Art et émotions

Salle 104 premier étage

Richard Serra est l’un des sculpteurs les plus célèbres du XXe siècle.

Le poids, l’équilibre, les matériaux (habituellement l’acier), le mouvement et la monumentalité font partie des aspects caractéristiques de son œuvre. Selon Serra, la participation du public est primordiale pour que l’œuvre soit pleinement réussie, à l’instar du lien entre sculpture et espace.

Dans l’installation La Matière du temps, qui consiste en huit sculptures et incluant l’espace qui les abrite, l’artiste utilise des formes géométriques, dont certaines n’ont jamais été utilisées auparavant dans la sculpture : de la double ellipse aux segments de tores et de sphères. Cela provoque en nous différents sentiments, tant au niveau de la perception que lorsque nous nous déplaçons. Et vous, comment réagissez-vous ?

Cette installation fait également référence au temps : aussi bien à la durée chronologique nécessaire pour la parcourir et l’observer de bout en bout qu’à la durée de l’expérience qui permet aux éléments de notre mémoire visuelle et physique de rester présents, mais aussi de les relier entre eux et ainsi les redécouvrir.

Marchez au milieu des sculptures, entrez à l’intérieur et laissez-vous envahir par diverses sensations physiques, temporelles et sensorielles. Et chacun son rythme !

Terrasse deuxième étage

Yoko Ono, figure clé de l’art conceptuel contemporain, de la performance et de l’art participatif, milite aussi pour la paix, les droits de l’homme et le féminisme.

Elle a joué un rôle déterminant du point de vue du rayonnement de l’avant-garde japonaise et a collaboré au mouvement artistique multidisciplinaire et expérimental Fluxus aux États-Unis et en Europe.

L’Arbre à souhaits pour Bilbao est une œuvre participative qui invite le public à écrire et à accrocher des vœux de « paix » à des dates précises. Ces messages sont envoyés à Yoko Ono afin d’être intégrés à un projet international œuvrant pour la paix dans le monde. Mais vous pouvez aussi murmurer vos vœux directement auprès de l’arbre !

Nous vous convions à participer. Bien sûr avec une grande délicatesse, en prenant conscience de votre démarche et de ses conséquences.

Salle 304, troisième étage

Anatsui est un artiste ghanéen résidant au Nigeria et l’une des figures de proue de la sculpture contemporaine.

Il est surtout connu pour ses sculptures uniques en métal. Il a d’abord utilisé des capsules en aluminium des boissons à base d’alcool pour fabriquer ses œuvres. Ce matériau lui offrait de multiples possibilités en termes de transformation et induisait aussi de nombreuses interprétations sur l’histoire de l’Afrique et du colonialisme.

Son travail technique est fascinant. Comment pensez-vous qu’il le réalise ?

L’œuvre Mer montante nous sensibilise sur les transformations soudaines que subissent la nature et les civilisations. Sa dimension est une métaphore de l’ampleur du changement climatique. Ses formes organiques et quasiment monochromes tranchent avec la surface brillante en titane des murs extérieurs du Musée.

Quelles histoires ces centaines d’éléments qui constituent cette œuvre nous racontent-ils ? Et que dire de cette mer argentée qui ne cesse de monter ?

Salle 303, troisième étage

Andy Warhol, l’un des précurseurs du pop art, avait recours à différents types d’images comme support pour ses œuvres, que ce soient des visages de personnalités célèbres ou des étiquettes de produits alimentaires et autres articles de consommation appartenant à la culture dite « populaire » et de masse. Il les récupérait dans des journaux, des publicités, etc.

Cette œuvre représente Marilyn Monroe, l’une des plus célébrités les plus connues. Le visage de l’actrice est reproduit… 150 fois ! Warhol utilise pour cela la sérigraphie, une technique de reproduction mécanique.

Warhol inverse les couleurs pour créer des images inversées qui acquièrent un aspect fantomatique et suggestif.

Marilyn Monroe, actrice, chanteuse et mannequin, a été l’une des principales icônes de la culture pop. Saviez-vous que, libre et rebelle, elle a été la première femme à créer et diriger sa propre société de production cinématographique ?

 

Couloir près de la salle 303

Quels sentiments éprouvez-vous devant une œuvre d’art ? En est-il de même pour tous les autres visiteurs face à cette œuvre ? Ne ratez pas l’expérience numérique ARTETIK : From the Art !

Cette installation vous permet de découvrir vos émotions devant les œuvres d’art qui font partie de la collection du Musée Guggenheim Bilbao. Cette expérience numérique s’enrichit au fil du temps, en créant un graphique collectif des émotions à partir des interactions des différents visiteurs qui utilisent cet outil.

Découvrez les émotions que suscite l’art grâce à la collection du Musée et partagez-les !

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Musée Guggenheim Bilbao et Google Arts & Culture.