Larmes de minuit
2023Akrilikoa mihise gainean240,5 x 220 cm
Yoshitomo Nara (né en 1959 à Hirosaki, dans la préfecture d'Aomori, au Japon) est l'un des artistes japonais les plus emblématiques de sa génération. Ses portraits singuliers d'enfants, à la fois menaçants, provocants et insolents, mais aussi empreints de mélancolie et de vulnérabilité, sont devenus de véritables icônes. Ces œuvres, qui illustrent son engagement et ses préoccupations depuis ses débuts, ont même été reprises dans des manifestations et des mouvements de protestation. Inspiré par son enfance, son parcours, ainsi que par la musique, la littérature, le cinéma, la nature et l'histoire de l'art européenne et japonaise, Yoshitomo Nara propose un univers artistique enraciné dans la tradition.
Né en 1959 dans la petite communauté semi-rurale de Hirosaki, au nord du Japon, Yoshitomo Nara a grandi durant la période du miracle économique japonais. Il passait de longues heures seul, entouré d’animaux en pleine nature, accompagné d’une radio qu’enfant, il avait fabriquée de ses propres mains, et qui lui ont ouvert des horizons nouveaux.
Après un master en Beaux-Arts et Musique à l’Université de la préfecture d’Aichi obtenu en 1987, il s’installe en Allemagne pour poursuivre ses études à la Kunstakademie de Düsseldorf. Cette étape s’avère déterminante pour son travail : progressivement il transpose sa maîtrise du dessin à la peinture, simplifiant ainsi ses compositions. Ce processus donne naissance à des œuvres semblant épurées, mais empreintes d’une complexité émotionnelle très vite reconnues pour leur singularité sur la scène artistique.
En 2000, il décide de revenir au Japon. Un an plus tard, le Musée d'Art de Yokohama organise une grande rétrospective, présentant non seulement ses peintures, mais aussi ses dessins et sculptures ainsi que sa première performance collective. Cette exposition marque un tournant dans sa carrière, le plaçant parmi les artistes les plus influents du Japon.
Larmes de minuit (Midnight Tears, 2023) marque un tournant dans le parcours de Nara, qui adopte une nouvelle direction dans sa recherche artistique. La sensation floue créée par l'utilisation de coups de pinceau fluides reflète le bouleversement émotionnel de la société, influencé par une série d'événements majeurs, tels que le grand tremblement de terre du Japon oriental en 2011, le tsunami qui a suivi, l'accident nucléaire de la centrale de Fukushima Daiichi, ainsi que la pandémie de COVID en 2019.
Cette sensation floue contraste non seulement avec les aplats de couleur présents dans ses œuvres précédentes, mais aussi avec les surfaces qui dominent dans sa production ultérieure, élaborées à partir de multiples couches de couleur et de coups de pinceau, qui se superposent de façon cohérente et ne se voient qu’en observant la peinture de très près. Ainsi, alors qu'à une certaine distance, la peau pâle de Larmes de minuit donne une impression monolithique, un univers nacré se révèle à mesure qu'on s'approche, créé par la superposition des tons du visage carré, encadré par les cheveux irisés qui se désintègrent subtilement en coups de pinceau francs à l'endroit où le vêtement rencontre le cou. La bouche, d’un rouge orangé et presque sans expression est en contraste avec les yeux éloquents, si emblématiques de l'œuvre de Nara, dans lesquels les larmes, retenues à la surface de l’œil sont sur le point de couler.
Titre original
Midnight Tears
Date
2023
Technique / Matériaux
Akrilikoa mihise gainean
Dimensions
240,5 x 220 cm