Photographie contemporaine : visions en profondeur
25.07.1999 - 20.12.1999
Cette exposition révèle l'évolution qu'a connue la politique d'acquisitions d'œuvres photographiques suivie par le Musée Solomon R. Guggenheim dès ses débuts, à partir de l'importante donation de 194 œuvres en provenance de la The Robert Mapplethorpe Foundation en 1993. L'exposition propose une analyse succincte des différentes perspectives photographiques qu'offre l'art contemporain des deux dernières décennies. Conformément aux critères qui guident sa collection, l'œuvre photographique acquise par le musée répond davantage à l'idée de présenter en profondeur certains artistes choisis qu'à l'intention d'illustrer de façon exhaustive une période ou un mouvement. Grâce aux importantes donations et achats récents, le musée possède déjà des pièces très significatives de la photographie contemporaine et en particulier d'artistes qui suivent une démarche hautement conceptuelle.
Entre autres, nous remarquerons deux séries d'œuvres reliées d'Anna Gaskell, Merveilles (wonder) et Désillusion (override), librement inspirées d'Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll, qui illustrent le goût pour la métanarration que possèdent les artistes photographes. Cette tendance est un héritage des concepts que des artistes comme Laurie Simmons et Cindy Sherman ont introduits à la fin des années 70 et au début des années 80. De cette dernière, Sherman, cinq œuvres sont présentes, achetées en 1997, qui reflètent les tendances les plus significatives de son art, de ses célèbres photogrammes de la fin des années 70 jusqu'aux œuvres emblématiques, comme Sans titre, n.º 112 (Untitled, #112, 1982), de la série de « essais de couleur », dans laquelle l'artiste, en expérimentant avec la lumière et la couleur, montre divers adolescents ou personnages typiques de la rue.
Six photographies de Gabriel Orozco illustrent le développement de la photographie contemporaine en mettant à profit sa double condition de document et d'artefact. Sans être exactement un photographe, Orozco utilise cette technique comme un outil de plus dans son travail multidisciplinaire, en documentant des interventions ou des rencontres vécues au cours de ses voyages autour du monde.
Les disciples de l'œuvre conceptuelle pionnière de Bernd et Hilla Becher, dont l'art est entré dans la collection Guggenheim au début des années 80, représentent une autre démarche singulière. Pour Miles Coolidge et Andreas Gursky, qui ont étudié avec les Becher à Düsseldorf, la photographie est une façon de capter l'objectivation de l'activité humaine contemporaine et la tension entre l'ordre construit et l'ordre naturel.
Rineke Dijkstra, artiste installée en Hollande, est représentée par trois acquisitions récentes de sa série Plages (Beaches, 1992–96), un ensemble de portraits sobres, réalisés à grande échelle, de personnes que l'artiste a rencontrées sur différentes plages du monde entier. Les œuvres constituent une étude de types d'objets semblables, guère différente des célèbres études de réservoirs d'eau et de silos à céréales des Becher.
A l'autre extrémité du spectre, Uta Barth et Bill Jacobson dématérialisent leurs thèmes pour mieux cerner leur essence, clôturant ainsi le cercle de cette démonstration sur la capacité de la caméra pour voir ce que bien souvent nous laissons de côté.
Cindy Sherman
Sans Titre nº 112 (Untitled, #112), 1982
Photographie en couleur
114,9 x 78,3 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Acquise grâce à une donation des membres du Comité International du Directeur et du Comité Exécutif: Eli Broad, Elaine Terner Cooper, Ronnie Heyman, J. Tomilson Hill, Dakis Joannou, Barbara Lane, Robert Mnuchin, Peter Nor et Ginny Williams. 97.4574.
© Cindy Sherman