Dans le cadre du projet Didaktika, le Musée conçoit des espaces pédagogiques et organise diverses activités qui complètent les expositions afin d’apporter au public les outils et les ressources nécessaires, tant dans les salles qu’en ligne, pour qu’il puisse mieux comprendre et apprécier les œuvres exposées.
Au début du XXe siècle, toute l’Europe est secouée par d’importants bouleversements politiques et sociaux. Chez les artistes d’avant-garde s’impose l’idée que l’art peut transformer et améliorer la société. Ces plasticiens, tels Kazimir Malévitch, Vassily Kandinsky ou Piet Mondrian, sont pionniers dans le recours à un langage abstrait ou non objectif, autrement dit, sans aucune référence au monde naturel, pour exprimer une émotion pure.
À l’issue de la Seconde Guerre mondiale, l’expressionnisme abstrait, dont New York constitue l’épicentre, triomphe sur la scène artistique américaine, surtout dans le domaine de la peinture, avec son ample gestuelle dans l’usage du pinceau ou ses champs de couleur.
Cependant, tout l’éventail de possibilités que nous offre cette exposition montre que de nombreuses artistes ont travaillé à la marge des limites du modèle artistique dominant. Outre la peinture, elles explorent d’autres médias, comme la danse, la performance, la photographie ou les installations,
et utilisent des matériaux humbles, comme de la ferraille, des ampoules, du cellophane ou d’autres objets trouvés. Grâce à elles, nous découvrons d’autres façons de s’affranchir des hiérarchies artistiques.