Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris
11.02.2022 - 22.05.2022
El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX.
El MAM fue construido con motivo de la histórica Exposición Internacional (1937) para albergar los fondos de arte moderno y contemporáneo de la ciudad de París, que se ampliaron en los años siguientes gracias a importantes adquisiciones de obras de autores relevantes de la escena artística parisina. Sin embargo, el MAM no se inauguró oficialmente como museo hasta 1961. Los mecenas supusieron un apoyo clave para el proyecto, especialmente el Dr. Maurice Girardin, cuyo legado al museo en 1953 se convirtió en el núcleo de la colección de maestros modernos, en la que se incluían autores fauvistas y cubistas, así como representantes de la Escuela de París.
Amedeo MODIGLIANI
Mujer de ojos azules (Femme aux yeux bleus), circa 1918
Óleo sobre lienzo
81 x 54 cm
Inv. : AMVP 1681
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris
Visita virtual
Recursos
La exposición
Louis Valtat
Paisaje mediterráneo (Paysage méditerranéen), ca. 1902
Óleo sobre lienzo
97 x 131 cm
Musée d’Art Moderne de Paris
Donación del Sr. Ambroise Vollard, 1931
Encuentro en París
SALA 306
Amedeo Modigliani
Mujer de ojos azules (Femme aux yeux bleus), ca. 1918
Óleo sobre lienzo
81 x 54 cm
Musée d’Art Moderne de Paris
Legado del Dr. Maurice Girardin, 1953
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris
Desarrollos del Surrealismo
SALA 307
Giorgio de Chirico
Melancolía hermética (Mélancolie hermétique), 1919
Óleo sobre lienzo
62 x 49,5 cm
Musée d’Art Moderne de Paris
Donación de la Sra. Mathilde Amos, 1955
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris
© Giorgio De Chirico, VEGAP, Bilbao, 2022
En el Museo
¿Sabías
qué?
ARTE Y TÉCNICA: LA VIDA MODERNA
Como parte del proyecto Didaktika, el Museo diseña espacios educativos y organiza actividades que complementan las exposiciones, proporcionando herramientas y recursos, tanto en las salas como online, para facilitar la apreciación y comprensión de las obras que se muestran.
UNA COLECCIÓN EXCEPCIONAL: EL MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS (MAM)
A raíz de la Exposición Internacional de las artes y las técnicas aplicadas a la vida moderna, celebrada en 1937 en París, el Ayuntamiento de la ciudad decidió crear un museo consagrado al arte moderno con el fin de configurar y enriquecer una colección dedicada a los movimientos artísticos del siglo XX.
EL HADA ELECTRICIDAD
La Exposición Internacional de las artes y las técnicas aplicadas a la vida moderna de 1937 se centró, entre otras cuestiones, en demostrar la relación entre arte y técnica. Bajo las directrices de la Compagnie parisienne de distribution d’électricité, el artista Raoul Dufy recibió el encargo de realizar la decoración interior del Pabellón de la Electricidad y la Luz.
PARÍS, LA CIUDAD DE LA LUZ
París recibió el apelativo de “ciudad de la luz” (Ville lumière) a principios del siglo XIX, al convertirse en la primera localidad europea en utilizar lámparas de gas en el alumbrado público. El progreso tecnológico permitió el nacimiento de inventos como el cine, el uso de la luz eléctrica en calles y hogares, la producción de acero y los nuevos medios de transporte.
IMÁGENES EN MOVIMIENTO
A finales del siglo XIX pudieron verse las primeras imágenes en movimiento gracias al zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge, el kinetoscopio de Thomas Edison y, posteriormente, el cinematógrafo de los hermanos Lumière. La percepción de la realidad cambió.
ELECTRICIDAD
La electricidad fue el tema que Man Ray escogió para su serie de fotograbados titulada Electricidad (1931). ¿Sabía que para hacer un fotograma no se necesita cámara fotográfica? Solo hay que colocar algunos objetos sobre papel fotosensible y exponer este a una fuente de luz para producir una imagen en negativo.
MÉTODOS DE TRANSPORTE
El ferrocarril, símbolo de la Revolución Industrial y de la modernidad, facilitó enormemente los desplazamientos hacia la capital francesa. A principios del siglo XX, la efervescencia cultural de París atrajo a artistas de todo el mundo, que llegaban allí en tren, barco y, más tarde, en avión.
TEORÍAS DEL COLOR
La obra de Goethe Teoría de los colores, publicada en 1810, y La ley del contraste simultáneo de colores, de Michel-Eugène Chevreul, que vio la luz en 1839, tuvieron una gran influencia en muchas generaciones de artistas. ¿Ha reparado en cómo estas teorías se presentan en coloridas formas circulares?
