CODES URBAINS
20 élèves de CM1 de l’école Aranbizkarra
Enseignant: Iñaki Fernández
Artiste: Jorge Rubio
Nous avons dès le début de l’année scolaire analyser les possibilités expressives des formes qu’ont les lettres de différents alphabets, l'harmonie, l'équilibre et l'ordre ; et jouer avec. Dans notre environnement proche, les écoliers ont trouvé des lettres sous forme de graffiti et des tags ou de signatures. L’art de la rue offre aux étudiants de nombreuses possibilités, comme l'intervention artistique dans les espaces publics pour surprendre les passants. Ils ont vu ainsi l'importance du processus créatif lui-même, car toute intervention est vouée à disparaître. L'art urbain est éphémère : dans la création des arts de la rue, ce qui importe, c'est l'acte, et non l'objet final, qui est à la merci de l'érosion, du vandalisme, etc.
Les élèves inventent alors différentes façons d'“animer” des objets inanimés dans leur environnement et, ils portent ainsi un regard différent et amusant sur les objets et les accidents qui nous entourent dans le cadre urbain. Ils apprennent à photographier, à changer d'échelle et de point de vue, à faire des modèles, mais surtout à regarder l'environnement d'une manière différente.
L’artiste Jorge Rubio résume le programme comme suit:
“Cette année, à partir de la création d’alphabets élémentaires, nous avons mis l'accent sur la communication, l'expression, la compréhension de la pluralité et la différence, à partir de l'existence de langues et de langages différents ; nous avons examiné les différentes utilisations qui peuvent être faites à partir des mêmes signes ; les différentes valeurs, intensités, intentions, désirs, capacités, formation.... en gardant à l'esprit que tout est valable, et qu’on peut apprendre de tout”.
“De plus, nous sommes descendus dans la rue, en tentant d'apporter des points de vue différents, de partager des sensations et en partant d’un des dogmes essentiels de la création – 'l'objet n'est pas une fin en soi'–. Voir son travail disparaître est tellement inévitable que le résultat final ne devrait pas être la force motrice qui le justifie. Je ne sais pas combien de temps ont perduré nos petites actions à l’extérieur, mais la semaine suivante, elles n’existaient plus. Pourtant, il n'y eut pas de regrets ; nous étions préparés, nous le savions à l'avance, l'œuvre d'art était déjà faite et ne durerait pas longtemps ; nous l'avons photographiée, nous avons appris sur son processus, nous l'avons présentée et nous avons espéré que des personnes en profitent”.
“Malgré cette contradiction, “ créer quelque chose pour le voir disparaître “, je suis convaincu que beaucoup de ces petits artistes regarderont différemment autour d'eux, soit avec une intention créative, soit pour découvrir ce que les autres montrent de façon anonyme. Ce fut une année formidable, et un groupe formidable ; j'espère qu'ils ont ressenti la même chose.