Joan Miró. La réalité absolue. Paris, 1920–1945

Joan Miró (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983) est considéré comme l’un des plus grands artistes du XXe siècle. Son oeuvre est admirée pour ses innovations formelles radicales, développées dans le contexte des premières avant-gardes, notamment le dadaïsme et le surréalisme. Fasciné par le mysticisme, les visions et les rêves, Miró s’intéressait également aux questions spirituelles. Son oeuvre peut également faire l’objet d’une lecture politique, étant donnée sa sympathie pour le nationalisme catalan et son opposition à la dictature franquiste. Quarante ans après sa disparition, son art n’a rien perdu de sa séduction énigmatique.

La réalité absolue explore une période clé de son parcours : celle qui va de 1920 — date de son premier voyage à Paris — à 1945, marquée par un bouillonnement constant d’idées, allant du réalisme magique initial à un vocabulaire personnel de signes en constellation ou flottants, sur un fond ambigu. Dans cette évolution, la passion de Miró pour l’art préhistorique — notamment pour les peintures rupestres, les pétroglyphes et les statuettes — est particulièrement perceptible. L’artiste, en effet, préconisait de remonter aux racines de l’art pour retrouver son sens spirituel originel.