Clemente, Francesco

Naissance à Naples, le 23 mars, au sein d’une famille aristocratique.

Publication de divers poèmes sous le titre Castelli di sabbia.

Déménagement à Rome pour étudier l’architecture à l’Università degli Studi de Rome.

Réalisation de sa première exposition individuelle à la galerie Valle Giulia de Rome.

Rencontre avec l’artiste Alighiero Boetti.

Publication du livre Pierre Menard, composé d’une série de photographies inspirées par l’essai de Jorge Luis Borges « Pierre Menard: autor del Quijote ». Se rend pour la première en Inde, pays où il retournera régulièrement tout au long de sa vie, y passant parfois de longues périodes.

Rencontre avec l’actrice Alba Primiceri, qu’il épousera ensuite. Voyage en Afghanistan avec Boetti.

Réalisation d’expositions individuelles à la Galerie Gian Enzo Sperone à Rome et à Turin.

Séjour d’une année en Inde, où il commence à étudier la culture hindoue et les religions hindouistes et bouddhistes qui auront une répercussion sur son œuvre.

Commence à inclure dans ses peintures ses fameux idéogrammes.

Liaison avec le mouvement dénommé « trans-avant-garde », dont le théoricien est le critique Achille Bonito Oliva, aux côtés d’artistes comme Enzo Cucchi, Sandro Chia, Nicola De Maria et Mimmo Paladino, avec lesquels il expose à la Galerie Paul Maenz de Cologne.

Participation à la XXXIXºBiennale di Venezia, Venise. Première exposition individuelle de l’artiste à New York, à la galerie Sperone Westwater Fischer, où il exposera régulièrement au cours des années suivantes.

Au cours de cette année et de la suivante, exécution de ses premières huiles sur toile : The Fourteen Stations, série inspirée du Via Crucis. Déménagement à New York, où il commence à étudier le sanscrit. Publication de Francesco Clemente Pinxit, ouvrage auquel collaborent de miniaturistes de Jaipur et Orissa. Exposition au Museum van Hedendaagse Kunst de Gant, en Belgique. Rencontre avec Andy Warhol.

Participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne.

La Whitechapel Art Gallery de Londres expose sa série The Fourteen Stations, 1981-82. Autre exposition à l’Anthony d’Offay Gallery de Londres.

Exposition à la Neue Nationalgalerie de Berlin et à la Kunsthalle Basel de Bâle. Collaboration à la réalisation collective de divers œuvres aux côtés d’Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat.

Exposition simultanée dans trois galeries de New York : la Sperone Westwater Gallery, la Leo Castelli Gallery et la Mary Boone Gallery.

Le John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota, en Floride, réalise une grande exposition itinérante de son œuvre, qui se déplace ensuite dans divers musées des États-Unis.

Le Museum für Gegenwartskunst de Bâle organise une exposition rétrospective de ses dessins, qui voyage par la suite dans divers musées d’Allemagne, de France et d’Autriche. Exposition de six grandes fresques à la Fundación Caja de Pensiones de Madrid.

Le Milwaukee Art Museum organise une exposition de son œuvre graphique, qui visite ensuite le Saint Louis Art Museum et le Museo ItaloAmericano de San Francisco. Exposition à la Dia Art Foundation de New York. Exposition de sept œuvres au Pavillon italien de la XLIIIºBiennale di Venezia, Venise. Son œuvre commence à être habitée quasi exclusivement par des motifs de l’anatomie féminine, suivant une tendance qui se maintiendra pendant dix ans.

Le nouveau siège de la Dia Art Foundation, à Bridgehampton, Long Island, est inauguré par une exposition de cinq de ses peintures.

Le Philadelphia Museum of Art réalise une exposition rétrospective de son œuvre sur papier qui sera ensuite présentée dans divers musées américains, et l’année suivante, à la Royal Academy of Arts de Londres.

Exposition à la Gagosian Gallery de New York et à la galerie d’Aidan Salakova à Moscou, première galerie privée de Moscou après l’époque soviétique.

Exposition de sculptures à l’Anthony d’Offay Gallery de Londres. Participation à la XLVºBiennale di Venezia, Venise.

Exposition d’œuvres sur papier au Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Le Sezon Museum of Art de Tokyo réalise une rétrospective de son œuvre.

Réalise un voyage au Mont Abu, en Inde, de cinquante et un jours, chacun d’entre eux étant le sujet d’une aquarelle.

Exposition d’aquarelles à la Städtische Galerie Altes Theater de Ravensburg, en Allemagne. Sur commande du Musée Guggenheim Bilbao, il réalise les temperas sur les rideaux de fond pour le cycle théâtral La stanza della madre, qu’il exposera lors de l’inauguration du même musée et qui deviendront une partie intégrante de sa Collection.

Exposition de huit portraits à l’Andy Warhol Museum de Pittsburgh, en Pennsylvanie. Participation à la XLVIIºBiennale di Venezia, Venise.

Exposition de ses Indian Watercolors à l’Indianapolis Museum of Art. Collaboration avec plus de deux cents aquarelles pour le film De grandes espérances, du réalisateur mexicain Alfonso Cuarón.

Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York réalise une vaste rétrospective de son œuvre, qui voyage l’année suivante au Musée Guggenheim Bilbao. Exposition à la Galleria d’Arte Moderna de Bologne.

Réalisation d’une œuvre murale pour l’Hudson Hotel de New York.

Le Museo Archeologico Nazionale de Naples organise une exposition où la trajectoire de l’artiste est exhaustivement passée en revue. 2004 Exposition à l’Irish Museum of Modern Art de Dublin et au Reykjavik Art Museum en Islande.

Exposition à la Gagosian Gallery de Londres et aux galeries Gioacchini d’Ancône et Cortina, toutes deux en Italie.

Exposition au Museo nazionale delle arti del XXI Secolo (MAXXI) et à la Galleria Lorcan O’Neill Roma, toutes deux à Rome. Participation à une exposition consacrée à l’Italie au Museum of Contemporary Art de Shanghai.

Exposition aux côtés de divers artistes à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome, sous le titre Goffredo Parise e gli artisti. Participation à l’exposition Italie 1980-2007 au Vietnam National Fine Arts Museum (Bao Tang My Thuat Viet Nam) de Hanoï. En Espagne, son œuvre est exposée dans le cadre de l’exposition collective O debuxo por diante au Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Saint-Jacques-de- Compostelle.

Participation à deux expositions collectives de la ville de Londres, l’une à la Tate Modern, UBS Openings: Paintings form the 1980s, et l’autre, Blood on Paper – the Art of the Book, au Victoria and Albert Museum (V&A).

Participation à l’exposition Bookworks au Spazio Libro d’artiste de Catania, en Italie. Le Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina (M.A.D.RE) de Naples lui consacre une exposition rétrospective.

La Mary Boone Gallery, New York, inaugure l’exposition Francesco Clemente. A Private Geography. Il participe à l’exposition Painting and Sculpture: Foundation for Contemporary Arts Benefit Exhibition dans la Lehmann Maupin Gallery, New York, organisée par la Foundation for Contemporary Arts afin de recueillir des fonds. Son œuvre est présente dans des expositions de la Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate (GAM), Gallarate, Italie, le Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, la galerie Klemens Gasser & Tanja Grunert, Inc., New York, le Santa Monica Museum of Art, Santa Monica, Californie, le Kunsthalle Wien-MuseumsQuartier, Vienne, l’Irish Museum of Modern Art, Dublin, et le Musée Maillol – Fondation Dina Vierny, Paris. Il expose avec Enzo Cucchi et Mimmo Paladino dans la Galerie Bernd Klüser, Munich.

La Schirn Kunsthalle, Francfort, inaugure une exposition homonyme consacrée à l’artiste et la Galleria Lorcan O’Neill, Rome, l’exposition Winter Women, Summer Self. Son œuvre fait partie des expositions collectives de la CRG Gallery, New York, le Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Allemagne, et la Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Allemagne. Publication du livre Francesco Clemente: A Private Geography, qui inclut un essai d’Arthur C. Danto.

Il présente une œuvre récente dans diverses expositions, notamment Mandala for Crusoe, à la Blain|Southern Gallery, Londres ; Francesco Clemente, à la Galerie James Cohan, Shanghai ; Nostalgie/Utopie, à la Galerie Mary Boone, New York ; et Emblems and Mountains : Recent Watercolors and Works on Paper, au Studio d’Arte Raffaelli, Trente.

L’exposition Francesco Clemente, organisée par Achille Bonito Oliva, ouvre ses portes au Palazzo Sant’Elia, Palerme, Italie.
Les expositions Francesco Clemente, The Chinese Shadows and Selected Watercolors et Clemente > Brésil > Yale sont organisées respectivement à la James Cohan Gallery, Shanghai, et à la Yale School of Art, New Haven, USA.
Le Blain|Southern, Berlin, et le Thomas Ammann Fine Art, Zurich, lui consacrent également des expositions individuelles.

Grande exposition Francesco Clemente: Inspired by India, organisée au Rubin Museum of Art, New York.
Expositions individuelles de Clemente à la Mary Boone Gallery, New York, et à la Galerie Bruno Bischofberger, St-Moritz. Il expose sa série Drapeaux à la Casamadre Arte Contemporanea, Naples.
La chambre de la mère (La stanza della madre, 1995-97) fait partie de l’importante exposition collective L’Art de notre temps. Chefs-d’œuvre des Collections Guggenheim, Musée Guggenheim Bilbao.

Il organise l’installation Encampment au MASS MoCA, Massachusetts (USA), qui se rend plus tard à Carriageworks, Melbourne, Australie.
Il participe à 2015 Art Changsha, Chine.

Inauguration de l’exposition Francesco Clemente : Dormiveglia au NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Floride, USA.
L’exposition A Nomadic life – Francesco Clemente in China, au Springs Center of Art, Pékin. Il expose la série serie Winter Flowers and Tree of Life au Complesso Museale Santa Maria della Scala, Sienne.
Inauguration de After Omeros au Fergus McCaffrey, Saint-Barthélemy, France. Les aquarelles de la série sont également exposées au Coro della Maddalena di Alba, en Italie.
Ses œuvres sont exposées à la Galerie JMM à Bruxelles et à la Galerie Templon à Paris.

Réalisation de l’installation à emplacement spécifique Standing with Truth pour Ravello 2017 à la Villa Rufolo, dans le cadre du Festival de Ravello, en Italie.
La Galerie Javier Lopez & Fer Frances, Madrid, lui consacre une exposition individuelle.

Une grande exposition intitulée Francesco Clemente : 1978-2018 est organisée à la Brant Foundation, Connecticut, USA.
Inauguration de Francesco Clemente: Napoli è, à la Galerie Casamadre, Naples, Italie.
Sous le titre After García Lorca, il présente ses peintures récentes à la Galerie Lorcan O’Neill, Rome.

Dallas Contemporary (USA) présente Francesco Clemente. White Caravan, Pink Thread, Red Gate.

Il inaugure plusieurs expositions individuelles dans plusieurs galeries. La galerie Lévy Gorvy, organise deux expositions : l’une en ligne Francesco Clemente : Beauty Without Witness, et Watercolors.

La Vito Schnabel Gallery de New York, l’exposition 7-23-2020, et la galerie Maruani Mercier de Bruxelles, Bestiary, réunissant des œuvres réalisées durant sa quarantaine.

Ses travaux figurent également dans plusieurs expositions collectives dans des musées européens, notamment au Kunstmuseum Wolfsburg en Allemagne, à l’Albertina de Vienne en Autriche, et au Musée d’Art Contemporain de Castille-et-León.

Des expositions individuelles sont reconduites dans les galeries Vito Schnabel à New York et Lévy Gorvy à Londres. La Vito Schnabel Gallery organise une exposition rétrospective à la Santa Monica Post Office de Los Angeles, intitulée Francesco Clemente : Twenty Years of Painting : 2001-2021.

Il participe aussi à plusieurs expositions collectives, à la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna à Bologne, au Jim Kempner Fine Art à New York, au Centre d’Art Dos de Mayo à Madrid, aux Gallerie d’Italia à Milan, à l’Albertina Modern de Vienne, au Norton Museum of Art en Floride et à la galerie Lévy Gorvy de Hong Kong.

L’Albertina Museum de Vienne inaugure une exposition monographique intitulée Francesco Clemente. À la galerie Lévy Gorvy Dayan à Paris, il présente Again, again and again.

Son œuvre La chambre de la mère (La stanza della madre) fait partie de l’exposition collective Sections/Intersections. 25 ans de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, organisée à l’occasion du 25ᵉ anniversaire du Musée mettant en valeur la collection permanente.

Un volet de la série documentaire Perspectives, réalisé en collaboration entre le Musée Guggenheim Bilbao et la Fondation La Caixa, lui est également consacré dans le cadre de cet anniversaire.

Il participe à de nombreuses expositions collectives en Europe et aux États-Unis.

La Hall Art Foundation inaugure l’exposition monographique Francesco Clemente : Self Portraits as the Twelve Apostles au Kunstmuseum Schloss de Derneburg, en Allemagne. Cette exposition se déroule simultanément avec l’exposition collective The Passion, consacrée à l’iconographie chrétienne dans l’art contemporain.

Plusieurs expositions individuelles sont organisées dans plusieurs galeries, notamment la Vito Schnabel Gallery à New York, la Lévy Gorvy Dayan à Hong Kong et le Mestre Project aux Bahamas.

Son travail fait aussi partie de plusieurs expositions collectives à New York et à Rhode Island.

Il participe à plusieurs expositions collectives, notamment Culture of Creativity : An art exhibition from the Peter Marino Art Foundation, présentée au Tiffany & Co. Landmark à New York, ainsi qu’au Woodcut: Primary Printmaking, au Legion of Honor Fine Arts Museum de San Francisco.