Spoleto, Italia. Expone en el Akron Art Institute, Ohio. Participa en la XXXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en el Palacio de la Cultura de Varsovia.

Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania.1983

Realiza exposiciones en dos centros neerlandeses, el Stedelijk Museum, Ámsterdam, y el Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos.

Realiza un Wall Drawing en el Brooklyn Museum, Nueva York.

Regresa a Estados Unidos. La Tate Gallery de Londres inaugura la muestra retrospectiva Sol LeWitt: Prints 1970-1986.

Expone en el Musee d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París, en el Cleveland Museum of Art, Ohio, y en el Hirshorn Museum and Sculpture Garden, Washington D. C.

Expone obra gráfica en el Walker Art Center, Mineápolis. Participa en la XLIII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en la Kunsthalle Bern, Berna.

Inaugura una muestra de obra reciente en el Museum of Contemporary Art, Tokio

Expone en el Museum of Modern Art, Oxford, y participa en la XLV Biennale di Venezia, Venecia, dentro de la muestra Arts against AIDS.

La muestra retrospectiva de dibujos Sol LeWitt: Drawings, 1958-1992 se inaugura en el Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, para viajar posteriormente a varios museos, entre ellos, el Museum of Modern Art, Oxford, el Westfälisches Landesmuseum, Münster, Alemania, el Henry Moore Sculpture Trust and Leeds City Art Gallery, Reino Unido, el Kunstmuseum Winterthur de Suiza, el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París, la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, y al Museum of Fine Arts de Boston.

Expone en la Kunstverein Ludwigsburg, Alemania.

Una exposición retrospectiva de sus Wall Drawings se inaugura en el Renn Espace d&#8217;Art Contemporain, París.

Su obra está presente en la muestra inaugural del Museo Guggenheim Bilbao, Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

El Museum of Modern Art de San Francisco realiza una muestra retrospectiva de su obra que posteriormente viaja al Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago y al Whitney Museum of American Art, Nueva York.

La muestra Sol LeWitt: Wall Drawings, se expone en el Irish Museum of Modern Art, Dublín, y en el Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.

Realiza su primera muestra de fotografía en la Fundación ICO, Madrid, bajo el título Sol LeWitt: Fotografías.

Expone en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Expone en el Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin. Participa en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Muere el 8 de abril a causa de un cáncer.

LeWitt, Sol

Mural nº 831 (Formas geométricas)

Datos biográficos de Sol LeWitt y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: LeWitt, Sol | Guggenheim Bilbao Museoa

Jacques Lipchitz

Lipchitz, Jacques

Maqueta de trabajo para Gobierno del pueblo

Estudio para Variación sobre el tema de El último abrazo (Salvataggio) III

Datos biográficos de Jacques Lipchitz y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Lipchitz, Jacques | Guggenheim Bilbao Museoa

Richard Long

Nace el 2 de junio en Bristol, Reino Unido.

Ingresa en el West of England College of Art, Bristol, Reino Unido, donde estudiará durante tres años.

Ingresa en la Saint Martins School of Art, Londres, donde se graduará dos años después.

Introduce en su trabajo el concepto de recorrido del paisaje en la obra A Line Made by Walking.

Tiene lugar su primera exposición en solitario en la galería Konrad Fischer, Düsseldorf, a través de la cual conoce a Carl Andre y Joseph Beuys.

Su obra se incluye en la muestra When Attitude Becomes Form, realizada en la Kunsthalle Bern, Berna. Expone en el Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania, y en galerías de Nueva York, París y Milán.

Comienza a realizar esculturas para interior, consistentes en laberintos de materiales naturales como madera, arcilla o piedras. Expone en la Dwan Gallery, en Nueva York. 
Expone en el Städtisches Museum, Mönchengladbach, Alemania.

Expone en la Whitechapel Art Gallery, Londres, y en el Museum of Modern Art, Oxford, en las primeras exposiciones individuales que realiza en Inglaterra. 
Participa en la exposición del Guggenheim International Exhibition, 1971, Nueva York.

Expone en la Projects Gallery del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. 
Participa en la Documenta 5, Kassel, Alemania.

Expone en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

La Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, realiza una muestra de su obra.

Expone en el Wide White Space, Amberes, en Art &amp; Project, Ámsterdam, y en la Plymouth School of Art, Reino Unido.

Representa a Gran Bretaña en la XXXVII Biennale di Venezia, Venecia.

Tienen lugar exposiciones de su trabajo en la Whitechapel Art Gallery, Londres y en la Kunsthalle Bern, Berna. Expone en dos muestras en Australia, en la National Gallery of Victoria, Melbourne, y en la Art Gallery of New South Wales, Sídney.

Expone en la Ink Halle für Internationale Neue Kunst, Zúrich.

Comienza su relación con la Anthony d&#8217;Offay Gallery de Londres, donde expone ese mismo año. 
Expone en el Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos.

Participa en la XXXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en el Centre d&#8217;Arts Plastiques Contemporains, Burdeos.

Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania. 
Tiene lugar una exposición sobre su trabajo en la National Gallery of Canada, Ottawa.

Se muestra su obra en el Padiglione d&#8217;Arte Contemporanea di Milano, Milán, y en la Malmö Konsthall, en Malmö, Suecia.

El Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York realiza una exposición de los trabajos del artista de la década de los setenta. 
Expone en el Palacio de Cristal del Parque del Buen Retiro, Madrid.

Expone en el Centre National d&#8217;Art Contemporain de Grenoble, Grenoble.

Recibe el Kunstpreis Aachen motivo por el cual expone en la Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen, Alemania. 
El director Philip Haas rueda la película Stones and Flies: Richard Long in the Sahara.

Se le concede el Turner Prize, otorgado por la Tate Gallery de Londres. 
Expone su obra en el Kunstmuseum Sankt Gallen, en La Jolla Museum of Contemporary Art, California, y en el Henry Moore Sculpture Trust Studio, Halifax, Reino Unido.

Es nombrado Chevalier de L&#8217;Ordre des Arts et des Lettres por la República Francesa. 
Expone en la Tate Gallery, Londres, y en la Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo.

Tienen lugar importantes exposiciones de su obra en la Hayward Gallery, Londres, la Tate Modern, Liverpool, la Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt, y la Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo.

Realiza una exposición en el Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París.

Participa en la XXII Bienal de São Paulo , São Paulo. Expone en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, el Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, el Palazzo delle Esposizioni, Roma, y el Museum of Contemporary Art, Sídney.

La ciudad de Duisburgo, Alemania, le otorga el premio Wilhelm Lehmbruck. 
Exposiciones en Japón, Setagaya Art Museum, de Tokio, y el National Modern Art Museum, Kioto, y Estados Unidos, en el Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, y en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.

Expone en el Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburgo, Alemania, en el Bristol City Museum and Art Gallery, Bristol, Reino Unido, y en el Spazio ZeroCantieri Culturali alla Zisa, Palermo, Italia. 
Su obra está presente en la muestra Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo, en la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao.

Expone Herd Droppings, 1996, en el Yorkshire Sculpture Park de Wakefield, Reino Unido.

La Tate Modern realiza una exposición sobre su trabajo, exponiéndolo junto al de Claude Monet. 
Es nombrado Miembro de la Royal West of England Academy, Bristol, Reino Unido. 
Crea Bilbao Circle, que expone ese mismo año en el Museo Guggenheim Bilbao en una exposición individual. Expone en el Museo d&#8217; Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Trento, Italia.

Es elegido Miembro de la Royal Academy of Arts de Londres. 
Sendas exposiciones en el Museu de Arte Contemorânea de Serralves, Oporto, y en el Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin.

Expone en el New Art Centre Sculpture Park and Gallery, East Winterslow, Reino Unido.

Expone The Music of Stones en la Sinagoga Stommeln, Pulheim, Alemania.

El San Francisco Museum of Modern Art realiza la exposición Richard Long: The Path Is the Place Is the Line . Participa en la XII Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, Carrara, Italia

Realiza una exposición con el nombre Richard Long: Walking and Parking en el Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, que incluye obras realizadas específicamente para la exposición. Participa en la muestra The Turner Prize: A Retrospective que se lleva a cabo en la Tate Modern, Londres, donde expone la obra con la que ganó el premio en 1989. 
Su obra también forma parte de la exposición The Shapes of Space del Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Se inaugura la exposición con su mismo nombre en el Musée d&#8217;Art Moderne et d&#8217;Art Contemporain Nice, Niza. Participa en la exposición Depot VBVR: Cragg, Flanagan, Gilbert &amp; George, Long, Lord, Pope del Rijsmuseum, Ámsterdam. Su obra se incluye en la exposición India Moderna del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia.

La Tate Modern, Londres le dedica una exposición bajo el título Richard Long: Heaven and Earth. Su obra forma parte de la exposición Origins del Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, Nueva York.

Se inauguran diversas exposiciones dedicadas al artista en la Hamburger Bahnhof − Museum für Gegenwart, Berlín; el Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Alemania; la James Cohan Gallery Shanghai, Shanghái, China; la Galerie Tschudi, Zuoz, Suiza; y la MC Gallery, Seúl. 
Su obra forma parte de la exposición Between Here and There: Passages in Contemporary Photography, del Metropolitan Museum of Art, y de la muestra On Line: Drawing Through the Twentieth Century, del Museum of Modern Art (MoMA), ambos en Nueva York.

La galería Sperone Westwater, Nueva York, inaugura la muestra Richard Long: Flow and Ebb y la Haunch of Venison, Londres, Human Nature. 

Su obra puede verse en el marco de la exposición Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II.

La Galleria Lorcan O’Neill de Roma presenta Text Works &#8211; 1990 to 2012.

La muestra ARTISTS ROOMS: Richard Long itinera por varios espacios del Reino Unido, como The Potteries Museum &amp; Art Gallery, Stoke on Trent y la Burton Art Gallery &amp; Museum, Bideford.
La exposición Richard Long: Prints 1970–2013 se expone en dos centros de Alemania, la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo y el Museum Kurhaus Kleve de Cléveris. Posteriormente, la muestra viaja a The New Art Gallery, Walsall, Reino Unido.

Se inaugura Mendoza Walking, la primera exposición del artista en Argentina y su primera individual en Latinoamérica, en el Faena Arts Center, Buenos Aires. La Lisson Gallery de Londres también dedica una exposición al artista.
Su obra Círculo de Bilbao, 2000 (Bilbao Circle, 2000) se incluye en la importante exposición colectiva El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao.

Se organizan diversas exposiciones individuales de Long en Arnolfini, Bristol (Reino Unido); The Alan Cristea Gallery, Londres; Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, Alemania; Sperone Westwater Gallery, Nueva York; y Galerie Tschudi, Zuoz, Suiza.

Se presentan la exposición Gravity y una muestra de los libros de artista publicados por The Library Council del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) en Ivorypress, Madrid.

Se presenta la gran exposición Earth Sky, con obra de ubicación específica, en el Houghton Hall, Norfolk, Reino Unido.

Se inauguran exposiciones con obra del artista en dos galerías de Londres: Lisson Gallery y Alan Cristea Gallery.
Se organiza la importante exposición Along the Way en la Fondation CAB, Bruselas.

Long, Richard

Círculo de Bilbao

Datos biográficos de Richard Long y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Long, Richard | Guggenheim Bilbao Museoa

Maider López

Nace el 22 de marzo en Donostia-San Sebastián.

Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) donde se licencia en la especialidad de Pintura en 1998.

Obtiene la VIII Beca de Creación Artística de Mojácar, Almería. Realiza su primera exposición individual en Sala Gallarta, Gallarta, Bizkaia.

Recibe la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. Recibe el Premio de Pintura en pequeño formato de Gallarta, Bizkaia. Participa en el certamen Gure Artea 1998.

Realiza un Master en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design, Londres. 
Obtiene la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Logra el Segundo Premio en el XXXVIII Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián.

Arteleku le cede un espacio-taller para desarrollar sus proyectos creativos hasta 2003. 
Realiza los estudios de doctorado en Arquitectura por la UPV/EHU.

Recibe la Beca Juan de Otaola y Pérez de Saracho, Basauri, Bizkaia. Expone en la galería DV, San Sebastián, bajo el título Maider López: 65 x 90 cm. En Madrid participa en la XVII Muestra de Arte Joven organizada por el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve).

Obtiene la beca del proyecto Generación 2002 organizado por la Obra Social Caja Madrid. 
Expone en la galerías Bores &amp; Mallo, Cáceres, y Casa Torre de Ariz, Basauri, Bizkaia.

Obtiene una beca del Instituto Nacional de la Juventud (Injuve) para continuar su formación en el Institute Studio and Curatorial Program (ISCP), Nueva York. 
En Madrid, expone en La Casa Encendida y en la galería Max Estrella.

Bajo el título Maider López/Coches, expone en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. 
Su obra se expone en el Pabellón Italiano de la LI Biennale di Venezia, Venecia.

Obtiene la beca de la Colección CAM de Artes Plásticas Logra el Segundo Premio del Concurso de Fotografía Purificación García. 
Se inauguran dos exposiciones de su obra en CaixaForum, Barcelona, y la galería Distrito 4, Madrid. 
Participa en el Festival multidisciplinario Estudio abierto, Buenos Aires, y en la Biennale Cuvée de Linz, Austria. 
Su obra se incluye en la exposición Naturaleza artificial: Arte español y naturaleza, 1968-2000 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Gana el VIII Premio ABC de Pintura y Fotografía para Jóvenes Creadores, otorgado por el diario ABC. 
Realiza intervenciones en Budapest y Madrid. Realiza el proyecto AdosAdos en el Museo Guggenheim Bilbao. También participa en la exposición colectiva Chacun à son goût celebrada en la misma institución.

Participa en SCAPE, Biennial of Art in Public Spaces de Christchurch en Nueva Zelanda. 
Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Agitar antes de Usar en Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz; THE CROWD (0-INFINITY) Chapter 2 (control-chaos), La Tôlerie Contemporary Art Space, Clermont-Ferrand, Francia, y What You Can Do With the City en el Canadian Centre for Architecture de Montreal.

Realiza una muestra en la sala de exposiciones de la Fondazione Volume!, Roma. 
Participa en la Sharjah Biennial 2009, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. 
Expone junto a diversos artistas en A Starting Point: Intrude Art &amp; Life 366 Dynamics of change and growth, Zendai Museum of Modern Art de Shanghái.

Realiza tres intervenciones: Between you and I: Polder Cup, en la fachada del Witte de With, Róterdam; Eclats, en el Centre Pompidou-Metz (Metz, Francia); y How do you live this place?, en el Deveron Arts, Huntly, Escocia. 
Participa en la Biennale Internationale Design 2010, Saint–Étienne, Francia.

Su obra Trees está presente en la muestra Art Across the City, en la Locws International, Swansea, Gales.
Se realiza en León su acción Entrada Libre. 1812_2012. Una mirada contemporánea en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Kunsthall, Róterdam, Países Bajos.

Desarrolla la intervención Ventanas en el ISCP (International Studio &amp; Curatorial Program) de Nueva York.
Se puede ver su obra en el marco de la exposición El pasado presente, en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

Realiza la intervención en el espacio público Mountain en Lower Austria Contemporary, Grafenegg, Austria.
Participa en la 13ª Bienal de Estambul (Mom, I am Barbarian?).
Su obra se incluye en la exposición colectiva Individual Order, en  KARST, Plymouth, Reino Unido.

Se puede ver su obra en el marco de distintas exposiciones colectivas y festivales, como La biblioteca y el saber, en Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia/San Sebastián; Open Studio, en Tabacalera, Madrid; Suturak // Cerca a lo próximo, en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián; Play Time, Les Ateliers de Rennes,  Biennale d’art contemporain de Rennes; Foreigners among Us, en Beit HaGefen Gallery, Haifa, Israel; Survival Kit 6, en The Latvian Centre for Contemporary Art, Riga.

Se expone Desplazamiento en Koldo Mitxelena Kulturgunea, Donostia/San Sebastián.
Presenta Iturriak/Fuentes con motivo de la Capitalidad Europea de la Cultura de Donostia/San Sebastián 2016.
Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Are You Talking to Me?, en Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Alemania; Cappadocia Struck, Capadocia, Turquía; y El público, en el Centro Federico García Lorca de Granada.

Realiza la intervención específica Desplazamiento en MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.
Presenta el proyecto 1645 Tizas en Nave 16 / Matadero Madrid.
Su obra se incluye en exposiciones colectivas como Bien Urbain 6, en Besançon, Francia; Agency of Living Organisms, en Tabakalera, Donostia/San Sebastián; Let Us Cultivate Our Garden, Capadocia, Turquía; Onzijn, en WOW, Ámsterdam; Maas Paradox: Cultural Resilience in Times of Climate Change, en Bureau Europa, Maastricht, Países Bajos.

Presenta Zoom In en la galería Espacio Mínimo de Madrid.

Realiza el proyecto Marcapáginas en el marco del programa de residencias artísticas HPC del espacio cultural independiente Consonni, Bilbao.

Artistas

L

Jesús Mari Lazkano

Abigail Lazkoz

Sol LeWitt

Jacques Lipchitz

Richard Long

Maider López

M

Erlea Maneros Zabala

Asier Mendizabal

Henri Michaux

Juan Luis Moraza

Robert Motherwell

Juan Muñoz

N

Fujiko Nakaya

Miquel Navarro

Ernesto Neto

O

Itziar Okariz

Yoko Ono

Aitor Ortiz

#MYGUGGENHEIMBILBAO