El Anatsui

Naissance le 4 février à Anyako, au Ghana.

Obtention d&#8217;un diplôme de troisième cycle en éducation artistique avec mention à l&#8217;Université des sciences et de la technologie de Kumasi, au Ghana.

Première exposition individuelle de Nsukka à la galerie d&#8217;art Asele, intitulée Wooden Wall Plaques.

Première exposition collective à New York, au Studio Museum de Harlem. Il est également l&#8217;un des trois artistes de l&#8217;exposition Contemporary African Artist : Changing Tradition, qui connaît un grand succès et se voit, par conséquent, prolongée de cinq ans. Toujours en 1990, il participe à une exposition collective avec d&#8217;autres artistes africains lors de la Biennale de Venise et se voit décerner une mention honorable. Anatsui accède ainsi à une reconnaissance internationale.

Première grande exposition individuelle au Musée national de Lagos, au Nigeria, intitulée Old and New: An Exhibition of Sculpture in Assorted Wood by El Anatsui.

Réalisation de la sculpture en bois Érosion (Erosion) dans le cadre d&#8217;un atelier international d&#8217;artistes au Brésil, qui coïncide avec le Sommet international de la Terre à Rio de Janeiro. Cette initiative accroît la visibilité de sa carrière et renforce son statut d&#8217;artiste reconnu dans le domaine de l&#8217;art recyclé. Érosion intègre la collection du Smithsonian National Museum of African Art, aux États-Unis.

Première exposition individuelle hors d&#8217;Afrique, à la October Gallery de Londres, au Royaume-Uni.

Il participe à la 9e Triennale de sculpture à Osaka, au Japon, où il remporte le prix de bronze.

Cette année est cruciale pour Anatsui, car il tombe sur un sac rempli de capsules et de collerettes métalliques provenant de bouteilles d&#8217;alcool africaines, qui constitueront le début d&#8217;un cheminement matériel et esthétique majeur dans la construction de son langage artistique. Ce nouveau vocabulaire donne lieu à des installations colossales faites de capsules et de goulots de bouteilles aplatis, découpés et assemblés avec du fil en cuivre.

Il expose ses nouvelles sculptures Man&#8217;s Cloth et Woman&#8217;s Cloth à la October Gallery de Londres. Ce sont les toutes premières dans lesquelles il utilise des capsules de bouteilles de spiritueux à la place du bois. Dans ses sculptures, il aborde les thématiques de la mémoire et de la perte, en particulier les dommages causés pendant la période coloniale et les séquelles traumatiques de la période postcoloniale. Il utilise le concept du &#8220;tissu&#8221; comme une métaphore de la fragilité, du dynamisme et de la force de la tradition. Anatsui travaille sur ces deux sculptures en même temps, tout en approfondissant leurs subtiles différences.

Exposition à la galerie Skoto de New York, Danudo, première présentation de ses œuvres en métal dans une ville des États-Unis. Cette exposition popularise ses œuvres à base de capsules de bouteilles, tandis que l&#8217;artiste gagne en notoriété dans la presse.

Anatsui commence à repousser les limites matérielles de son travail à travers les séries Bleeding Takari (Saignement Takari) et Bleeding Takari II (Saignement Takari II), toutes deux datant de 2007, cette dernière appartenant à la collection du Museum of Modern Art de New York. Dans cette série d&#8217;œuvres, l&#8217;artiste commence à changer de langage, en évoluant à partir de compositions de bandelettes utilisées dans ses œuvres précédentes et qui fonctionnent presque comme une tapisserie rendant son travail plus sculptural. Il participe une nouvelle fois à la Biennale de Venise.

Il a personnellement installé sa sculpture suspendue Entre terre et ciel  (Between Earth and Heaven) (2006) au Metropolitan Museum de New York, la première œuvre majeure de sculpture africaine contemporaine à être acquise par le musée.

Avec le projet Jet d’encre (Ink Spill), il a entamé une série expérimentale aboutissant à des œuvres spectaculaires et emblématiques comme Éclaboussure d’encre (Ink Splash II), qui fait partie de la collection de la Tate Modern. Les œuvres de la série Ink témoignent de l&#8217;intérêt d&#8217;Anatsui pour l&#8217;abstraction pure, pas nécessairement médiatisée à travers des références ethnographiques renvoyant à sa culture d&#8217;origine.

Rétrospective de son œuvre au Musée royal d&#8217;Ontario à Toronto (Canada) intitulée When I Last Wrote to You about Africa, qui voyage dans différents musées des États-Unis pendant trois ans. L&#8217;exposition comprend à la fois des sculptures métalliques de grande envergure et des œuvres plus anciennes, notamment en céramique et en bois. L&#8217;exposition retrace l&#8217;évolution de la pratique artistique d&#8217;Anatsui sur quatre décennies, reflétant ses préoccupations sur les questions d&#8217;identité sociale, culturelle et historique.

Grande exposition d&#8217;œuvres récentes d&#8217;El Anatsui au Brookly Museum de New York, intitulée Gravity &amp; Grace : Monumental Works by El Anatsui. Organisée initialement par l&#8217;Akron Art Museum en 2012, et ayant ensuite été présentée au Des Moines Art Center (2013-2014) et au Bass Museum of Art de Miami (2014).

La Biennale de Venise décerne à Anatsui le Lion d&#8217;or pour couronner sa carrière artistique.

Obtention d&#8217;un doctorat honoris causa de l&#8217;université des sciences et de la technologie Kwame Nkrumah (Kumasi, Ghana).

Il est nommé docteur honoris causa de l&#8217;université de Harvard et reçoit le Praemium Imperiale, devenant ainsi le premier artiste ghanéen à recevoir cette récompense.

La Haus der Kuns de Munich inaugure la grande exposition Triumphant Scale, qui retrace l&#8217;ensemble de sa carrière et qui est organisée par Okwui Enwezor et Chika Okeke-Agulu. L&#8217;exposition attire un nombre record de visiteurs. Triumphant Scale sera ensuite présentée au Musée arabe d&#8217;art moderne de Doha (Qatar) et au Kunstmuseum de Berne (Suisse) en 2020.

Inauguration de l’exposition El Anatsui : Day After Night à la galerie Barakat Contemporary à Séoul, en Corée du Sud.
Exposition de ses œuvres au The Arts Club de Dubaï, à la Goodman Gallery au Cap et à l’Efie Gallery de Dubaï.
Son travail fait également partie de l’exposition Sections/Intersections. 25 ans de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, organisée pour célébrer l’anniversaire du musée réunissant des œuvres issues de la collection permanente. À cette occasion, un volet de la série documentaire Perspectives, fruit d’une collaboration entre le musée et la Fondation La Caixa, lui est consacré.

En 2023, il réalise une œuvre monumentale intitulée Behind the Red Moon pour le Turbine Hall de la Tate Modern Gallery à Londres. Il inaugure aussi l’exposition individuelle TimeSpace à l’October Gallery de Londres et figure parmi les 100 personnes les plus influentes de l’année, selon le Time Magazine.
Cette année-là, il participe à plusieurs expositions collectives, dont Chaleur Humaine : Triennale Art &amp; Industrie en France, Collection Highlights au Rubell Museum de Miami, ainsi que Accra ! The Rise of a Global Art Community au Columbus Museum of Art dans l’Ohio, aux côtés d’autres artistes d’origine ou d’ascendance ghanéenne comme Lynette Yiadom-Boakye.

El Anatsui présente l’exposition Music, Fluidity and Reinvention : El Anatsui’s Record Collection à l’Efie Gallery de Dubaï et participe à la Diriyah Contemporary Art Biennale en Arabie Saoudite.

Anatsui, El

Mer montante

Obtention d'un diplôme de troisième cycle en éducation artistique avec mention à l'Université des sciences et de la technologie de Kumasi, au Ghana.

Biografía y obras: Anatsui, El | Musée Guggenheim Bilbao

Elssie Ansareo

Naissance le 24 septembre à Mexico.

Installation à Bilbao pour étudier les Beaux-Arts à l&#8217;Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) où elle obtient son diplôme en 2003.

Participation à l&#8217;atelier de photographie El cuerpo como obsesión organisé par le Centro de la Imagen de Mexico. Elle reçoit la Deuxième Mention d&#8217;Honneur au concours pour la réalisation d&#8217;un projet artistique de photographie sur les capitales basques de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa.

Participation à l&#8217;atelier El desnudo naturaleza viva, organisé par Huesca Imagen, Huesca. 
Présentation de l&#8217;exposition Variaciones de piel à Elgoibar Ongarri Kultur Etxea, Elgoibar, Guipúzcoa.

Réception d&#8217;une bourse de cession d&#8217;espace pour la pratique artistique au centre Bilbao Arte. Obtention de la bourse Endesa aux Arts Plastiques. Présentation des séries de photographies Vuela Eolo, 2003, à la Fàbrica de Licors Espai Fotogràfic de Palma de Majorque, et Mayo, 2003, à l&#8217;Espacio Marzana de Bilbao. Son œuvre est présente aux expositions Dosmil3 dePRESION de Windsor Kulturgintza, Bilbao, et El paisaje à l&#8217;Espacio Marzana de Bilbao.

Suit des cours du doctorat « Pensée et praxis dans l&#8217;Art Contemporain » de l&#8217;Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Exposition à la Casa de la Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria-Gasteiz, au Centro Cultural Bastero Kulturgunea d&#8217;Andoain, Guipúzcoa, à la Galería Arteko de Saint Sébastien, et à l&#8217;Aula de Cultura d&#8217;Amorebieta-Etxano, Bizkaia.

Obtention d&#8217;une mention spéciale au concours de « Livres Uniques » de photographes, lors de Fotoencuentros 05, accordée par la Fundación CajaMurcia de Murcie. Son œuvre est sélectionnée pour le projet Generación 2006 organisé par Obra Social Caja Madrid. La série de photographies Relatives, 2006-, est récompensée par les Aides à la Création du Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Participation à l&#8217;exposition Síntesis: 15 años de Becas Endesa, au siège principal d&#8217;Endesa, Madrid.

Obtention de la bourse des Arts Plastiques du Conseil Régional de Bizkaia. Obtention du Prix ALBIAC dans la catégorie Photographie lors de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo d&#8217;Almeria. Son œuvre est sélectionnée pour l&#8217;exposition Muestra Itinerante de Artes Visuales Ertibil du Conseil Général de Bizkaia. Exposition à l&#8217;Espacio Marzana de Bilbao, et au Centro Cultural Montehermoso de Vitoria- Gasteiz.

Son œuvre est incluse dans les expositions Chacun à son goût, au Musée Guggenheim Bilbao, Objeto de réplica: la Colección VII à l&#8217;Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, et Oasis, au Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Malaga.

Participation aux expositions collectives Calypso. Procesos de aprendizaje artístico à la Sala Rekalde de Bilbao, et Egoileak &#8211; Residentes 2008 à la Fundación Bilbao Arte Fundazioa. L&#8217;Institut de la Jeunesse du Ministère pour l&#8217;Égalité lui accorde le Prix Injuve à la Création Jeune et l&#8217;œuvre récompensée est exposée lors de l&#8217;exposition Muestra de Artes Visuales Creación Injuve au Cercle des Beaux-Arts.

Réception de l&#8217;Aide à la Création Artistique du Gouvernement basque. La vidéo E&amp;E réalisée avec Eduardo Sourrouille est sélectionnée pour le VIIIºPrix et Concours des Arts Plastiques du Gouvernement de Cantabrie. Participation à Zinebi &#8217;09, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao.

Il expose dans l&#8217;Espace Marzana, Bilbao, et dans la Galerie Cubo Azul, León. Il participe en tant conférencier dans les Journées éducatives du Musée Guggenheim Bilbao, avec la collaboration de l&#8217;UPV/EHU : Arte y creatividad IV: percibir, pensar, sentir.

Son œuvre est sélectionnée pour l&#8217;exposition Bosteko 2011 du Conseil Régional de Bizkaia.

Inauguration de l’exposition El Observatorio à la Sala del Horno de la Ciudadela &#8211; Sala de Exposiciones Municipal de Pampelune. Son travail fait partie des expositions Alma de Entraña (Tirar del Hilo. colección Artium) à la Sala Este Baja du Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz; et Estaciones dans la Fundación Bilbao Arte qui voyage ensuite à la Sala de Exposiciones CajaSur de Córdoba et au Palacete del Embarcadero de Santander. 
Elle expose son œuvre El observatorio à Horno de la Ciudadela, Pampelune.

Présente l’exposition de photographie El Observatorio à la Fundación Bilbao Arte de Bilbao, grâce à une bourse octroyée par cette fondation. Elle participe à l’exposition Œuvres choisies de la Collection Guggenheim Bilbao IV au Musée Guggenheim Bilbao. 
Présentation de El observatorio à la Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Bilbao.

Première de son travail audiovisuel (Preposición) La habitación, réalisée en collaboration avec Alaitz Arenzana, à Es Baluard, Palma de Majorque.

Inauguration de l’exposition 321 maneras de decir tresdosuno à Azkuna Zentroa, Bilbao.

(Preposición) La habitación fait partie de la programmation du cycle de cinéma BIdeOtik, Azkuna Zentroa, Bilbao.

Projection de (Preposición) La habitación à Horno de la Ciudadela, Pampelune.

Elle participe en tant qu&#8217;oratrice à la rencontre Arte y mujer, organisée dans le cadre du festival FIG Bilbao, Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, 2018.

Nfoni/Islada est inauguré au Euskal Museoa Bilbao Museo Vasco, Bilbao.

Présentation de son exposition Tu nombre está seguro en mi boca au Sario de l&#8217;Université publique de Navarre.
La même année, elle participe au programme Apprendre à Travers l’Art organisé par le Musée Guggenheim Bilbao.

Elle réalise l’installation BIO/INT/DÍA à l’Azkuna Zentroa de Bilbao, son premier projet artistique après la pandémie.
Elle prend également part à Insights, une série d’entretiens avec des artistes menée par le Musée Guggenheim Bilbao.

Elle participe à l’exposition inaugurale Une Tradition Moderne de la salle Uribitarte 40, pour célébrer le 25ᵉ anniversaire de BilbaoArte.

Ansareo, Elssie

La danse des flâneuses

Données biographiques d’Elssie Ansareo et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Ansareo, Elssie | Musée Guggenheim Bilbao

Ibon Aranberri

Il nait le 16 mai à Itziar-Deba, Guipúzcoa.

Il étudie les Beaux-arts à l’Université du Pays Basque /Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) où il obtient sa licence en 1994.

Il remporte le Deuxième Prix au XXXVI Concours des Jeunes Artistes de Guipúzcoa, Donostia-San Sébastian. Il expose pour la première de la AKA–Arriola Kultur Aretoa, Elorrio, Bizkaia.

Il obtient une bourse de la part de la Création en Arts Plastiques de la Région de Guipúzcoa.

Il participe à la XIII Exposition d’Art Jeune organisée par l’Institut National de la Jeunesse (Injuve) à Madrid.

Il obtient la bourse Juan de Otaola y Pérez de Saracho, Basauri, Bizkaia. 
Il présente une exposition personnelle Ethnics à l’Espace Abisal, Bilbao.

Il participe aux ateliers de Research Program du Centre d’Art Contemporarain (CCA), Kitakyūshū, Japon. Inauguration d’Home &amp; Country à la Casa Torre de Ariz, Basauri, Bizkaia.

Inauguration des expositions personnelles Everything Is Decided au Nippon Steel, Kitakyūshū, Japon, et Light over Lemoniz au Consonni Bilbao.

Son travail fait partie des expositions Gaur, hemen, orain du Musée des Beaux-arts de Bilbao, Ironie de la Fondation Miró, Barcelone, et Here &amp; Now au Fukuoka City Museum, Fukuoka, Japon.

Inauguration de Gaur-Egun à la Galerie Trayecto, Vitoria- Gasteiz. 
Il participe à la biennale d’art contemporain Manifesta 4, Frankfurt. 
Il participe à l’exposition Generación 2002 organisée par Obra Social Caja Madrid.

Il participe aux expositions Tranzakzio denbora = The Timing of Transaction, à Arteleku, Donostia-San Sebastián. 
Il est accepté au P.S.1’s 2003–2004 International Studio Program, P.S.1 Contemporary Art Center à New-York.

Il fait partie du programme du studio international du P.S.1 Contemporary Art Center de New York. 
Il reçoit la bourse de La Casa de Velázquez à Madrid octroyée par le Ministère de l&#8217;Éducation nationale française. Il remporte le premier prix du concours Gure Artea 2004, décerné par le Gouvernement Basque, avec Iñaki Garmendia et Azucena Vieites.
Avec d&#8217;autres artistes, il remporte le Prix Altadis des arts plastiques 2004-2005. 
Son travail est présent dans les expositions ¿Cómo queremos ser gobernados? au Musée d&#8217;Art Contemporain de Barcelone (MACBA), Tour-ismes, la derrota de la dissensió à la Fondation Antoni Tàpies, Barcelone, et Visa for Thirteen, au Contemporary Art Center, New York.

Il reçoit une bourse de l&#8217;International Artists Studio Program en Suède (IASPIS) et développe le projet (Ir.T. no 513) zuloa à Stockholm. 
Inauguration de l&#8217;exposition personnelle Cavity à la Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin.

Inauguration de Mar del Pirineo à la Galerie Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.

Inauguration d’Integration à la Kunsthalle Basel, Basilea. Il participe à la Documenta 12, Kassel, Allemagne, et à l’exposition Chacun à son goût, au Musée Guggenheim Bilbao.

Inauguration de l&#8217;exposition individuelle Disorder au Frankfurter Kunstverein, Francfort, Allemagne. 
Il participe aux expositions There is No Road, au LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón ; et Greenwashing, à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italie. 
Il est également présent dans le cycle de projections Una estaca en el lodo, un hoyo en la cinta. El campo expandido del Land Art, 1968–2008, organisé par le Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid.

Son travail fait partie de l&#8217;exposition collective Changement d’huile, à la Galerie Pepe Cobo y Cía, Madrid.

Le MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, inaugure l&#8217;exposition Ibon Aranberri. Gramática de meseta. 
Il participe aux expositions Ars Itinéris, au Museo do Mar de Galicia, Vigo, et Desplazamientos, au Centre d&#8217;Arts Santa Monica, Barcelone.

La Fondation Antoni Tàpies inaugure l&#8217;exposition Ibon Aranberri. Organigrama, qui compare plusieurs séries d&#8217;œuvres de l&#8217;artiste au cours des dernières décennies avec d&#8217;autres produites spécifiquement pour l&#8217;occasion.

Il participe au Garden of Learning, Biennale de Busan, Corée du Sud. 
Son travail est inclus dans Lugares en pérdida, Centre Huarte d’Art Contemporain, Navarre.

Après sa participation à Production-in-Residence en 2011, son travail est exposé au Baltic Art Center, Visby, Suède.

La galerie Sécession de Vienne inaugure l’exposition Finite Location.

Son travail peut être vu dans le cadre de l&#8217;exposition Contornos de lo audiovisual: puntos para un movimiento que rodea , Tabakalera- Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia/Saint Sébastien.

Obstáculos para la renovación est inaugurée en Espagne, à la Galerie Elba Benítez de Madrid. 
Intervention Makina eskua da au Musée de l&#8217;Industrie Armurière, Eibar, dans le cadre de San Sebastián 2016, Capitale Européenne de la Culture.

L’exposition sur son travail Common Practices s&#8217;ouvre à la Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin. 
Le travail d&#8217;Aranberri fait partie de diverses expositions, notamment Estimulantes: Circulación y euforia, à la Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia/Saint Sébastien ; et Arte para pensar la nueva razón del mundo. Colección del MNCARS, au MUNTREF, Musée de l’Université nationale Tres de Febrero, Buenos Aires.

Il est l&#8217;artiste invité de la première édition du projet Museo bikoitza, San Telmo Museoa, Donostia/Saint Sébastien. 
Son travail peut être vu à l&#8217;exposition Subespecies de almacén, à la galerie CarrerasMugica, Bilbao.

Centre d’Art Contemporain de Kitakyūshū, Japon

Il participe une nouvelle fois de plus à l’exposition annuelle d’art contemporain Artea oinez, organisée au Palais du Condestable de Pampelune.
Son œuvre fait aussi partie des expositions collectives Zeru bat, hamaika bide : pratiques artistiques au Pays basque entre 1977 et 2002, au centre ARTIUM de Vitoria-Gasteiz, et Un momento atemporal : 35 años Injuve : Artes Visuales, à Tabacalera Promoción de Arte à Madrid.

L’exposition Almanach est inaugurée à La Pared, à Avellanedo, en Cantabrie.

Le Musée national d&#8217;art Reina Sofía inaugure Vue partiellel, une rétrospective qui lui est consacrée, regroupant ses œuvres des années 90 et mettant en lumière l&#8217;évolution de son langage artistique.
Une exposition individuelle lui est aussi consacrée au centre d&#8217;art Raven Row à Londres.
Il participe à plusieurs expositions collectives, notamment 90 berriak (Les nouveaux 90), au musée San Telmo à Donostia-San Sebastián, That Time, au centre Tabakalera, aussi à Donostia-San Sebastián, et Non kompon, au Kampai Espazioa de Bilbao.

Il participe à l&#8217;exposition collective Épilogue. Scènes du désastre au MUSAC de Castille-et-León.
À l’ARTIUM de Vitoria-Gasteiz, il inaugure Entresaka, une exposition qui est la suite de celle présentée au Musée Reina Sofía en 2023. Aranberri y dévoile une nouvelle œuvre portant le même titre que l’exposition. C’est l’occasion de revisiter l’évolution de son travail des années 90 à nos jours.

Aranberri, Ibon

Horizons

Données biographiques d’Ibon Aranberri et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Aranberri, Ibon | Musée Guggenheim Bilbao

Manu Arregui

Naissance le 8 avril à Santander.

Obtention d&#8217;une maîtrise en Beaux-Arts, spécialité Audiovisuelle, par l&#8217;Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Son œuvre est présente à l&#8217;exposition Trans Sexual Express de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa de Bilbao, et voyage ensuite à Gijón, La Corogne et Budapest.

Participation à Arte y Electricidad, projet de la Fundación RDZ produit par le centre d&#8217;art Arteleku de Saint-Sébastien.

Réception de la bourse des Arts Plastiques de la Fundación Marcelino Botín de Santander. Inauguration de sa première exposition individuelle intitulée Sticky Bacon à la Galería Espacio Mínimo de Madrid, qui se déplace ensuite à la Galería Dasto d&#8217;Oviedo.

Présentation de On my own à la Fundación Bilbao Arte Fundazioa de Bilbao. Son œuvre est présente aux expositions Bad Boys , tenue dans le cadre de la LºBiennale di Venezia, Venise et Monocanal, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, pour ensuite passer par La Corogne, Murcie, Valladolid, Saint Sébastien, Gijón et Barcelone.

Exposition collective dans le cadre d&#8217;Arquitectura Efímera au Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) de León, et d&#8217;Itinerarios à la Fundación Marcelino Botín de Santander.

Inauguration de Sed de infinito à la Galería Espacio Mínimo de Madrid. Son œuvre est présente à l&#8217;exposition Sesiones Animadas au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, pour ensuite voyager au Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria.

Obtention du Prix Altadis des Arts Plastiques 2006. Obtention d&#8217;une Mention d&#8217;Honneur au concours Generación 2006 organisé par Obra Social Caja Madrid. Exposition collective dans le cadre de Dibujando el Revés au Centro Cultural Montehermoso et de Catarsis au Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, toutes deux présentées à Vitoria-Gasteiz.

Présentation de Sed de infinito au Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz, et de Un impulso lírico del alma à l&#8217;Espacio AV de Murcie. Son œuvre est présente aux expositions Chacun à son goût , au Musée Guggenheim Bilbao ; Cuestión Xeracional, au Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Saint- Jacques-de-Compostelle ; Existencias, au Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) de León ; Todo Cuanto Amé Formaba Parte de Ti, aux Instituts Cervantès de Damas et Dublin ; et Beauty and Sadness, à la Galeria Torreão Nascente da Cordoaria Nacional de Lisbonne. Elle se déplace ensuite à la Industrie-und Handelskammer de Francfort. Participation à la Bienal Internacional del Deporte en el Arte (BIDA) au Centro Cultural Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón, et au Festival delle Letterature Internazionale di Roma à Rome. Son œuvre est incluse dans les expositions POR TIERRA / OVERLAND du Centro Cultural del Matadero, dans le cadre de Periferias 2007, à Huesca. Il participe également à l&#8217;exposition Planes futuros de la Sala Muralla del Baluarte de Pampelune.

Dispense de l&#8217;atelier De bits a átomos à la Fundación Bilbao Arte Fundazioa. Participation à la Biennale d&#8217;Art Leandre Cristòfol de Lérida. Son œuvre est incluse dans les expositions España 1957-2007: L&#8217;arte spagnola da Picasso, Miró, Dalí e Tàpies ai nostri giorni présentée au Palazzo Sant&#8217;Elia de Palerme, en Italie ; Geopolíticas de la animación au MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo ; Atemporalidad. Colección Pecar au Museo de Bellas Artes de Santander, et Otoimatge à l&#8217;Université Polytechnique de Valence.

Inauguration des expositions individuelles Objeto Singularísimo à la Galería Espacio Mínimo de Madrid et Streaming à LA CONSERVERA, Centro de Arte Contemporáneo de Murcie. Réception de l&#8217;un des prix du Concours d&#8217;Arts Plastiques du Gouvernement de Cantabrie.

Il participe aux expositions Miradas singulares, voces plurales, dans le Cloître des Expositions du Palais Provincial, Cadix, Estancias, Residencias, Presencias. Una construcción particular, au Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Santa Cruz de Tenerife, et Colección ARTIUM. Basado en hechos reales, au Artium Centro-Museo Vasco de Arte Conntemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Il expose son œuvre Con gesto afeminado dans l&#8217;Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo (ECAT), Tolède. Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition Diez Años de Fotografía Española Contemporánea. Colección Fundación Coca-Cola de l&#8217;Institut Cervantès, São Paulo.

Participation aux expositions Diferencia y Acuerdo à la Galería Espacio Mínimo de Madrid; Montaje de Atracciones (Tirar del Hilo. colección Artium) dans la Sala Norte du Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz; et Trayectorias. Diez años de video y fotografía en la colección Coca-Cola dans le MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz.

Son travail est inclus dans l’accrochage Œuvres choisies de la Collection Guggenheim Bilbao IV au Musée Guggenheim Bilbao.

Il participe à l&#8217;exposition collective Ensoñaciones animadas en la Colección MUSAC, au Centro Cultural de España à Montevideo, Uruguay. 
Son travail fait partie de l&#8217;exposition Sin quietud, au Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) à Badajoz. 
Lauréat à la IXème édition des prix ARCOmadrid / BEEP Electronic Art Awards 2014, avec son œuvre Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado de las manos.

Il participe à la conférence Video Steal sur l&#8217;art vidéo, à la Fundación BilbaoArte Fundazioa, Bilbao. 
Projection du travail Irrésistiblement mignon (2007) lors du cycle de cinéma Sexualidades en tiempos revueltos. Género, sexo y otra ficciones, au Centro de Arte Dos de Mayo à Madrid. 
Son travail fait partie de l&#8217;exposition Colección Premios Altadis de Arte Contemporáneo, Salle des Expositions de la Mairie de Logroño.

Il participe aux expositions Audio-Visual. Arte sonoro en las collections de 9915, Salla EP1, Séville, et Una mirada en abierto. Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola, Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, Ceutí, Murcia.

Inauguration de son exposition Chelsea; amanecer à la galerie Espacio Mínimo de Madrid. 
Son travail fait partie de plusieurs expositions, notamment celle du CentroCentro, au Palacio de Cibeles, à Madrid; Vacío perfecto. Una lectura de la Colección MUSAC, au MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla et León, à León; Anticipándonos al futuro. La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola, au Palacio Episcopal de Malaga; et No hay color, à Casas del Águila y la Parra et à La Torre de Don Borja, à Santillana del Mar, Cantabria.

Son travail Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado de las manos est exposé au Convent de les Arts d’Alcover, Tarragone, et fait partie de l&#8217;exposition Métrico Imperial, organisée par Espai Tactel, Valence. 
Il participe aux expositions Descubriendo un diálogo en el tiempo, au Museo Lázaro Galdiano de Madrid; No todo es color, à la Salle Municipale “La Pasión” de Valladolid; et Espacio-Tiempo, à DA2, Centro de Arte Contemporáneo, Salamanque.

Arregui, Manu

Irrésistiblement mignon

Données biographiques d’Manu Arregui et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Arregui, Manu | Musée Guggenheim Bilbao

Txomin Badiola

Entrée à la Faculté des Beaux-Arts de l&#8217;Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), dont il sort diplômé en 1982.

Il est sélectionné pour présenter son œuvre lors de la IVºBienal de Pintura de Bilbao.

Il réalise sa première exposition individuelle à l&#8217;Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao.

Première exposition dans une galerie privée, la Galería Windsor Kulturgintza de Bilbao. Exposition également à la Sala Metrònom de Barcelone et à la Galería Ciudadela de Pampelune. Commence à donner des cours à la Faculté des Beaux-Arts de l&#8217;Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), ce qu&#8217;il continuera à faire jusqu&#8217;en 1988. Réception d&#8217;une bourse du Ministère de la Culture de Madrid.

Fondation de l&#8217;E.A.E., Euskal artisten Elkartea (Association des Artistes Basques), avec les artistes José Ramón Morquillas, Fernando et Vicente Roscubas, José Chavete, Txupi Sanz et Iñaki de la Fuente, sans oublier le professeur et critique d&#8217;art Xabier Sáenz de Gorbea. Se voit octroyer la bourse de Création Artistique du Conseil Régional de Bizkaia.

Exposition à la Galería Windsor Kulturgintza de Bilbao. Réception d&#8217;un accessit lors du concours Gure Artea 1984 du Gouvernement Basque.

Réception d&#8217;une aide du Gouvernement Basque pour la réalisation de travaux en fonte de bronze. Se voit octroyer le Deuxième Prix au Concurso Internacional Arte Villa de Bilbao.

Obtention du Premier Prix du concours d&#8217;art Gure Artea 1986, décerné par le Gouvernement Basque. Exposition à la Casa de la Cultura d&#8217;Avilés.

Première exposition à Madrid, à la Galería Soledad Lorenzo. Réception du prix ICARO, accordé par Diario 16 au jeune artiste le plus remarquable.

Déménagement à Londres pour une année, avec une bourse de résidence aux Delfina Studios. Exerce comme commissaire de l&#8217;exposition anthologique de Jorge Oteiza, Oteiza: Propósito experimental, exposition qui sera présentée à la Fundació « La Caixa », à Barcelone et à Madrid, ainsi qu&#8217;au Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Réalisation d&#8217;une installation avec Pello Irazu, également sculpteur, aux Riverside Studios de Londres. Réception du Grand Prix Henry Moore de l&#8217;Utsukushiga-Hara Open Air Museum, Japon.

Après avoir reçu la bourse du Comité Conjunto Hispano-Norteamericano, déménagement à New York, où il vivra les huit années suivantes. Réalisation de la série M.D. Début de la collaboration par des essais sur l&#8217;art avec diverses revues, comme Flash Art, Spazio humano ou Giornale dell&#8217;arte. Participation au Bath International Festival avec l&#8217;Artsite Gallery de Bath, Royaume-Uni.

Exposition à la Tony Shafrazi Gallery de New York.

Exposition à la Galeria Joan Prats de Barcelone, à la Galería Windsor Kulturgintza de Bilbao, à la Galería Charpa de Valence et au Museo de Artes Visuales Alejandro Otero de Caracas.

Exposition de sculptures des trois dernières années à la Nave Sotoliva de Santander.

Exposition de la pièce Family Plot à la John Weber Gallery de New York. Avec Ángel Bados, direction d&#8217;un atelier à Arteleku, Saint Sébastien.

Inauguration de l&#8217;exposition Cuatro historias de mentira y agitación à la Galería Soledad Lorenzo de Madrid.

Inauguration de l&#8217;exposition Bestearen Jokoa/El juego del otro au Koldo Mitxelena Kulturunea de Saint Sébastien. Son œuvre est présente à l&#8217;exposition d&#8217;inauguration du Musée Guggenheim Bilbao, Les Musées Guggenheim et l&#8217;art de ce siècle.

Retour à Bilbao, après huit ans de vie à New York. Réalisation de l&#8217;exposition The War Is Over à la Galería Tomás March de Valence. Son œuvre est incluse dans l&#8217;exposition El punto ciego. Spanische Kunst der 90er, présentée à la Kunstraum Innsbruck, en Autriche.

Exposition dans les galeries Soledad Lorenzo de Madrid et Luis Serpa Projectos de Lisbonne. Son œuvre est présente dans l&#8217;exposition Art contemporain basque et espagnol du Musée Guggenheim Bilbao.

L&#8217;exposition Uncertain Spaces est inaugurée à l&#8217;Australian Center for Photography de Sydney.

Le Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA) réalise une importante exposition rétrospective de son travail entre 1990 et 2002, sous le titre de Malas formas, qui ensuite voyage au Museo de Bellas Artes de Bilbao. Exposition à la Galerie Nathalie Obadia de Paris.

Exposition à la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pampelune. Participation à l&#8217;International Istanbul Biennial d&#8217;Istanbul.

Exposition à la Chelouche Gallery for Contemporary Art de Tel Aviv. Son œuvre est présente à l&#8217;exposition Laocoonte devorado: Arte y violencia política de l&#8217;Artium Centro- Museo Vasco Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Commissaire, avec Margit Rowell, d&#8217;Oteiza : myth et modernité, exposition organisée par le Musée Guggenheim Bilbao et qui se déplace ensuite au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

Expose au Centro de Arte Caja Burgos CAB de Burgos. Participation à l&#8217;exposition collective Identidades críticas, au Museo Patio Herreriano de Valladolid. Exposition au Centro de Arte Caja Burgos CAB de Burgos et à la Galería Soledad Lorenzo de Madrid.

Inauguration des expositions Una cantidad exacta de fracasos à la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pampelune, et La forme qui pense au Musée d&#8217;Art Moderne de Saint-Étienne Métropole à Saint-Étienne, France. Participation à l&#8217;exposition Inconnues. Cartographies de l&#8217;art contemporain en Euskadi dont le commissaire est Juan Luis Moraza au Musée Guggenheim Bilbao.

Son œuvre est présente aux expositions collectives Zonas de riesgo. Colección d&#8217;art contemporáneo Fundació « La Caixa » de CaixaForum Barcelone ; España 1957-2007: L&#8217;arte spagnola da Picasso, Mirò, Dalí e Tàpies ai nostri giorni présentée au Palazzo Sant&#8217;Elia de Palerme, en Italie ; et Pasións Privadas, Visións Públicas au MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

Actuellement, poursuit la réalisation du travail du catalogue raisonné consacré à la sculpture de Jorge Oteiza, qu&#8217;il a commencé en 2007.

La Galerie Soledad Lorenzo, Madrid, inaugure Goodvibes / Lo que el Signo Esconde. Il réalise, avec Jon Mikel Euba et Sergio Prego, le projet PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día au Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.

Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition collective Olor Color. Química, Arte y Pedagogía dans l&#8217;Arts Santa Mònica, Barcelone.

Son œuvre fait partie de l&#8217;exposition Genealogías silenciosas, au MACA-Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

Son exposition Capitalismo Anal Capitalism est inaugurée à la Galería Moisés Pérez de Albéniz à Madrid. 
La galerie CarrerasMugica de Bilbao présente l&#8217;exposition Una entrada mil salidas. 
Badiola participe à l’exposition collective Los nombres del padre, organisée par le Centro de Arte Pepe Espaliú, Cordoue. 
Son travail est sélectionné pour faire partie de l&#8217;exposition Suturak // Cerca a lo próximo, au San Telmo Museoa, Donostia/Saint-Sébastien.

Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid lui consacre l&#8217;exposition anthologique Otro Family Plot. 
L&#8217;artiste présente son travail dans l&#8217;exposition Demasiado cercana como para ignorarla, demasiado remota como para poder intervenir, à la galerie CarrerasMugica de Bilbao. 
Publication de Oteiza. Catalogue Raisonnée of Sculpture, une étude rigoureuse et documentée de l&#8217;œuvre de Jorge Oteiza dirigée par Txomin Badiola.

Il réalise l&#8217;intervention à emplacement spécifique intitulée El pueblo no está con nosotros sur la façade de l’IVAM, Institut Valancià d&#8217;Art Modern, Valence. 
Son travail fait partie de l&#8217;exposition temporaire Oroi. Queda mucho pasado por delante, à l’Artium, au Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. 
Son travail peut être vu dans l&#8217;exposition collective Subespecies de almacén, à la galerie CarrerasMugica, Bilbao.

Badiola, Txomin

Complot de famille. Deuxième version

Données biographiques d’Txomin Badiola et des œuvres exposées au Musée

Biografía y obras: Badiola, Txomin | Musée Guggenheim Bilbao

José Manuel Ballester

Il reçoit le Premier Prix de Dessin Antonio del Rincón, décerné par le Conseil Général de Guadalajara (Espagne).

Il obtient son diplôme des Beaux-Arts à l’Université Complutense de Madrid. 
Il remporte la 2ème médaille de dessin au 51e Salon d’Automne du Centro Cultural de la Villa de Madrid.

Il reçoit le premier prix de dessin du IIe Concours d&#8217;Arts Plastiques de la Communauté de Madrid, organisé par le Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid.

Il remporte le Premier Prix de Peinture Ciudad de Alcalá, d’Alcalá de Henares (Madrid).

Il reçoit une Mention d’Honneur à la IXe Biennale de Peinture Ciudad de Zamora. L’œuvre qu’il présente à l’exposition est achetée par le Gouvernement de Castille-et-Léon. 
Sa première exposition individuelle est organisée au Théâtre Albéniz de Madrid.

Il reçoit une bourse pour assister à la XXIIIe Université Internationale d’Été, organisée par l’Institut National de la Jeunesse de Paris. 
Il reçoit le premier prix de la IIIe Biennale de Peinture de Murcie. L’œuvre qu’il présente à l’exposition est achetée par le Gouvernement de Murcie.

Il expose à la Fondation Colegio del Rey, Capilla del Oidor, d’Alcalá de Henares (Madrid) et dans la Sala Imagen, Caja San Fernando, de Séville.

Il expose à la Galerie Levy de Madrid. 
L’œuvre de Ballester est incorporée à l’exposition Realisms: Spanish Contemporary Art des Musées Takashimaya de Tokyo, Osaka, Yokohama et Kyoto.

Il expose à la Levy Galerie de Hambourg.

Des expositions de l’œuvre de Ballester sont présentées à la Galerie Clave de Murcie et dans l’Espace Caja Burgos à Burgos (Espagne).

Il reçoit le premier prix de peinture de la XVIIIe Biennale d’Alexandrie (Égypte). 
La Galerie Tórculo de Madrid et la Galerie Antonio de Barnola de Barcelone présentent des expositions de l’œuvre de Ballester.
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La Fondation Arquitectura COAM de Madrid présente Fragmentos, une exposition de l’œuvre graphique de Ballester.

Des expositions de l’œuvre de l’artiste sont organisées au Palais del Almudí et à la Galerie Espacio Mínimo, à Murcie.

Le Palais des Expositions de Medellin (Colombie) et la Sala Amós Salvador de Logroño (Espagne) présentent des expositions de l’œuvre de Ballester.

L’exposition José Manuel Ballester : Naturalezas muertas est présentée au Museo Ibercaja Camón Aznar de Saragosse (Espagne).

Il reçoit le Prix National de Gravure, présenté par la Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 
Il expose à la Galerie Espacio Mínimo de Murcie, à la Sala Rivadavia de Cadix, à la Galerie Estiarte de Madrid et à la Galerie Antonio de Barnola de Barcelone.

La DRAC Auvergne de Clermont-Ferrand (France) présente une exposition de l’œuvre de Ballester intitulée Traits d’Architecture, dans le cadre de Les Mars de l’Art Contemporain. 
La Galerie Estiarte de Madrid expose une série de photographies de l’artiste dans le cadre du festival de photographie PhotoEspaña.

Il participe à la VIIIe Biennale des Arts Plastiques Ciudad de Pamplona, à Pampelune. L’œuvre qu’il présente est achetée ensuite par la ville de Pampelune. 
La Galerie Estiarte de Madrid présente Heliograbados: José Manuel Ballester.

L’œuvre de Ballester participe aux expositions organisées par le Hamburger Bahnhof de Berlin, la Galerie Nationale d’Athènes, le Centre-Musée Basque d’Art Contemporain ARTIUM de Vitoria-Gasteiz (Espagne), le Centro de Arte Museo de Almería a Almería (Espagne) et les galeries Marlborough et Estiarte, à Madrid.

La Salle La Gallera de Valencia (Espagne) présente l’exposition Lugares de paso.

L’œuvre de Ballester est incorporée dans l’exposition Monocromos, de Malevich al presente, organisée par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

L’exposition José Manuel Ballester : Habitación 523 est présentée au Palais de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Il reçoit le Prix de Peinture Francisco de Goya de la ville de Madrid. 
Des expositions de l’œuvre de l’artiste sont organisées à la Galerie Pascal Vanhoecke de Paris et à la Galerie Vanguardia de Bilbao. 
L’œuvre de Ballester est incorporée à l’exposition Modern Photographs: The Machine, the Body and the City, Selections from the Charles Cowles Collection du Miami Art Museum. L’exposition voyage ensuite au Parrish Art Museum de Southampton (New York).

L’Académie Centrale des Beaux Arts de Beijing présente l’exposition Œuvres récentes sur la Chine. 
Des expositions de l’œuvre de Ballester sont également organisées à la Casa Asia de Barcelone, à la Fondation Astroc de Madrid, à la Nicholas Metivier Gallery de Toronto et à la Charles Cowles Gallery de New York.

Il reçoit le Prix de la Culture de la Communauté de Madrid, dans la catégorie photographie. 
Des expositions de l’œuvre de Ballester sont organisées à la Galerie Pascal Vanhoecke de Paris et à Distrito 4, à Madrid. 
L’œuvre de Ballester est incorporée à l’exposition En Privat 1 organisée au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Palma de Majorque, Es Baluard.

Des expositions de l’œuvre de l’artiste sont présentées dans le Monastère de San Juan de la Peña de Jaca (Espagne), au Palais del Almudí de Murcie et dans la Galerie Estiarte de Madrid.

Il remporte le Prix National espagnol de Photographie. 
Une exposition de l’œuvre de Ballester intitulée Fervor de metrópolis est présentée dans la Pinacoteca do Estado de São Paulo. 
Il expose à la Galerie Pascal Vanhoecke de Paris.

Exposition au Museo Lasar Segall de São Paulo, au Museo Arqueológico de Madrid et dans la galerie Sala Alcalá 31 de Madrid. Le travail de Ballester est inclus dans l’exposition Ficciones y realidades: Arte español de los 2000 en la colección arte contemporáneo au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Spazi Nascosti. Il lavoro del renascismento italiano est présentée à la Real Academia de España de Roma. Son travail est inclus dans l’exposition Trayectorias. Diez años de video y fotografía en la colección Coca-Cola au MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz.

Inauguration des expositions 60 miradas a Ferrovial au CaixaForum de Madrid; Concealed Spaces au Frost Art Museum de Miami; et Bosques de Luz à la Tabacalera de Madrid. Ballester participe aussi dans les expositions Seducidos por el arte: pasado y presente de la fotografía au CaixaForum de Barcelona et de Madrid; On Painting au Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria; et Œuvres choisies de la Collection Guggenheim Bilbao IV au Musée Guggenheim Bilbao.

Il expose à la galerie Rafael Ortiz, Séville, et à la galerie Pascal Vanhoecke, Paris. 
Inauguration de Lux, exposition dédiée à l&#8217;artiste, au Centro de Arte Faro Cabo Mayor, Santander. 
Le Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Ségovie organise l&#8217;exposition Umbrales de silencio. 
Il présente In ictu oculi à la Cathédrale de Jaén. 
Inauguration de l&#8217;exposition Miradas de Asturias. Allumar, au Centro Cultural Antiguo Instituto de Gijón, qui se rendra ensuite au Centro Conde Duque de Madrid et au Museu da Electricidade de Lisboa.

Sa série Museos en blanco est exposée à la galerie Ivorypress, Madrid. 
Son travail est présenté à Trasfondos, à la salle d&#8217;exposition du Crucero bajo del Hospital Real, Grenade. 
Bosques de luz est présenté dans la salle kubo-kutxa Aretoa, Donostia/Saint-Sébastien. 
Il participe à l&#8217;exposition Chefs-d’œuvre de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao IV.

Exposition incluant son œuvre Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya au Museo Lázaro Galdiano, Madrid.

L&#8217;exposition Paisaje deshabitado est organisée au Centro de Arte Tomás y Valiente, CEART, Madrid. 
L&#8217;exposition Gli Spazi Nascosti di Jose Manuel Ballester nei Palazzi di Genova est installée au Museo di Palazzo Reale, Musei di Strada Nuova, Gênes. 
Son travail peut être vu à l&#8217;Universidad Internacional de Andalucía, à Malaga, ainsi qu’à Madrid, aux galleries Tiempos Modernos et Galería Pilar Serra.

Exposition sur son travail Bosques de luz au Centro Cultural Bancaja, Valence. 
Exposition individuelle Fervor de metrópoli au Centre Niemeyer, Avilés, qui se rend ensuite à la Sala Cielo de Salamanca et à la Sala Patio de Escuelas de l&#8217;Université de Salamanca. 
La rétrospective Entre la ficción y la realidad consacrée à l’artiste ouvre ses portes à la Sala Verónicas de Murcia. 
La Galerie Ivorypress de Madrid organise l&#8217;exposition individuelle Variaciones a partir de Malevich. 
Il participe au projet Doce fotógrafos en el Museo del Prado, au Musée du Prado, Madrid.

Fervor do Brasil est présentée à Casa América, Madrid.
La même année, Belleza y Memoria: Úbeda, Baeza, Jaén est présentée à l’Hôpital de Santiago, Úbeda.

La galerie Pilar Serra expose à Madrid Un día en el Zoo.

Ballester, José Manuel

« L’art ne peut pas changer directement la réalité, mais il peut au moins tenter de changer la façon de la comprendre, ce qui est un premier pas prometteur ».
José Manuel Ballester

Auteurs

A

El Anatsui

Elssie Ansareo

Ibon Aranberri

Manu Arregui

B

Txomin Badiola

José Manuel Ballester

Miquel Barceló

Georg Baselitz

Jean-Michel Basquiat

Clemente Bernad

Joseph Beuys

Christian Boltanski

Louise Bourgeois

Daniel Buren

C

Eduardo Chillida

Francesco Clemente

Enzo Cucchi

D

Jim Dine

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