Grands sculpteurs du XXe siècle

Le recours à des matériaux non traditionnels pour créer des sculptures de grand format, ainsi que le type de dialogue que ces œuvres nouent avec ce qui les entoure, sont des questions qui sont au cœur des préoccupations des artistes depuis les années 60. Le choix de ces cinq sculptures constitue une analyse de la façon dont les artistes ont abordé ce sujet au cours des cinq dernières décennies.

Les mobiles d’Alexander Calder, exposés pour la première fois dans les années 30, sont centrés sur le déplacement dans l’espace à travers le mouvement et sur une soumission gracile à la force de gravité. Ces œuvres, qui ont contribué à révolutionner les formes raffinées et statiques de la sculpture moderne, font appel à de grandes feuilles de métal reliées par des vis apparentes dans une revendication de l’esthétique industrielle. Au sein du mouvement minimaliste qui fait ses premières apparitions au début des années 60, Carl Andre et Richard Serra utilisent également des matériaux commerciaux afin de mettre l’accent sur les propriétés physiques de leurs œuvres. Dans Chute (Fall, 1968), Andre s’est lancé dans une simplification du vocabulaire de la sculpture du XXe siècle à un ensemble d’unités fondamentales comme le carré, le cube, la ligne ou le diagramme pour explorer les communs dénominateurs physiques qui sont à la base d’une œuvre d’art. Quant à Richard Long et à Mario Merz, ils convoquent le monde naturel par le biais de leurs matériaux et de leurs formes sculpturales. Richard Long a utilisé une ardoise locale pour créer son Cercle de Bilbao (Bilbao Circle, 2000), et c’est une combinaison de branches, de verre et de caoutchouc qui donne forme à l’igloo de Merz Cité irréelle, mille neuf cent quatre-vingt-neuf (Città irreale, Millenovecentottantanove, 1989).