Le père d'Alberto, Giovanni Giacometti, peintre et graveur néo-impressionniste suisse de renom, avait transformé en atelier l'ancienne écurie près de la maison familiale dans la vallée de Bergalia et il le partagea avec son fils durant son enfance et son adolescence. À sa mort, Alberto occupa ce lieu et, bien qu'il vivait déjà à Paris à l'époque, il y reviendra chaque été pour rendre visite à sa mère et à d'autres parents. De temps en temps, il se rendait aussi à Stampa en hiver. Les dimensions, la luminosité, le confort et l'ordre de cet atelier contrastaient avec l'espace minuscule, gris, pauvre et bariolé de l'atelier parisien. Entre les murs en bois de pin de l'atelier de Stampa, Giacometti s'est concentré sur le dessin et la peinture, bien qu'il ait aussi réalisé des sculptures en plâtre et en argile. De ses fenêtres, l'artiste pouvait voir les montagnes imposantes et les paysages verdoyants de la vallée de la Bergalia, qu'il dessinait et peignait, en particulier les arbres dont les formes lui faisaient penser à des silhouettes humaines. C’est là, dans les années 1940 que Giacometti a commencé à représenter de façon régulière sa mère, Annetta, une femme à fort caractère. Annette Arm, avec qui il se maria en 1949, deviendra quant à elle son modèle habituel posant patiemment pendant des heures, tant dans le salon de la maison familiale que dans l'atelier de Stampa et dans les différents lieux où elle accompagnera le sculpteur. Giacometti était très méticuleux dans l'exécution de son travail par rapport à la position de chaque personne représentée et la distance à maintenir entre l'artiste et le modèle. Ainsi, le sol de l'atelier de Stampa était rempli de marques qui n'étaient jamais enlevées, indiquant la position exacte des pieds de la chaise de chaque modèle, de son tabouret et du chevalet, lui permettant les jours suivants, ou l'année suivante, si l'artiste n'avait pas fini son travail pendant son séjour, de le reprendre à la même distance et dans la même position. L'atelier de Stampa était spécial parce qu'il s'agissait d'un cadre à la fois artistique et familial, que le père et le fils ont partagé pendant des années et dans lequel l'artiste revenait pour rendre visite à sa mère et continuer son travail. Parmi les œuvres qu'il y a réalisées, notons certaines de ses peintures grises. "Si je vois en gris, et dans ce gris la multiplicité de toutes les couleurs que j'éprouve et que je voudrai reproduire, pourquoi donc utiliser une autre couleur," disait l'artiste.