« Ma maison est mon atelier, et l’a toujours été »
La célèbre citation de Ruth Asawa, « Ma maison est mon atelier, et l’a toujours été », résume sa philosophie d’intégration harmonieuse de la vie familiale et de la création artistique. Sa maison de San Francisco est devenue un espace d’art vivant, où la famille, les projets et ses emblématiques sculptures en fil de fer suspendues se côtoient. Dans le droit fil de cette philosophie, cette salle rassemble des œuvres réalisées par Asawa avec différents médiums tout au long de sa carrière, ainsi que des œuvres de ses amis de longue date, témoignant ainsi d’une pratique sans limites.
Le cœur de la maison Asawa-Lanier de Noe Valley était le vaste espace du séjour principal, qui ressemblait la nef d’une cathédrale. Les fenêtres donnaient au sud et le plafond, à double hauteur, s’élevait à cinq mètres au-dessus du sol. L’espace était rempli d’objets qui témoignaient de l’activité créative constante que l’artiste encourageait chez ses enfants et ses invités. Accrochées aux murs, ses propres œuvres ainsi que celles d’amis tels que Josef Albers, entre autres. Sur les étagères, des pots de Marguerite Wildenhain ainsi que des livres d’art. L’élément le plus remarquable de son salon était l’ensemble spectaculaire de sculptures en fil de fer d’Asawa, suspendues aux poutres apparentes du plafond.
À l’intérieur comme à l’extérieur de sa maison et de son studio, Asawa n’a jamais cessé de travailler. Elle a esquissé et dessiné son environnement, elle a enroulé ou bouclé du fil de fer en vue de la prochaine sculpture, elle a plié du papier pour l’origami et elle a accueilli d’autres artistes, éducateurs et défenseurs de l’art en vue d’une collaboration continue.


