Rosenquist, James

Naissance le 29 novembre à Grand Forks, dans le Dakota du Nord.

Grâce à une bourse, il étudie pendant quatre week-ends à la Minneapolis School of Art du Minneapolis Institute of Arts.

Entrée à l’Université du Minnesota, où il restera deux ans.

Obtention d’une bourse pour étudier à l’Art Students League, puis déménagement à New York.

Entrée en contact avec des artistes comme Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg et Jasper Johns.

Commence à utiliser les techniques des panneaux publicitaires dans ses tableaux. Il connaissait bien ces techniques car il avait travaillé avec elles à Minneapolis et à New York, plusieurs années durant.

Réalisation de sa première exposition individuelle à la Green Gallery de New York, où il exposera à nouveau deux ans plus tard.

Réalisation d’une composition murale pour le pavillon de New York du Salon Universel de New York de 1964. Participation aux expositions Americans 1963, au Museum of Modern Art (MoMA) et Six Painters and the Object au Solomon R. Guggenheim Museum, toutes deux à New York. Il reçoit la Norman Wait Harris Bronze Medal pour sa participation à l’exposition annuelle de l’Art Institute of Chicago.

Sa première exposition individuelle en Europe a lieu à la Galerie Ileana Sonnabend à Paris.

Le Jewish Museum de New York réalise l’exposition F-111, qui cette même année est présentée dans des musées de Stockholm et Amsterdam, et l’année suivante à Baden-Baden et Rome.

Installation de Forest Ranger au Palazzo Grassi de Venise, dans le cadre de l’exposition collective Campo vitale: Mostra internazionale d’arte contemporanea. Participation à la IXºBienal de São Paulo, São Paulo.

La National Gallery of Canada d’Ottawa réalise une exposition rétrospective de son œuvre. Participation à la Documenta 4 de Kassel, en Allemagne.

Exposition à la Leo Castelli Gallery de New York. Participation à l’exposition New York Painting and Sculpture 1940-1970 organisée par le Metropolitan Museum of Art de New York.

La Leo Castelli Gallery de New York accueille deux expositions de l’artiste.

Deux expositions rétrospectives de son œuvre ont lieu à la Kunsthalle Köln de Cologne et au Whitney Museum of American Art de New York.

Son œuvre est incluse dans l’exposition American Pop Art, présentée au Whitney Museum of American Art de New York.

Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.

Exposition au Pavillon International de la XXXVIIIºBiennale di Venezia, Venise, et à la Mayor Gallery de Londres.

Le John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota, en Floride, réalise la première exposition rétrospective de son œuvre graphique.

Exposition au Centre for Fine Arts de Miami et réception de la commande d’une œuvre murale pour le Four Seasons Restaurant de New York, qui sera installée en 1984.

Il se voit accorder le World Print Award, décerné par le World Print Council à San Francisco.

Exposition de son œuvre récente aux Heland Thordén-Wetterling Galleries de Stockholm.

Une grande rétrospective de son œuvre est organisée par le Denver Art Museum, et se déplace par la suite dans divers musées des États-Unis, pour conclure au National Museum of American Art du Smithsonian Museum, à Washington D. C. Il achève Sunshot, une composition murale commandée par la Ashley Tower de Tampa, en Floride.

Le réalisateur Erwing Lesier tourne le film James Rosenquist. Réception de la commande d’une composition murale pour le restaurant de l’Opera Terrace de Stockholm.

Il est nommé membre de l’American Academy and Institute of Arts and Letters de New York.

Réception du Golden Plate Award, accordé par l’American Academy of Achievement de Nashville, dans le Tennessee. Exposition à la Leo Castelli Gallery de New York.

Exposition au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, sous le titre Welcome to the Water Planet.

Exposition à la Galerie Tretiakov de la Central House of Artists de Moscou et à l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de Valence.

La Gagosian Gallery de New York expose des œuvres de l’artiste du début des années 1960.

L’exposition rétrospective de son œuvre graphique Time Dust: Complete Graphics: 1962-92 est présentée dans divers musées des États-Unis.1994Exposition à la Wetterling Teo Gallery de Singapour.

Exposition à la Pyo Gallery de Séoul, et au Civico Museo Revoltella, Galleria d’Arte Moderna de Trieste, en Italie.

Exposition de son œuvre graphique au Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection de Fukushima, au Japon.

L’exposition The Swimmer in the Economistest inaugurée au Deutsche Guggenheim de Berlin. L’artiste réalise une œuvre murale pour le Palais de Chaillot à Paris. 1999
Son œuvre est incluse dans l’exposition L’art pop américain, présentée au Musée Guggenheim Bilbao.

Son œuvre est incluse dans l’exposition L’art pop américain, présentée au Musée Guggenheim Bilbao.

L’exposition James Rosenquist: A Retrospective est inaugurée à la Menil Collection and Museum of Fine Arts de Houston, et se rend ensuite au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Musée Guggenheim Bilbao. Son œuvre est incluse dans l’exposition American Pop Iconsprésentée au Guggenheim Hermitage Museum de Las Vegas. 2006
Exposition au Miami Art Museum de Miami, en Floride, et participation à l’exposition collective Mirada múltiple du Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Exposition au Miami Art Museum de Miami, en Floride, et participation à l’exposition collective Mirada múltiple du Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Participation à l’exposition What Is Painting? Contemporary Art from the Collection présentée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et à l’exposition Art in the USA: 0300 años de innovación. Ces deux expositions reprennent des œuvres de l’artiste liées au temps. Participation à l’exposition Pop and Op au Nassu County Museum of Art, Roslyn Harbor de New York.

Son œuvre est exhibée lors de l’exposition Scapa Memories. A Collection du Museum Tinguely de Bâle. Participation avec son œuvre Small Doorstop, 1963-67 à l’exposition Electricity de la Leo Castelli Gallery de New York.

Il installe l’œuvre Cervelo Spazio Cosmico dans le Lou Ruvo Center for Brain Health, Las Vegas. Il est au centre, avec Riva Castleman et Janice Oresman, du IPCNY Spring Benefit 2010, International Print Center New York, New York. Son œuvre est présente dans l’exposition collective Hyper Real du MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne, et sera ensuite déplacée au Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Allemagne. Son travail est également présent dans les expositions collectives du Museum für Moderne Kunst, Francfort, le Museum der Moderne Salzburg, Salzburg, Autriche, le Kunstmuseum St. Gallen, Saint-Gall, Suisse, et le Muzej moderne i suvremene umjetnosti, Rijeka, Croatie.

Il conçoit le poster de l’équipe américaine du Bocuse d’Or USA pour la compétition à laquelle ils participeront, à Lyon.

Le MoMA (Museum of Modern Art) de New York consacre une exposition à son œuvre emblématique F-111 (1964-65).
Il participe à l’exposition Pop Art Design au Vitra Design Museum de Bâle, qui se rend ensuite, entre autres, au Museum of Contemporary Art de Chicago (États-Unis) ; à la Barbican Art Gallery de Londres ; au Moderna Museet de Stockholm ; et au Louisiana Museum of Modern Art à Humlebæk (Danemark).

Il reçoit le ASF Cultural Award pour son rôle de fondateur du mouvement Pop Art américain.
A l’occasion de son 80e anniversaire, le North Dakota Museum of Art (États-Unis) lui consacre l’exposition James Rosenquist : An Exhibition Celebrating His 80th Birthday. Son oeuvre Volunteer (1964) fait partie de l’exposition Ileana Sonnabend: Ambassador for the New, au MoMA (Museum of Modern Art) à New York.

Il participe à l’exposition Witness: Art and Civil Rights in the Sixties, au Brooklyn Museum de New York.
Une sélection de la série Multiverse est exposée dans le cadre de l’exposition James Rosenquist : All Things are Devoid of Intrinsic Existence à la Wetterling Gallery à Stockholm.
Son travail fait partie de l’exposition Ludwig Goes Pop au Museum Ludwig de Cologne, puis se rend au Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien à Vienne.

Il reçoit le prix Spirit of Tomorrow décerné par Women of Tomorrow, Mentor and Scholarship Program, Miami (États-Unis).
Son travail fait partie de l’exposition The New York School, 1969: Henry Geldzahler at the Metropolitan Museum of Art, Paul Kasmin Gallery, New York.
Son travail Zone (1961) fait partie de l’exposition International Pop, qui a été organisée par plusieurs centres d’exposition américains : le Walker Art Center à Minneapolis ; le Dallas Museum of Art, Texas ; et le Philadelphia Museum of Art, Philadelphie.

La SGC International lui décerne le prix d’excellence Lifetime Achievement in Printmaking lors de la SGCI Printmaking Conference à Portland, aux États-Unis.
Il est le premier artiste à exposer son travail de son vivant à la Judd Foundation à New York, qui lui consacre une exposition spéciale.
La Galerie Thaddaeus Ropac accueille deux expositions de l’artiste, une à chacun de ses sièges à Paris.

Rosenquist meurt à 83 ans le 31 mars, à New York.
Le Museum Ludwig de Cologne (Allemagne) accueille l’exposition James Rosenquist : Painting as Immersion, qui se rend ensuite au musée ArOS à Aarhus (Danemark).
James Rosenquist : Tampa est inaugurée au USF Contemporary Art Museum, Tampa (États-Unis).