« C’est précisément ce que je voulais que les gens pensent, parce qu’on ne peut pas être neuf. Pour avoir sa propre intégrité, il est indispensable de vivre, et nous ne sommes pas immortels. Mais ici, la machine peut conserver son intégrité à jamais parce qu’elle n’a jamais fonctionné. »
En 1980, the New Museum of Contemporary Art invita Jeff Koons à produire une œuvre pour sa vitrine de la 5ème Avenue à New York. Dans sa nouvelle série Koons se sert d’appareils électroménagers, principalement des aspirateurs et des cireuses, qu’il sortit de leur emballage pour les encapsuler directement dans des vitrines en acrylique éclairées par des tubes fluorescents. Ces objets n’avaient pas été altérés, mais ils n’avaient pas été utilisés non plus et ne servirent donc jamais aux fins pour lesquelles ils avaient été fabriqués, maintenant ainsi tout cet éclat du neuf si cher aux consommateurs. Koons choisit soigneusement les appareils pour leurs qualités anthropomorphes ; il les considère presque comme des machines vivantes, puisqu’elles se gonflent et se dégonflent comme les êtres humains en respirant. Les formes et les titres de ces œuvres évoquent des dualités : féminin-masculin, sec-humide, vie-mort. Conçus pour satisfaire une fonction de nettoyage, ces objets parviennent à conserver leur caractère intact sous la lumière des tubes fluorescents, qui nous ramènent aux créations minimalistes de Dan Flavin.
