Ernesto Neto: le corps qui m’emporte

L’artiste brésilien Ernesto Neto ─qui se définit lui-même comme sculpteur — conçoit ses œuvres de manière à ce qu’elles puissent être traversées, habitées, ressenties et même senties, permettant ainsi au spectateur d’utiliser l’œuvre d’art pour expérimenter avec son propre corps, ses sens et son esprit. Le visiteur interagit avec les autres personnes du public et son entourage, en se voyant immergé dans une fusion de sculpture et d’architecture. Neto affirme: «Ce que nous avons en commun est plus important que ce qui nous différencie. J’aime discuter sur la situation de l’Humanité, sur la température des choses que nous vivons. Sur les choses qui passent. Sur le langage». Pour cela, il étudie les aspects les plus courants des relations humaines à travers des sculptures qui appellent à la sensualité, à la corporalité et à la réflexion.

L’exposition se déroule en étroite collaboration avec l’artiste et se conçoit comme un parcours extrêmement dense dans lequel le visiteur vit toute l’essence du travail de l’artiste ; une expérience d’odeur, de couleur, d’émotion et de langage, d’événements sensoriels. Pour Neto, une exposition est un lieu pour la poésie, où le visiteur peut s’échapper du quotidien : «Nous recevons constamment des informations, mais ici, je veux que nous cessions de penser. Nous réfugier dans l’art. Je crois que ne pas penser est bon, on respire la vie». Le voyage commence dans l’Atrium du Musée, présidé par une grande œuvre suspendue au plafond, et se poursuit dans les huit salles du deuxième étage. Chaque salle propose au spectateur une expérience différente et requiert son propre rythme pour sa contemplation ou son interaction.