Michelangelo Pistoletto, Architecture du miroir (Architettura dello Specchio), 1990

"Je me vois, ou peut-être je ne me vois pas, pendant que toi tu me vois dans le miroir. Mais nous ne sommes pas nous deux seuls et qui est devant maintenant, celui qui est loin, lui aussi est dans le miroir. De fait, nous sommes dans le miroir même quand il n'est pas devant nous. Rien ne peut échapper au miroir. Le grand espace est dans le miroir, le temps (tout le temps) est déjà dans le miroir et l'espace a la dimension du temps."¹⁰

Michelangelo Pistoletto, Architecture du miroir (Architettura dello Specchio), 1990

Michelangelo Pistoletto (Biella, Italie, 1933) est né au sein d'une famille dans laquelle l'art faisait partie de la vie quotidienne : son père était peintre et avait un atelier de restauration ; c'est lui qui lui a appris, très jeune, à dessiner puis, à quatorze ans, il l'a pris dans son atelier. Dans les années cinquante, Pistoletto adopte un style figuratif et réalise de nombreux autoportraits ; mais dès le début des années soixante, son style évolue vers les peintures monochromes sur fonds métalliques. Plus tard, il combine la photographie et le collage et utilise des fonds réfléchissants, mais aussi des miroirs déformants concaves et convexes, qui créent une sorte de jeu avec l'observateur, dont le reflet s'agrandit ou se rapetisse par rapport aux figures peintes grandeur nature. Pistoletto a continué à explorer le reflet en remplaçant la toile par l'acier poli et, finalement, par des miroirs.

Vers 1967, il élargit son répertoire et se lance dans les performances, le cinéma, la vidéo et le théâtre. Il a été associé au mouvement de l'Arte Povera, un mouvement italien des années soixante qui se caractérise par l'incorporation de matériaux organiques et industriels qui explorent les conflits entre le naturel et l'artificiel. Pistoletto s'est caractérisé par l'emploi dans ses œuvres des matériaux quotidiens, comme des tissus, du bois, du carton ondulé et des miroirs.

Dans Architecture du miroir (1990), Pistoletto se focalise sur le reflet et son absence, un sujet fondamental dans nombre de ses œuvres. De plus, il a expliqué que ses peintures miroir ont jeté les bases de sa production artistique postérieure et alimenté sa réflexion et ses textes théoriques.

10. Museu d'Art Contemporani de Barcelone, Michelangelo Pistoletto

 

• Que perçoivent les élèves ?
• Pourquoi un artiste peut-il utiliser un miroir fragmenté pour créer une œuvre d’art ?
• L’œuvre est conçue pour “interagir” avec l’environnement architectural où elle est exposé ainsi qu’avec le visiteur et son reflet. Comment l’architecture devient-elle une partie de l’œuvre ? Comment l’observateur interagit-il avec elle ?
• Imaginez que l’œuvre soit exposée à un autre endroit ; à l’extérieur, par exemple dans un bois ; ou dans un intérieur, par exemple dans un supermarché. Comment leur perception changerait-elle ?