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Expositions | Musée Guggenheim Bilbao

Guide audio Yayoi Kusama

Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd’hui

Introduction à l'exposition

Iberdrola

Autoportrait

Infini

Accumulation

Connectivité Radicale

Le Biocosme

Mort

La Force de la Vie

Salle des Miroirs de l’infini

" Que veut dire " vivre la vie " ? Je me perds dans cette pensée chaque fois que je crée une 
une œuvre d'art ".
" Dissolution et accumulation, propagation et dissociation, effacement des particules et réverbérations occultes de l'univers : ce sont là les fondements de mon art, et ils se manifestaient déjà à l'époque ". 
L'artiste et écrivaine japonaise Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano, 1929) est une personnalité à part, admirée par les historiens de l'art pour sa trajectoire très pionnière, qui a embrassé de multiples mouvements artistiques des années 1960 à nos jours. Icône culturelle mondiale, Yayoi Kusama s'est consacrée avec conviction à sa vision avant-gardiste au cours des sept dernières décennies, perfectionnant son style esthétique, reflet fidèle de sa conception de la vie. 
Cette exposition est consacrée aux questionnements existentiels qui guident les explorations créatrices de Yayoi Kusama. À travers ses peintures, dessins, sculptures, installations et documents sur ses happenings et performances, l'exposition présente une analyse approfondie de son art, des premiers dessins qu'elle a réalisés à l'adolescence pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'à ses dernières installations immersives à base de miroirs. Organisée de manière chronologique et thématique, Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd'hui aborde les six grandes thématiques qui jalonnent la vie de l'artiste : l'infini, l'accumulation, la connectivité radicale, le biocosme, la mort et l'énergie de la vie. Ces questions interdépendantes apparaissent et évoluent dans l'univers obsessionnel de Kusama, qui depuis des décennies interroge la scène artistique et la société pour favoriser la "guérison de l'humanité tout entière".
Salles : 103 et 105 
Commissariée par Doryun Chong et Mika Yoshitake en collaboration avec Lucía Agirre 
Musées : M+, Hong Kong et Musée Guggenheim Bilbao 
Exposition organisée par M+, Hong Kong, en collaboration avec le Musée Guggenheim Bilbao
Yayoi Kusama 
Auto-oblitération, 1966-1974 
Peinture sur mannequins, table, chaises, perruques, sac, tasses, assiettes, 
cruche, cendrier, plantes en plastique, fleurs en plastique et fruits en plastique 
Dimensions variables 
H+, Hong-Kong 
© YAYOI KUSAMA
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Yayoi Kusama

Premières peintures

Installations, performances et mode

Reconnaissance Internationale

Aujourd'hui

VIDÉO DE L'EXPOSITION

Au musée

Nous vous invitons à participer à une visite virtuelle de l’exposition Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd’hui. Cette promenade comprend toutes les œuvres et les textes d’explication présentés au sein de l’accrochage.

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VISITE VIRTUELLE

" Que veut dire " vivre la vie " ? Je me perds dans cette pensée chaque fois que je crée une une œuvre d'art ".

Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd’hui | Musée Guggenheim Bilbao

3ème étage

Audioguide

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Cette présentation de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao présente une sélection d’oeuvres fondamentales qui cristallisent des moments clé de l’histoire de l’art après la Seconde Guerre mondiale. Geste ambitieux visant à amplifier la résonance entre art et architecture, cette installation, faite de plusieurs des pièces majeures de la Collection, met en valeur l’architecture originale du bâtiment et elle est un chant aux espaces lumineux et dégagés du troisième étage du Musée.
Cette exposition s’inspire tout autant du fonds d’oeuvres singulières d’artistes individuels que des mouvements de l’histoire de l’art, bien illustrés par notre Collection. Ainsi, l’accrochage met en lumière des auteurs qui ont travaillé à l’avant-garde de leur époque et dont la contribution a été réellement déterminante dans leur domaine. Chaque salle donne l’occasion de contempler la production d’un artiste, ou de plusieurs, qui explorent des préoccupations partagées depuis différentes perspectives.
Certaines salles sur cet étage montrent des installations conçues pour un emplacement spécifique ou des pièces uniques à caractère expérientiel, comme les espaces dédiés à Sol LeWitt et El Anatsui. L’oeuvre de ce dernier, Mer montante, est une sculpture contemporaine d’une grande importance dans la carrière de l’artiste africain. C’est aussi la dernière acquisition de la Collection. D’autres salles accueillent des montages thématiques sur l’émergence de l’art abstrait après la Seconde Guerre mondiale, ainsi que sur les rapprochements effectués entre art abstrait et spiritualité. Certaines salles abordent des langages artistiques ultérieurs, déployés de 1960 à 1980, par exemple l’art pop et la présence du populaire dans la création contemporaine. Une documentation historique sur ces courants artistiques et sur les auteurs qui y ont contribué vient compléter le tout.
Salles : Troisième étage 
Commissaire : Lekha Hileman Waitoller

Si les murs pouvaient parler...

El Anatsui

Jenny Holzer

Jeff Koons

Sol Lewitt

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao

Cette présentation de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao présente une sélection d’oeuvres fondamentales qui cristallisent des moments clé de

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao | Musée Guggenheim Bilbao

Picasso Sculpteur. Matière et Corps. 

La Femme au vase

Dessins dans l’espace

Les femmes de Boisgeloup

Le laboratoire de la sculpture

La main de Picasso

« L’art trouvé » de Picasso

Picasso et la guerre

Femme enceinte

Petite fille sautant à la corde

Dernière période : la sculpture picturale

Pablo Picasso (1881–1973) s’est adonné à la sculpture pratiquement dès le début de sa longue carrière. La sculpture n’était pas, à ses yeux, un art inférieur, mais une forme d’expression comparable à la peinture, au dessin ou à la gravure. En effet, dans sa pratique, il n’y avait pas d’arts majeurs et mineurs, mais plusieurs langages et matériaux pour exprimer différents aspects de sa créativité. Organisée dans le cadre de la commémoration du 50e anniversaire de sa mort, cette exposition tourne autour du corps, objet ultime de la représentation et principal instrument de Picasso tout au long de son parcours.
Cette sélection de sculptures reflète la pluralité des styles employés par Picasso pour représenter les formes du corps humain, qu’il déconstruit pour le recomposer. Il utilise, pour ce faire, tous les moyens et objets à sa disposition, sans distinction, les assemblant dans un tout inédit jusque-là. Le sculpteur Julio González considère que le regard sculptural de Picasso est à l’origine de toute son œuvre : « J’ai constaté à plusieurs reprises qu’aucune forme ne le laisse indifférent. Il regarde tout, en permanence, parce que toutes les formes représentent quelque chose pour lui et il voit tout comme le sculpteur qu’il est […]. À mon avis, le côté mystérieux ou le centre névralgique, pour ainsi dire, de l’œuvre de Picasso se trouve dans la ’sculpture’ […] qui a tant fait parler de son œuvre, qui lui a apporté tant de gloire ».
Salles : deuxième étage 
Commissaires : Carmen Giménez et Lucía Agirre 
Musées : Musée Picasso Málaga, Musée Guggenheim Bilbao 
Exposition organisée par le Musée Guggenheim Bilbao en collaboration avec le Musée Picasso Málaga
Pablo Picasso 
Figure : projet de monument à Guillaume Apollinaire, 1928 
Fil de fer et tôle 
59,5 x 13 x 32 cm 
Musée national Picasso-Paris, don de Pablo Picasso, 1979, 
# inv. : MP265 
Photographie : © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean 
© Succession Pablo Picasso

Picasso esculpteur

Du non finito au cubisme

Dessins Dans L'espace

Les Plâtres de Boisgeloup

Bronzes clandestins

Céramiques

Assemblages

Sculptures en Tôle et Sculptures momumentales

Projets publics

Picasso sculpteur. Matière et corps

Pablo Picasso (1881–1973) s’est adonné à la sculpture pratiquement dès le début de sa longue carrière. La sculpture n’était pas, à ses yeux, un art

Picasso sculpteur. Matière et corps | Musée Guggenheim Bilbao

Marine Hugonnier (Paris, 1969), artiste et cinéaste française installée à Londres, tente constamment à travers son travail de modifier nos capacités à interpréter le monde.
Pour ce faire, elle utilise des stratégies documentaires et fictionnelles avec une grande fluidité, tirant parti des ambiguïtés intrinsèques de chaque registre. Dans ses productions de ces dix dernières années, l'observation directe des phénomènes sociaux est contrebalancée par des expériences filmiques dans lesquelles le dispositif traditionnel de capture de l'image — comprenant la pellicule, l'objectif et la caméra en tant qu'éléments irréductibles — est confronté à des phénomènes et des agents naturels explorant à travers eux les limites de la représentation. Dans son œuvre récente Rapport Meadow (Meadow Report, 2021), l'artiste se situe à une heure crépusculaire devant l'étang des jardins de Giverny, où Claude Monet a créé un jardin artificiel de plantes exotiques et où a peint ses célèbres nymphéas à la fin de sa vie, alors qu'il souffrait d'une perte progressive de la vue. Hugonnier aborde ces deux sujets fondamentaux — la manipulation de la nature, d'une part, et notre dépendance à la technologie pour l'observer, d'autre part — à travers un enregistrement silencieux et contemplatif du paysage. Sa recherche d'une perception directe la conduit, à un certain moment du film, à retirer l'objectif de la caméra, provoquant un fondu bleu intense de tous les détails, un éclatement chromatique. Le titre de cette œuvre joue avec le sens littéral du mot « meadow », « prairie » et avec la référence au rapport Meadows, également connu sous le titre Halte à la croissance ? (1972), l'un des premiers documents à avoir prédit une crise climatique dû à l’utilisation sans contrôle des ressources de la planète. Cette œuvre centrale de Hugonnier sera accompagnée d'autres films et photographies qui, tant dans la galerie 103 que dans le cadre d'un programme de projections à l'Auditorium du Musée, témoigneront de la démarche actuelle de cette artiste et de sa conception originale de la praxis filmique.
Salle : 103 
Commissaire : Manuel Cirauqui
Marine Hugonnier 
Rapport Prairie, 2021 
Film 35 mm, couleur, son 
Courtoisie de l'artiste 
© Marine Hugonnier

Marine Hugonnier : Rapports de terrain / Field Reports

Marine Hugonnier (Paris, 1969), artiste et cinéaste française installée à Londres, tente constamment à travers son travail de modifier nos capacités à

Marine Hugonnier : Rapports de terrain / Field Reports | Musée Guggenheim Bilbao

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En automne 2023, le Musée Guggenheim Bilbao présentera une exposition rétrospective consacrée à l'œuvre de l'artiste germano-vénézuélienne Gego (Gertrud Goldschmidt, Hambourg, 1912-Caracas, 1994).
Cette visite chronologique retracera l'évolution de l'approche originale et abstraite de cette artiste à travers ses créations aux structures organiques, aux compositions linéaires et ses recherches systématiques liées à l'espace. L'exposition réunira notamment des sculptures, des dessins, des gravures, des livres et des tissus conçus entre le début des années 1950 et le début des années 1990. Gego est l'une des artistes les plus emblématiques de la seconde moitié du XXe siècle en Amérique latine. Diplômée en architecture et en ingénierie en Allemagne en 1939, elle a fui les persécutions nazies et a émigré au Venezuela, où sa carrière artistique a débuté. L'exposition mettra en lumière les contributions formelles et conceptuelles majeures de Gego en matière d'art moderne et contemporain, rappelant ses interactions avec des mouvements artistiques transnationaux comme l'abstraction géométrique, l'art cinétique, le minimalisme et le post-minimalisme.
Le Musée remercie vivement l'énorme soutien et l'étroite collaboration de la Fondation Gego et de ses directeurs, Tomás Gunz et Barbara Gunz, tout comme le personnel et le Conseil d'administration, qui lui ont généreusement permis un accès illimité à la collection et aux archives de la Fondation.
Cette exposition fait partie d'un parcours plus large présenté au Museo Jumex, Mexico ; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; et Musée Guggenheim Bilbao.
Commissaire : Geaninne Gutiérrez-Guimarães
Gego lors du montage de Reticulárea, Musée des Beaux-Arts, Caracas, 1969. 
Photo : Juan Santana 
© Fundación Gego

Gego. Comment mesurer l'infini

En automne 2023, le Musée Guggenheim Bilbao présentera une exposition rétrospective consacrée à l'œuvre de l'artiste germano-vénézuélienne Gego (Gertrud

Gego. Comment mesurer l&#039;infini | Musée Guggenheim Bilbao

Gego. Comment mesurer l'infini | Musée Guggenheim Bilbao

10€ Adulte - 5€ Retraité - 5€ Étudiants

12€ Adulte - 6€ Retraité - 6€ Étudiants

L&#8217;initiative TopARTE du Musée Guggenheim Bilbao confirme son engagement auprès  des organisations et des institutions culturelles de notre environnement immédiat. Le résultat de cette collaboration fructueuse est un programme varié, multidisciplinaire, riche en contenu et en formats qui s’adresse à tous les publics.
Dans le cadre de ce projet, plusieurs activités sont ainsi présentées au Musée couvrant des disciplines aussi diverses que l&#8217;architecture, le cinéma, la danse, le design, la gastronomie, la musique, les performances et le théâtre.

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Expositions

Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd’hui

27.06.2023 - 08.10.2023

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao

24.01.2023 - 31.12.2023

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Marine Hugonnier : Rapports de terrain / Field Reports

Gego. Comment mesurer l'infini

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