RÉFLEXION ET DISTRIBUTION : LE TERRAIN GRAPHIQUE

À travers des aquatintes, des lithographies, des sérigraphies et des impressions offset, l'artiste a pu étudier, avec différentes techniques, des concepts visuels déjà présents dans ses pièces textiles. Sa     joyeuse expérience avec les différents procédés chimiques de gravure s'est déroulée parallèlement à sa collaboration avec certains des meilleurs ateliers d'estampage de son époque. Ainsi, Anni Albers a trouvé un moyen de réfléchir sur l’intégralité de son œuvre antérieure, comme en témoigne le portefeuille Connexions, qui offre un synopsis concis des créations visuelles réalisées pendant près de six décennies de travail.

Dans la gravure, Anni Albers trouve l’élément idéal pour essayer de nouveaux modèles de composition et des variations visuelles presque infinies. En recherchant des niveaux plus élevés de complexité graphique révélant des liens structurels entre la ligne et le fil, entre le dessin et le tissu, elle a souvent recours à des schémas triangulaires et rhomboïdaux. Ces formes alternent avec l'étude de lignes complexes qui, dans d'autres pièces, évoquent des labyrinthes, des nœuds et des enchevêtrements de fils. Ses motifs sont souvent devenus des modèles textiles utilisés pour la production à grande échelle, impliquant divers fabricants de son époque, une pratique que The Josef and Anni Albers Foundation a continué de perpétuer selon la volonté de l'artiste. En collaborant avec l'industrie, Anni Albers a souhaité mettre ses modèles à la disposition du public, montrant ainsi son attachement à l'idéologie perpétuelle du Bauhaus, qui préconisait que l'art et le design soient considérés comme un seul domaine de production de forme et favorisait le développement de prototypes permettant une distribution égale des formes artistiques. Cette dernière période de travail de l'artiste met en évidence le discours parallèle entre l'industrialisation du produit textile et l'objet graphique, les possibilités de démocratiser l'œuvre d'art et une critique implicite de l'individualisme créatif.