Dans le cadre du projet Didaktika, le Musée conçoit des espaces pédagogiques et organise diverses activités qui complètent les expositions afin d’apporter au public les outils et les ressources nécessaires, tant dans les salles qu’en ligne, pour qu’il puisse mieux comprendre et apprécier les œuvres exposées.
Les artistes femmes ont-elles existé ? Dans le décennie de 1970, des historiennes de l’art comme Linda Nochlin commencent à réfléchir sur l’absence des grandes femmes artistes dans les livres d’histoire d’art.
Depuis le XVIe siècle, les rares artistes que nous retrouvons, exceptionnellement, dans les livres, étaient issues de cercles aristocratiques. Pendant l’époque dorée des académies, au XVIIIe et au XIXe, la production artistique réalisée par des femmes reste limitée à des sujets “mineurs” de la peinture. L’étude de l’anatomie masculine leur étant interdite, elles ne peuvent accéder à ce genre supérieur qu’est la peinture d‘histoire. De plus, la bourgeoise triomphante impose de nouveaux idéaux pour les femmes, l’espace domestique et la maternité, qui s’étendent à toutes les strates de la société.
Le célèbre schéma d’Alfred H. Barr Cubisme et art abstrait (1936) exclut la production de femmes artistes dans les mouvements fondateurs de l’art moderne. Ce schéma présente comme unique modèle l’art créé par des hommes blancs hétérosexuels et consommé par des hommes hétérosexuels.
Cette mentalité, dominante dans les institutions, était même présente dans les écoles d’art les plus modernes, comme la Hans Hofmann School of Fine Arts. Le propre Hofmann a d’ailleurs déclaré un jour à propos d’un travail de Lee Krasner : « Il est si bon que personne ne penserait qu’il a été peint par une femme ».
Outre la différentiation par genre, d’autres artistes ont souffert de discrimination pour une question de race. L’Américaine Ruth Asawa, d’ascendance japonaise, fut internée dans un camp aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Postérieurement, après avoir réussi à entrer dans le progressiste et expérimental Black Mountain College, sa carrière s’est déroulée entre l’enseignement artistique et un fort activisme.
Actuellement, des historiennes comme Griselda Pollock continuent à insister sur la nécessité d’élaborer de nouveaux critères pour l’analyse des œuvres d’art, comme la perspective de genre et les particularités du contexte politique et social de chaque artiste et de ses créations.