Kiefer, Anselm

Naissance le 8 mars à Donaueschingen.

Après une année d’études de Droit, il commence à étudier sous la direction de Peter Dreher à l’Albert-Ludwigs-Universität de Fribourg, en Allemagne.

Il poursuit ses études à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe, en Allemagne. Réalisation de la série de photographies Besetzungen, où il se représente lui-même à divers endroits d’Europe effectuant le salut nazi. Réalisation de sa première exposition individuelle à la Galerie am Kaiserplatz de Karlsruhe, en Allemagne.

Entrée à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, où il rencontre Joseph Beuys.

Création de la célèbre série d’œuvres sur des espaces intérieurs en bois, connus sous le nom de « tableaux de grenier » et dont le motif est le grenier qui lui sert de studio à Höpfingen, Odenwald, en Allemagne. Exposition à la Galerie Michael Werner de Cologne.

Réalisation d’une exposition individuelle à la Bonner Kunstverein de Bonn. Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.

Exposition à la Kunsthalle de Berne.

Réalisation d’une exposition individuelle au Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven, aux Pays-Bas.

Participation à la XXXIXº Biennale di Venezia , au Pavillon de la République Fédérale d’Allemagne, avec l’exposition Verbrennen, verholzen, versenken, versanden , participation qui provoque une certaine controverse.

Exposition au Museum Folkwang d’Essen, en Allemagne, exposition qui se déplace ensuite à la Whitechapel Art Gallery de Londres.

Participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne.

Exposition à la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf, dans le cadre d’une exposition qui est ensuite présentée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et à l’Israel Museum de Jérusalem.

Exposition au Stedelijk Museum d’Amsterdam.

Une exposition de son œuvre est inaugurée à l’Art Institute of Chicago, puis est ensuite présentée la même année et la suivante au Philadelphia Museum of Art, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Participation à la Documenta 8 de Kassel, en Allemagne.

Il achève Zweistromland/The High Priestess , pièce pesant près de soixante tonnes et qu’il avait commencée en 1985, où environ 200 livres de plomb sont disposés sur des étagères de huit mètres de long.

Réception du Wolf Prize à Jérusalem, et du Kaiserring Prize de la ville de Goslar, en Allemagne.

Exposition à la Neue Nationalgalerie de Berlin.

Déménagement à Barjac, en France.

Exposition à la Marian Goodman Gallery de New York. Parmi les œuvres exposées, se trouve 20 Jahre Einsamkeit , une immense pile d’œuvres exécutées entre 1971 et 1991. Exposition au Sezon Museum of Art de Tokyo, exposition qui est ensuite présentée au Kyoto National Museum of Art et à l’Hiroshima Museum of Contemporary Art.

Il commence une série de peintures monumentales sur le cosmos. Exposition à la Kukje Gallery de Séoul.

Exposition au Centro Cultural Arte Contemporáneo de México D. F.

Il commence une série de peintures présentant des architectures archaïques désertes. Exposition au Museo Correr de Venise, et au Museo di Capodimonte de Naples. Son œuvre est présente à l’exposition d’inauguration du Musée Guggenheim Bilbao, Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

Exposition au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et au Metropolitan Museum of Art (MoMA) de New York. Réalisation d’une exposition rétrospective de son œuvre sur papier.

Réception du Praemium Imperiale dans la catégorie peinture, accordé par la Japan Art Association.

Exposition à la National Gallery de Londres. Le Musée Guggenheim Bilbao réalise une exposition présentant les œuvres de l’artiste appartenant à sa Collection.

Exposition à la Fondation Beyeler de Bâle, en Suisse, au Louisiana Museum for Moderne Kunst de Humlebaek, au Danemark, et à la Royal Academy of Arts de Londres, dont il est actuellement membre honoraire.

Il est nommé Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.

Exposition au Museo Archeologico Nazionale de Naples.

Inauguration de l’exposition Heaven and Earth au Modern Art Museum of Fort Worth de Texas, exposition qui les mois suivants est présentée au Musée d’Art Contemporain de Montréal, au Canada, à l’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution, à Washington D.C., et au San Francisco Museum of Modern Art.

Participation à l’exposition Homenaje a Chillida , au Musée Guggenheim Bilbao, où est aussi inaugurée à la fin de la même année l’exposition Pasajes: Beuys, Darboven, Kiefer, Richter.

Le Musée Guggenheim Bilbao présente Anselm Kiefer , une anthologie de l’artiste allemand dont le commissaire est Germano Celant et qui comprend une sélection d’œuvres créées dans les dix dernières années. La White Cube Mason’s Yard organise Aperiatur terra , exposition présentée simultanément au siège de cette galerie et à la Royal Academy of Arts de Londres. Kiefer devient le premier artiste vivant à créer une installation permanente pour le Musée du Louvre depuis la réalisation par Georges Braque d’une peinture pour le toit d’une des galeries du musée en 1953.

Il reçoit le Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. La Triennale Bovisa de Milan présente l’exposition Kiefer e Mao che mille fiori fioriscano, dont le commissaire est Germano Celant.

Exposition individuelle à la Gagosian Gallery de Rome. En été, ses peintures et sculptures monumentales sont exposées au Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) de North Adams, dans le Massachusetts. Il conçoit la scène pour Am Anfang (In the Beginning), œuvre qu’il dirige à L’Opéra national de Paris, Paris.

Inauguration d’expositions individuelles de l’artiste dans la Gagosian Gallery, New York, le Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Anvers, le BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Royaume-Uni, le Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebaek, Danemark, le Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), North Adams, Massachusetts, et la Galerie Yvon Lambert, Paris.

Le Rijksmuseum Amsterdam, Amsterdam, invite l’artiste à créer une œuvre en s’inspirant de La ronde de nuit de Rembrandt. De cette invitation est née le spectaculaire La berceuse (for Van Gogh) , qui fera partie de l’exposition Kiefer & Rembrandt. Il expose dans la Fondazione Vedova, Venise, la galerie White Cube, Londres, la Craig F. Starr Gallery, New York, et à Ivory Press, Madrid.

Des expositions consacrées à l’artiste ont lieu à la Art Gallery of Hamilton, Ontario, Canada ; à la Bundeskunsthalle à Bonn ; au musée Essl à Vienne ; et au Ludwig Museum à Coblence, Allemagne.
Ses œuvres sont exposées au White Cube, Hong-Kong ; à la Galleria Lia Rumma, Milan ; et dans les galeries Gagosian et Thaddaeus Ropac, toutes deux à Paris.

Son travail à caractère permanent est installé dans la Hall Art Foundation de MASS MoCA, North Adams, États-Unis.
Les expositions monographiques de Kiefer sont inaugurées au Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña, Espagne, et à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, États-Unis.
Son travail peut être vu à la Galleria Lia Rumma de Naples, à la Galerie Bastian de Berlin et à la Gagosian Gallery de New York.

Johannis-Nacht est exposé au Mönchehaus Museum für Moderne Kunst, Goslar, Allemagne.
La Royal Academy of Arts de Londres accueille la grande exposition Anselm Kiefer.
Inauguration de l’exposition Anselm Kiefer. Der Rhein au Coro della Maddalena, Alba, Italie.

La grande rétrospective Anselm Kiefer est présentée au Centre Georges Pompidou à Paris.
Installation de The Seven Heavenly Palaces à HangarBicocca, Milan.
La Bibliothèque nationale de France, à Paris, présente les livres de l’artiste dans l’exposition Anselm Kiefer, l’alchimie du livre.
La Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg, et la White Cube, São Paulo, lui consacrent une exposition chaque une.

Une rétrospective de ses gravures est organisée à l’Albertina de Vienne. Les œuvres de la collection Hall se rendent au NSU Art Museum de Fort Lauderdale, en Floride, aux États-Unis. Inauguration de Walhalla au White Cube Bermondsey, Londres.

Il reçoit la médaille J. Paul Getty.
Sa première rétrospective en Russie est inaugurée au Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. Il réalise une grande installation au Copenhaguen Contemporary, à Copenhague.
Il présente son travail à la Gagosian Gallery, New York.
Le Musée Rodin, Paris, accueille l’exposition Kiefer Rodin, qui se rend ensuite à la Barnes Foundation à Philadelphie, États-Unis.

La Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, Paris, présente le travail de l’artiste.
Exposition Provocations: Anselm Kiefer at the Met Breuer, Met Breuer, New York.

Exposition Anselm Kiefer. Books and Woodcuts à la Fondation Jan Michalski, Montricher, Suisse, qui se rendra ensuite à l’Astrup Fearnley Museet, Oslo.
Exposition Anselm Kiefer aus der Sammlung Walter. Sonderausstellung Kunstmuseum Walter à la Galerie Noah, Augsbourg, Allemagne.