C’est la vie
SALLE 208
La pièce La vie est un corps dont nous faisons partie(Life is a Body We are Part of−A vida é um corpo do qual fazemos parte) a été créée à l’occasion de l’exposition Madness Is Part of Life, organisée dans l’Espace Louis Vuitton de Tokyo en 2012. Cette sculpture multicolore suspendue au plafond et réalisée à la main avec la technique du crochet. Symbolise la conception que l’artiste a de la vie, dans laquelle selon lui il n'existe pas de séparation entre les personnes et la nature. Divisée en deux parties, la masculine – le couloir suspendu – et la féminine – la plateforme du dessus —, cette pièce reproduit la fécondation, le moment où un spermatozoïde féconde un ovule, le commencement de la vie.
L’artiste a commencé à utiliser le crochet en 1994, son intention étant de fabriquer des tissus sans coutures. Depuis, il a utilisé la même technique manuelle pour fabriquer des cellules circulaires et former des murs qu’il remplit ensuite de boules en plastique. Neto manifeste sa préférence à travailler avec des matériaux et à réaliser des activités traditionnellement attribuées à la femme. À ce sujet, l'artiste explique: «J’adore l’idée de continuité entre l’\homme et la femme, au sens moral, mais aussi au sens psycho topologique. Femelle et mâle sont seulement négatif et positif. C’est comme le vide d’une sculpture : vous avez un modèle et un moule. J’aime beaucoup cette ambigüité».
Neto affirme que durant des années, il a voulu se déplacer à travers l’espace, au-dessus du sol, ou dessiner une ligne qui permettrait de grimper et de flotter dans l’air, dans l’atmosphère. Avec la pièce La vie est un corps dont nous faisons partie, il s’est proposé de créer une légère sensation de vertige. L’artiste nous invite à réfléchir sur la stabilité, une condition qui semble parfois aller de soi, et à remettre en question «notre façon de nous déplacer, de désirer et de craindre».
Huit personnes seulement peuvent accéder à cette pièce en même temps. Pour cela, le visiteur devra se débarrasser de divers objets personnels tels que chaussures, sacs et autres, y compris l’audio-guide, qui pourraient s’accrocher dans le tissu de la pièce. Afin de faciliter l’accès de cette pièce au plus grand nombre de visiteurs possible, le public ne devrait pas rester à l’intérieur plus de 15 minutes. Le visiteur devra récupérer ses objets personnels à la sortie.
Lieu dessin (Lugar Desenho, 2002) permet aussi l’interaction du public. Plusieurs activités se dérouleront dans cet espace du mardi au dimanche, à des heures concrètes. Les animateurs du Musée fourniront plus d’information sur l’œuvre.