Du fauvisme au surréalisme : chefs-d'œuvre du Musée d'Art Moderne de Paris
11.02.2022 - 22.05.2022
Le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) et le Musée Guggenheim Bilbao présentent une sélection de près de 70 chefs-d’œuvre de maîtres témoignant de l’histoire de la collection du MAM, constituée en regard des mouvements d’avant-garde nés à Paris pendant les premières décennies du XXe siècle.
Le MAM est créé à l’occasion de l’historique Exposition internationale de 1937 en vue d’accueillir les fonds d’art moderne de la Ville de Paris, qui s’enrichissent au cours des années suivantes grâce à d’importantes acquisitions d’œuvres d’artistes majeurs de la scène parisienne. Le MAM n’est toutefois officiellement inauguré qu’en 1961. Les mécènes apportent un soutien précieux au projet, en particulier le docteur Maurice Girardin, dont le legs au musée en 1953 forme le noyau de la collection autour des maîtres modernes, notamment les artistes fauves, les cubistes, et les représentants de l’École de Paris.
Amedeo MODIGLIANI
Femme aux yeux bleus, vers 1918
Huile sur toile
81 x 54 cm
Inv. : AMVP 1681
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris
Visite virtuelle
Ressources
L’exposition
Louis Valtat
Paysage méditerranéen, ca. 1902
Oil on canvas
97 x 131 cm
Musée d’Art Moderne de Paris, Don de M Ambroise Vollard en 1931
Rendez-vous à Paris
SALLE 306
Amedeo Modigliani
Femme aux yeux bleus, ca. 1918
Huile sur toile
81 x 54 cm
Musée d’Art Moderne de Paris
Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris
Evolutions du surréalisme
SALLE 307
Giorgio de Chirico
Mélancolie hermétique, 1919
Huile sur toile
62 x 49,5 cm
Musée d’Art Moderne de Paris
Donation de Mme Mathilde Amos en 1955
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris
© Giorgio De Chirico, VEGAP, Bilbao, 2022
Au musée
Le
saviez-vous...?
ART ET TECHNIQUE : LA VIE MODERNE
Dans le cadre du projet Didaktika, le Musée conçoit des espaces didactiques et organise des activités qui complètent les expositions et fournissent des outils et des ressources, dans les salles ou en ligne, permettant de mieux apprécier et comprendre les œuvres exposées.
UNE COLLECTION EXCEPTIONNELLE : LE MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS (MAM)
À la suite de l’Exposition internationale des arts et des techniques appliquées à la vie moderne, organisée à Paris en 1937, la mairie de la ville décide de créer un musée consacré à l’art moderne afin de rassembler et d’enrichir une collection consacrée aux mouvements artistiques du XXe siècle.
LA FÉE ÉLECTRICITÉ
L’Exposition internationale des arts et des techniques appliquées à la vie moderne de 1937 traite, entre autres, de la relation entre art et technique. Sous les directives de la Compagnie parisienne de distribution d’électricité, l’artiste Raoul Dufy est chargé de décorer l’intérieur du Pavillon de l’Électricité et de la Lumière.
PARIS, VILLE LUMIÈRE
Paris est surnommée la « Ville lumière » au début du XIXe siècle, car elle est la première ville d’Europe à utiliser des lampadaires à gaz pour éclairer les voies publiques. Grâce aux progrès de la technologie naissent des inventions tel que le cinéma, l’éclairage électrique des rues et des foyers, la production d’acier et de nouveaux modes de transport.
IMAGES EN MOUVEMENT
À la fin du XIXe siècle, les premières images en mouvement font leur apparition grâce au zoopraxiscope d’Eadweard Muybridge, au kinétoscope de Thomas Edison et, plus tard, au cinématographe des frères Lumière. La perception de la réalité change.
ELECTRICITÉ
L’électricité est le sujet choisi par Man Ray pour sa série de photogravures intitulée Électricité (1931). Saviez-vous qu’il est possible de réaliser un photogramme sans appareil photo ? Il suffit de placer des objets sur du papier photosensible et de l’exposer à une source de lumière afin de produire une image en négatif.
MOYENS DE TRANSPORT
Symbole de la révolution industrielle et de la modernité, le chemin de fer facilite considérablement les déplacements vers la capitale française. Au début du XXe siècle, l’effervescence culturelle de Paris attire des artistes du monde entier qui s’y rendent en train, en bateau, puis plus tard, en avion.
THÉORIES DES COULEURS
La parution du Traité des couleurs de Goethe, en 1810, et De la loi du contraste simultané des couleurs, de Michel-Eugène Chevreul, publié en 1839, ont exercé une grande influence sur de nombreuses générations d’artistes. Avez-vous remarqué que ces théories se présentaient sous la forme de cercles de couleur ?
