L’Art informel et l’expressionnisme abstrait dans les Collections Guggenheim

Cette présentation s'inspire de l'un des grands axes de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao : les relations entre l'art américain et l'art européen de l'après-guerre. Autour de 1945, grâce à un ensemble de peintres surgis en Europe et aux États-Unis, une étape cruciale de la modernité plastique s'ouvre qui englobe un large spectre d'expériences abstraites rassemblées, en dépit de la diversité expressive qui s'exprime alors, sous le terme d'art informel.

En Europe, encore marquée par l'impact traumatique de la Seconde Guerre Mondiale et alors que triomphe l'existentialisme, les artistes retournent à la peinture. Le métissage expressif et la synthèse prennent le pas sur l'utopie et l'expérimentation qui caractérisaient les précédentes avant-gardes. La peinture informelle rompt avec les derniers réduits de l'humanisme classique et avec ses principes picturaux les plus significatifs : la forme, l'harmonie tonale, l'équilibre, les proportions, la composition unitaire et la structuration centralisée. Pendant ce temps, aux États-Unis, la peinture évolue vers un style basé sur le geste et l'expression qui se range généralement sous le nom d'expressionnisme abstrait. C'est au sein de ce mouvement que s'inscrit la peinture d'action, ainsi baptisée pour son mélange de qualités expressives, héritées de l'héroïsme subjectif des expressionnistes, et des techniques surréalistes comme l'écriture automatique. Willem de Kooning est l'un des grands représentants de cette tendance.