Dine, Jim

Naissance le 16 juin à Cincinnati, dans l’Ohio, sous le nom de James Lewis Dine.

Il suit les cours du soir de l’Art Academy de Cincinnati jusqu’en 1953.

Entrée au College of Applied Arts de l’Université de Cincinnati et à l’école du Museum of Fine Arts de Boston.

Transfère son dossier à l’Université de l’Ohio, à Athens, où il obtient son diplôme des Beaux-Arts deux ans plus tard. Poursuit ses études à l’école du Museum of Fine Arts de Boston, dans le Massachusetts, parallèlement à cela.

Déménagement à Patchogue, à Long Island, puis s’installe dans la ville de New York.

Participation à une exposition à la Judson Gallery de New York.

Aux côtés de Claes Oldenburg, présentation de l’exposition Ray Gun à la Judson Gallery de New York, comprenant sa première ambiance, The House. Réalise le happening The Smiling Workman à la Judson Gallery de New York, où il exposera aussi la même année. Réalise sa première exposition individuelle à la Reuben Gallery de New York. Participation à sa première exposition dans un musée, dans le cadre de l’exposition Young Americans, au Andrew Dickson White Museum of Art d’Ithaca, New York.

Exposition à la Martha Jackson Gallery de New York, et première exposition individuelle en Europe, à la Galleria Dell’Ariete de Milan.

Exposition au Palais des Beaux-arts de Bruxelles.

Participation à la XXXIIºBiennale di Venezia, Venise.

Entre comme professeur invité à l’Université de Yale, dans le New Haven, et comme artiste en formation à l’Oberlin College, dans l’Ohio, exposant en tant que tel à l’Allen Memorial Art Museum. Exposition à la Galleria Gian Enzo Sperone de Turin.

Exposition au Stedelijk Museum d’Amsterdam. Une série d’œuvres signées de sa main sont retirées par Scotland Yard de la Robert Fraser Gallery, toutes qualifiées d’obscènes.

Entre comme visiting critic à l’Université de Cornell d’Ithaca, New York. Déménagement à Londres. Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York réalise l’exposition Jim Dine: Designs for a Midsummer Night’s Dream.

Participation à la Documenta 4 de Kassel, en Allemagne.

Exposition à la Kunstverein München de Munich, et à la Kunsthalle Nürnberg de Nuremberg.

Le Whitney Museum of American Art de New York réalise une grande exposition rétrospective de son œuvre. Exposition à la Galleria d’Arte Moderna de Turin.

Retour de Londres et établissement à Putney, dans le Vermont. Le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam réalise une exposition complète sur son œuvre, qui est par la suite présentée à la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf et à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, toutes deux en Allemagne.

Exposition au La Jolla Museum of Contemporary Art de La Jolla, en Californie.

Il dessine les intérieurs de l’Hôtel Biltmore de Los Angeles.

Est inaugurée une exposition sur ses gravures du début des années 1970 au Williams College Museum of Art de Williamstown, dans le Massachusetts, et itinérance postérieure dans d’autres musées des États-Unis.

Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.

Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York réalise une exposition rétrospective de ses eaux fortes, qui sont ensuite présentées dans d’autres musées des États-Unis.

Exposition de son œuvre récente sur papier à la Galerie Claude Bernard de Paris. Est inaugurée une exposition de ses dessins à l’University Art Museum, de la California State University de Long Beach, qui est ensuite présentée dans divers musées américains.

Il est élu membre de l’American Academy and Institute of Arts and Letters de New York.

Inauguration de l’importante exposition rétrospective Jim Dine: Five Themes au Walker Art Center de Minneapolis, et présentation dans divers musées d’Amérique du Nord par la suite.

Déménagement à New York. Réalise une création murale pour la John Nuveen & Co de Chicago.

Réalise les costumes et la scénographie pour l’opéra Salomé de Richard Strauss, représentée au Houston Grand Opera de Houston. Est inaugurée une exposition rétrospective de son œuvre graphique au Davison Art Center de la Wesleyan University de Middletown, dans le Connecticut, exposition ensuite présentée dans divers musées américains.

Le Contemporary Arts Center de Cincinnati réalise une rétrospective de ses dessins qui se déplace par la suite dans d’autres musées américains. La Galleria d’Arte Moderna Ca’Pesaro de Venise réalise une rétrospective de ses dessins, peintures et sculptures.

Exposition au Hakone Open-Air Museum de Hakone, au Japon.

Réception du Pyramid Atlantic Award of Distinction à Washington D. C.

Dispense de cours à l’Internationale Sommerakademie fur Bildende Kunst de Salzbourg, en Autriche.

Le Savannah College of Art and Design de Savannah, en Géorgie, réalise l’exposition Jim Dine: The Iconic Object. L’exposition Jim Dine: The Body and Its Metaphors visite divers musées au Japon.

Exposition de photographies à l’Alan Cristea Gallery de Londres. L’œuvre Three Red Spanish Venuses est incluse dans l’exposition Les Museés Guggenheim et l’art de ce siècle, lors de l’inauguration du Musée Guggenheim Bilbao.

Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York réalise l’exposition Jim Dine: Walking Memory, 1959-1969, exposition ensuite présentée au Cincinnati Art Museum.

Participation à l’exposition 2000 ans de création: d’après l’Antique au Musée du Louvre de Paris.

Le Minneapolis Institute of Arts réalise une exposition rétrospective de son œuvre graphique.

La National Gallery of Art de Washington D. C. réalise una importante exposition de ses dessins.

Une de ses sculptures de grandes dimensions est installée dans le nouveau jardin des sculptures de l’Armory Art Center de West Palm Beach, en Floride.

Exposition sous le titre Jim Dine: Pinocchio au PaceWidenstein à New York. Le Musée des Beaux-arts de Caen lui consacre une exposition sous le titre L’Odyssée de Jim Dine.

Le Baltimore Museum of Art de Baltimore lui consacre une exposition sous le titre Front Room: Jim Dine. Une sculpture de Pinocchio de dix mètres de haut, réalisée en bronze et sur commande par l’artiste dans la ville de Boras, en Suède, est installée. La Galerie Daniel Templon de Paris réalise deux expositions, Jim Dine: Pinocchio et Jim Dine: Pinocchio Prints consacrées à l’artiste.

Réalisation de l’exposition intitulée Boy in the world (a memoir) Jim Dine au Boras Konstmuseum de Boras, en Suède. Son œuvre est incluse dans l’exposition Stage Pictures: Drawing for Performance présentée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et dans l’exposition Made in USA – L’art américain dans les collections du Centre de la Gravure présentée au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de La Louvière en Belgique.

L’Alan Christea Gallery de Londres inaugure l’exposition Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen, and New Delhi. Son œuvre est exposée avec celle d’autres artistes dans la Black Cube Gallery, Barcelone, la Galerie Wolfgang Exner et le MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, tous deux à Vienne, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, The Pace Gallery, New York, et dans le Musée Maillol – Fondation Dina Vierny, Paris.

Le Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Michigan, inaugure une exposition de l’artiste où sont montrées vingt sculptures datant des années 50 à nos jours. L’artiste donne une conférence sur cette exposition. The Pace Gallery, New York, et le Nagoya/Boston Museum of Fine Arts, Nagoya, Japon, consacrent ces expositions à l’artiste.

Sa sculpture monumentale Pinocchio (Emotional) est installée au Cincinnati Museum of Art, Cincinnati (États-Unis).
Le Nassau County Museum of Art de New York organise l’exposition Sculpture/Jim Dine/Pinocchio.

Son travail fait partie de l’exposition “Give me five!” au Städel Museum, Francfort-sur-le-Main, Allemagne.

La Alan Cristea Gallery de Londres présente les expositions Jim Dine : A History of Communism et Jim Dine: Printmaker.

Une grande exposition de son travail graphique est inaugurée au Museum Folkwang, à Essen, Allemagne.
Il participe à l’exposition Apparitions: Frottages and Rubbings, The Menil Collection, Houston, États-Unis.
Le Brattleboro Museum & Art Center, Brattleboro, Vermont (États-Unis) lui consacre l’exposition monographique Jim Dine : People, Places, Things.
A l’occasion de son 80ème anniversaire, la Galerie Daniel Templon, Paris, inaugure une exposition de l’artiste.

L’Albertina de Vienne organise l’exposition Jim Dine. I Never Look Away.
L’Antikenmuseum Basel à Bâle accueille l’installation de Dine Muscle and Salt.
Son travail fait partie de l’exposition Thom Browne Selects, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York.

L’exposition Jim Dine House of Words. The Muse and Seven Black Paintings est présentée à l’Accademia di San Luca, Rome.
Les galeries Gray Warehouse et Richard Gray Gallery, toutes deux à New York, consacrent des expositions à l’artiste.

Le Centre Pompidou à Paris lui consacre une grande exposition qui se rend ensuite au Musée d’Art Multimédia de Moscou.

Plusieurs expositions monographiques lui sont consacrées. Parmi celles-ci : Jim Dine. I Never Look Away, présentée à la Versicherungskammer Kulturstiftung de Munich (Allemagne), Jim Dine : Pinocchio, Geppetto, and Other Personal Metaphors, au Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana, États-Unis), ainsi que Jim Dine, au Centre Pompidou de Malaga (Espagne).

Deux expositions personnelles sont présentées : Jim Dine : Self-Portrait, au Musée d’Israël de Jérusalem, et Jim Dine, au Palazzo delle Esposizioni de Rome.

Une exposition consacrée à son travail est inaugurée à l’occasion de l’installation Faire danser le plafond, plafond en céramique réalisé par Jim Dine pour le hall d’entrée de la Fondation GGL Helenis, à Montpellier (France). La même année, le Snite Museum of Art, à Notre Dame (Indiana), organise l’exposition monographique Jim Dine. American Icon.

Le Pavillon Jim Dine ouvre ses portes au public dans le quartier artistique de Göttingen, en Allemagne.

La Rosenwald-Wolf Gallery, au sein de l’University of the Arts de Philadelphie, accueille l’exposition personnelle Jim Dine : The Secret Drawings, où est présentée pour la première fois une série de ses nouveaux dessins de grand format.

Dans le cadre de l’inauguration de la Stardust House à Göttingen, a lieu l’exposition Electrolyte in Blue / Seeing Thru the Stardust, the Heat on the Lawn (Claude). Dans la même ville, à la Kunsthaus Göttingen, se tient l’exposition monographique Storm of Memory.

Plusieurs expositions sont organisées aux États-Unis autour de l’œuvre de l’artiste : Three Ships, à la galerie Templon de New York et Jim Dine : Last Year’s Forgotten Harvest, au Bowdoin College Museum of Art, dans le Maine.

À l’occasion de la 60e Biennale de Venise, l’exposition monographique Jim Dine – Dog on the Forge est présentée au Palazzo Rocca Contarini Corfù, à Venise.