Louise Bourgeois. Structures de l’existence : Les Cellules
18.03.2016 - 04.09.2016
« L’espace n’existe pas ; il n’est qu’une métaphore de la structure de notre existence ». Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (1911–2010) est l’une des artistes les plus influentes du XXe siècle. En travaillant avec toute une gamme de matériaux et de formes, elle créa un corpus d’œuvres qui couvre plus de sept décennies.
Tout au long de sa longue carrière d’artiste, Bourgeois a développé des concepts et i a introduitdes innovations formelles qui se convertiraient par la suite en des questions fondamentales de l’art contemporain, comme l’utilisation d’installations environnementales et de formats théâtraux, ainsi que son approche à la psychanalyse et au féminisme. Ses singulières formes sculpturales, ses magnifiques dessins et son œuvre graphique sont uniques. Parmi les créations sculpturales les plus originales et les plus sophistiquées de sa vaste production se trouvent les Cellules, une série d’espaces architecturaux qui abordent un large spectre d’émotions. Les Cellules, créées tout au long de deux décennies, présentent des microcosmes individuels : chacune d’elles constitue une enceinte qui sépare le monde intérieur de l’extérieur. Dans ces espaces singuliers, l’artiste dispose des objets trouvés, des vêtements, des meubles et des sculptures pour configurer des scénographies d’une grande charge émotionnelle.
Si on compte les cinq œuvres annonciatrices de la série, qui démarra en 1986 avec Tanière articulée (Articulated Lair), Bourgeois créa environ 60 Cellules tout au long de sa carrière. Cette exposition est la plus complète jamais réalisée à ce jour de ce groupe d’œuvres.
Cellule (La Dernière montée) [Cell (The last climb)], 2008
Acier, verre, caoutchouc, fil et bois
384,8 x 400,1 x 299,7 cm
Collection National Gallery of Canada, Ottawa
Photo : Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
L’exposition
Acier, tissu, aluminium, acier inoxydable et bois
252,7 x 434,3 x 304,8 cm
Collection
Gemeentemuseum Den Haag, La Haye, Pays-Bas
Photo : Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Je donne tout (I Give Everything Away), 2010 (panneau 1)
Eau-forte et technique mixte sur papier, six panneaux
Panneau 1 : 152,1 x 180,3 cm
Panneau 2 : 152,4 x 185,4 cm
Panneau 3 : 151,8 x 176,9 cm
Panneau 4 : 151,8 x 177,8 cm
Panneau 5 : 152,4 x 269,3 cm
Panneau 6 : 151,8 x 175,3 cm
Collection particulière, courtoisie de Hauser & Wirth
Photo : Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Tanière articulée (Articulated Lair
Acier peint, caoutchouc et tabouret
281,9 x 655,3 x 490,2 cm (dimensions variables)
Collection Museum of Modern Art, New York
Photo : Allan Finkelman
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Femme maison, 1994
White marble
11.4 x 31.1 x 6.6 cm
Collection Louise Bourgeois Trust
Photo: Christopher Burke
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Métal, bois, tapisserie, caoutchouc, marbre, acier, verre, bronze, os, lin et miroirs
264,2 x 355,6 x 876,3 cm
Collection particulière, courtoisie de Hauser & Wirth
Photo : Maximilian Geuter
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Chambre rouge (Parents) [Red Room (Parents)/em>], 1994 (détail)
Bois, métal, caoutchouc, tissu, marbre, verre et miroir
247,7 x 426,7 x 424,2 cm
Collection particulière, courtoisie Hauser & Wirth
Photo : Maximilian Geuter
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Cellule II (Cell II), 1991 (détail)
Bois peint, marbre, acier, verre et miroir 210,8 x 152,4 x 152,4 cm
Collection Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Photo : Peter Bellamy
© The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Artiste
Bourgeois, Louise
Paris, 1911 | New York, 2010
Le
saviez-vous...?
LE SAVIEZ-VOUS...?
Cette section fait partie du projet didactique « L’univers de Louise Bourgeois », qui a pour fin de nous familiariser avec la vie et l’œuvre d’une artiste contemporaine influente, dont le long parcours fut étroitement associé à ses expériences personnelles.
La personne
« Je m’appelle Louise Joséphine Bourgeois. Je suis née le 25 décembre 1911 à Paris. Tout mon travail des cinquante dernières années, tous mes sujets, trouvent leur source dans mon enfance. Mon enfance n’a jamais perdu sa magie. Elle n’a jamais perdu son mystère ni son drame. »
Le corps humain
Le corps humain est fréquemment représenté dans les œuvres de Louise Bourgeois. Souvent sectionné et recomposé, il fonctionne comme une métaphore de la mémoire, qui traite aussi l’expérience de manière fragmentée. Souvent, l’artiste utilise des parties doubles du corps, comme les bras, les jambes, les oreilles et les seins, qui expriment la dualité et/ou polarité de l’être humain et aussi sa dépendance vis-à-vis des autres.
L'Architecture
Louise Bourgeois comenzó a realizar sus Celdas cuando contaba más de 70 años. Con esta serie quería construir arquitecturas íntimas en las que fuera posible el movimiento, espacios de autodescubrimiento que se adaptaran a su propia escala (era una persona menuda).
L'Importance du mental
Les Cellules de Louise Bourgeois possèdent une forte charge émotionnelle et psychologique et représentent des sentiments élémentaires comme l’amour, la haine, la frustration ou l’admiration. Cette forme de présentation permet à l’artiste de réfléchir sur la nature souvent ambigüe et contradictoire des émotions humaines.