EXPÉRIMENTATION

Le processus d’expérimentation aide à promouvoir la pensée divergente. Il consiste à commencer à tester de nouvelles possibilités, très souvent sans savoir ce qui peut arriver et quel sera le résultat final. L’application de ce procédé favorise l’émergence de découvertes intéressantes pour l’oeuvre de l’artiste. L’emploi de techniques et de matériaux inhabituels est l’un des ressorts de l’expérimentation, au cours de laquelle l’artiste devient une sorte d’alchimiste.

Prudencio Irazabal

Prudencio Irazabal

Sans titre #767 [1966]

MATÉRIAUX : polymère translucide coloré, créé à base de couches de peintures.
EFFETS : superposition, déconstruction et construction d’un processus chromatique.
ACTIONS : l’artiste singularise une méthode picturale personnelle, fondée sur l’expérimentation matérielle à partir
de restes d’oeuvres de l’auteur détruites.
CONTEXTE ARTISTIQUE : renouvellement de la peinture espagnole des années 1980. C’est alors que surgit une nouvelle génération d’artistes qui remettent en question les limites de la peinture depuis la peinture elle-même. Parmi eux se trouve Prudencio Irazabal, qui expérimente sur les composants fondamentaux du médium — la couleur, la lumière et le matériau — pour créer des images dont l’intensité et la concrétion défient notre capacité de perception.

Miquel Barceló

Le déluge | Miquel Barceló | Guggenheim Bilbao Museoa

Le déluge [1990]

MATÉRIAUX : carton, algues marines, cendre volcanique, farine, riz et mégots, entre autres, sont mélangés à
la peinture.
EFFETS : création d’épaisses couches de peinture matiérique, génération de textures.
ACTIONS : recherche de la représentation de la lumière, des trous et des transparences.
CONTEXTE ARTISTIQUE : le néo-expressionnisme, qui se caractérise par son recours aux éléments formels de l’expressionnisme allemand et de l’expressionnisme abstrait américain, souvent à une échelle colossale. On remarque le coup de pinceau, très souvent large et gestuel.

Julian Schnabel

Espagne | Julian Schnabel | Guggenheim Bilbao Museoa

Espagne [1986]

MATÉRIAUX : morceaux de vaisselle cassée collés avec du Bondo ou mastic.
EFFETS : texturisation démesurée de la surface en raison de l’inclusion de morceaux de vaisselle cassée, coup de pinceau gestuel et choix de thèmes figuratifs.
ACTIONS : distorsion des figures et présentation d’oeuvres à grande échelle, ce qui génère un impact visuel accru.
CONTEXTE ARTISTIQUE : le néo-expressionnisme américain, avec emploi d’éléments formels de l’expressionnisme allemand et de l’expressionnisme abstrait américain, en un retour à la peinture figurative, souvent à échelle colossale. Il aborde des thèmes culturels, mythologiques, historiques et érotiques et représente de grands personnages qui accrochent le regard, moyennant l’emploi d’un coup de pinceau gestuel.