Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd’hui

" Que veut dire " vivre la vie " ? Je me perds dans cette pensée chaque fois que je crée une
une œuvre d'art ".

" Dissolution et accumulation, propagation et dissociation, effacement des particules et réverbérations occultes de l'univers : ce sont là les fondements de mon art, et ils se manifestaient déjà à l'époque ".
L'artiste et écrivaine japonaise Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano, 1929) est une personnalité à part, admirée par les historiens de l'art pour sa trajectoire très pionnière, qui a embrassé de multiples mouvements artistiques des années 1960 à nos jours. Icône culturelle mondiale, Yayoi Kusama s'est consacrée avec conviction à sa vision avant-gardiste au cours des sept dernières décennies, perfectionnant son style esthétique, reflet fidèle de sa conception de la vie.
Cette exposition est consacrée aux questionnements existentiels qui guident les explorations créatrices de Yayoi Kusama. À travers ses peintures, dessins, sculptures, installations et documents sur ses happenings et performances, l'exposition présente une analyse approfondie de son art, des premiers dessins qu'elle a réalisés à l'adolescence pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'à ses dernières installations immersives à base de miroirs. Organisée de manière chronologique et thématique, Yayoi Kusama : de 1945 à aujourd'hui aborde les six grandes thématiques qui jalonnent la vie de l'artiste : l'infini, l'accumulation, la connectivité radicale, le biocosme, la mort et l'énergie de la vie. Ces questions interdépendantes apparaissent et évoluent dans l'univers obsessionnel de Kusama, qui depuis des décennies interroge la scène artistique et la société pour favoriser la "guérison de l'humanité tout entière".