Elles font l’abstraction
22.10.2021 - 27.02.2022
Elles font l’abstraction ambitionne d’écrire l’histoire des apports d’« artistes femmes » à l’abstraction au 20e siècle, jusqu’aux années 1980 environ, avec quelques incursions inédites dans le 19e siècle.
Selon les termes choisis pour le titre, les artistes y sont présentées comme actrices et cocréatrices à part entière du modernisme et de son héritage. Loin du catalogage, il s’agit de mettre en évidence des tournants décisifs qui ont marqué cette histoire, tout en questionnant les canons de l’abstraction. Une attention toute particulière est donnée à la mise en évidence des contextes spécifiques qui ont entouré, favorisé ou au contraire limité la reconnaissance des artistes femmes. Ces contextes sont à la fois éducationnels, sociaux, institutionnels, idéologiques voire esthétiques. L’exposition révèle ainsi le processus d’invisibilisation qui a marqué l’oeuvre de ces artistes, tout en rendant compte de leurs positions, avec leurs complexités et leurs paradoxes. Beaucoup se sont définies au-delà du genre, quand d’autres ont revendiqué un art « féminin ».
Saloua Raouda Choucair
Huile sur toile
47 x 67 cm
Saloua Raouda Choucair Foundation
© Saloua Raouda Choucair Foundation, Beirut
© Galerie Saleh Barakat
Visite virtuelle
Ressources
L’exposition
Georgiana Houghton
Album d’art spiritualiste (Album of Spirit Art), 1866-1884
Album contenant une série d’aquarelles de G. Houghton et d’autres artistes
49 x 42 x 3,5 cm
The College of Psychic Studies, Londres
Natalia Goncharova
Composition, 1913–14
Huile sur toile
104,2 × 97 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, donation de l’État soviétique, 1988
© VEGAP, Bilbao, 2021
Carlotta Corpron
Lumière, papier blanc, et verre, ca. 1944
Épreuve gélatino-argentique
27 × 35,5 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, don de Jacqueline Gilliam, 2014
© 1988 Amon Carter Museum of American Art
Lygia Clark
Bestiole « en soi », 1962
Aluminium
20 × 22 × 15 cm
Collection Seroussi
Photo: Courtoise de “The World of Lygia Clark” Cultural Association
Aurèlia Muñoz
Fragment de palmier, 1988
Sisal
231 × 70 cm
Ajuntament de Sant Cugat, donació: Aurèlia Muñoz
© Hereus d’Aurèlia Muñoz
Harmony Hammond
Pièce pour sol VI, 1973
Tissu et peinture acrylique
167,64 cm (diam.)
Courtesy the artist and Alexander Gray Associates, New York
Photo: Jeffrey Sturges
© VEGAP, Bilbao, 2021
Au musée
Vidéo de l'exposition
Le
saviez-vous...?
ELLES FONT L'ABSTRACTION
Dans le cadre du projet Didaktika, le Musée conçoit des espaces pédagogiques et organise diverses activités qui complètent les expositions afin d’apporter au public les outils et les ressources nécessaires, tant dans les salles qu’en ligne, pour qu’il puisse mieux comprendre et apprécier les œuvres exposées.
VISIONNAIRES. EN AVANCE SUR LEUR ÉPOQUE
Pour comprendre comment surgissent les premières œuvres qui emploient un langage abstrait, il est essentiel d’évoquer le rôle important qu’ont joué la théosophie et les expériences spirituelles à l’époque.
FEMMES ARTISTES ou ARTISTES
Les artistes femmes ont-elles existé ? Dans les années soixante-dix du XXe siècle, des historiennes de l’art comme Linda Nochlin commencent à réfléchir sur l’absence des grandes femmes artistes dans les livres d’histoire d’art.
L’ABSTRACTION DANS L’ART
Au début du XXe siècle, toute l’Europe est secouée par d’importants bouleversements politiques et sociaux. Chez les artistes d’avant-garde s’impose l’idée que l’art peut transformer et améliorer la société.
LES LIMITES DU CORPS
Comment parler du corps sans aller jusqu’à le représenter ? La danseuse et chorégraphe Trisha Brown brouille les frontières entre les disciplines de la danse et des arts plastiques dans la série C’est un dessin.
L’ART TEXTILE. ENTRE LE FONCTIONNEL ET L’ARTISANAL
Une technique millénaire pour le design moderne ? Au Bauhaus, l’atelier textile a connu un important développement. L’une des artistes qui passent par lui, Anni Albers, conçoit en 1929 un tapis abstrait à base de cellophane, de chenille et de coton
