Sala 105

A finales de los años sesenta, el término Arte Povera (literalmente "arte pobre") fue acuñado para describir a un grupo de artistas, casi todos italianos, que utilizaron materiales industriales, orgánicos o cotidianos poco convencionales incorporándolos en obras tridimensionales como forma de reafirmar el conflicto entre la naturaleza y la creación del hombre.

Mario Merz, uno de los más destacados, utiliza vidrio, varillas metálicas, ramas, arcilla y tornillos en su Ciudad irreal mil novecientos ochenta y nueve (Città irreale, Millenovecentottantanove, 1989). Desde 1968 Merz ha utilizado la forma semiesférica del iglú, una vivienda temporal, para referenciar al artista nómada que se mueve de un lugar a otro, mediando entre naturaleza y cultura, y resistiéndose a la uniformidad estilística. Por su parte, la instalación Sin título (1988) del artista griego Jannis Kounellis también combina deliberadamente materiales industriales como el carbón y el hierro, que coloca en la pared a modo de pinturas. La fusión de materiales orgánicos e inorgánicos simboliza la naturaleza imprevisible y mutable del sentido del arte. Coetáneo al Arte Povera, el arte ambiental reflejaba una necesidad creciente de sentirse más cerca de la naturaleza y de rechazar la comercialización del arte. Durante sus paseos por tierras sin cultivar, el artista inglés Richard Long va colocando maderas, piedras o residuos en formas geométricas y fotografía estas intervenciones como forma de preservar lo que, finalmente, la naturaleza deshará. Sus poéticas instalaciones de interior, como Círculo de Bilbao (Bilbao Circle, 2000) evoca estos recorridos del artista.