Salle 105

À la fin des années soixante, le terme arte povera (littéralement « art pauvre ») est inventé pour décrire un groupe d'artistes, presque tous italiens, qui ont recours à des matériaux industriels, organiques ou quotidiens, peu conventionnels, pour créer des pièces tridimensionnelles, dans une réaffirmation du conflit entre la nature et la création de l'homme.

Mario Merz, un de ses hérauts, emploie le verre, des tiges métalliques, des branches, de l'argile et des vis dans sa Cité irréelle mille neuf cent quatre-vingt-neuf (Città irreale, Millenovecentottantanove, 1989). Depuis 1968, Merz utilise la forme semi-sphérique de l'igloo, une habitation provisoire, pour référencer l'artiste nomade qui se déplace d'un lieu à l'autre, médiateur entre la nature et la culture, résistant à l'uniformité stylistique. Pour sa part, l'installation Sans titre (1988) de l'artiste grec Jannis Kounellis combine aussi délibérément les matériaux industriels comme le charbon et le fer, qu'il pose contre le mur comme une peinture. La fusion de matières organiques et inorganiques symbolise la nature imprévisible et mutable du sens de l'art. Contemporain de l'art povera, le Land Art reflète un besoin croissant de se rapprocher de la nature et un refus de la commercialisation de l'art. Au cours de ses promenades dans des zones vierges d'activité humaine, l'artiste anglais Richard Long installe des morceaux de bois, des pierres ou des déchets à forme géométrique, puis photographie ces interventions dans une tentative de préserver ce que, finalement, la nature va défaire. Ses poétiques installations pour intérieur, comme Cercle de Bilbao (Bilbao Circle, 2000) évoquent ces arpentages de l'artiste.