David Hockney : une vision plus large
15.05.2012 - 30.09.2012
Organisée par la Royal Academy of Arts en collaboration avec le Musée Guggenheim Bilbao et le Musée Ludwig de Cologne, David Hockney : une vision plus large est la première grande exposition consacrée en Espagne à la place essentielle du paysage dans la trajectoire d’un artiste considéré actuellement comme le peintre britannique en activité le plus important de notre époque.
Sur tout le deuxième étage du Musée, et grâce au soutien d’Iberdrola, se déploient près de 190 pièces —huiles, fusains, dessins sur iPad, carnets d’esquisses et vidéos numériques—, pour la plupart créées au cours de ces huit dernières années, autour d’un noyau central constitué par les paysages intenses inspirés de sa terre natale, le Yorkshire, réalisés à partir de 2004. L’exposition offre un aperçu unique de l’univers créatif de David Hockney, et met en évidence d’une part son énorme capacité pour représenter la nature au moyen de différentes techniques et, de l’autre, sa relation émotionnelle avec le paysage de sa jeunesse.
Commissaires : Edith Devaney, commissaire pour les projets d’art contemporain de la Royal Academy of Arts de Londres, et Marco Livingstone, commissaire indépendant
L’exposition
David Hockney
Ordinary Picture, 1964
Acrylique sur toile
182,9 x 182,9 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC.
Don de Joseph H. Hirshhorn, 1966
© David Hockney
Photo : Prudence Cuming Associates
David Hockney
Pearblossom Highway, 11-18 April 1986 #1
Photocollage
119,4 x 163,8 cm
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Cédée gracieusement par David Hockney
© David Hockney
Photo : Prudence Cuming Associates
David Hockney
The Road across the Wolds, 1997
Huile sur toile
121,9 x 152,4 cm
Mrs Margaret Silver
© David Hockney
Photo : Prudence Cuming Associates
David Hockney
A Closer Winter Tunnel, February–March, 2006
Huile sur six toiles
182,9 x 365,8 cm, (91,4 x 121,9 cm, chacun)
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Acquis avec des fonds apportés par Geoff et Vicki Ainsworth. Legs de Florence et William Crosby et Fondation Art Gallery of New South Wales, 2007
© David Hockney
Photo : Richard Schmidt
David Hockney
Winter Tunnel with Snow, March, 2006
Huile sur toile
91,4 x 121,9 cm
Cédée gracieusement par l’artiste
© David Hockney
Photo : Richard Schmidt
David Hockney
Woldgate Woods, 21, 23 and 29 November 2006
Huile sur six toiles
182,9 x 365,8 cm (91,4 x 121,9 cm chacun)
Cédée gracieusement par l’artiste
© David Hockney
Photo : Richard Schmidt
David Hockney
The Big Hawthorn, 2008
Huile sur neuf toiles
274,3 x 365,8 cm (91,4 x 121,9 cm, chacun)
Cédée gracieusement par l’artiste
© David Hockney
Photo : Richard Schmidt
David Hockney
Winter Timber, 2009
Huile sur quinze toiles
274,3 x 609,6 cm (91,4 x 121,9 cm, chacun)
Collection privée
© David Hockney
Photo : Jonathan Wilkinson
David Hockney
The Sermon on the Mount II (After Claude), 2010
Huile sur toile
171,5 x 259,7 cm
Cédée gracieusement par l’artiste
© David Hockney
Photo : Richard Schmidt
David Hockney
Under the Trees, Bigger, 2010–11
Huile sur vingt toiles
365,8 x 609,6 cm (91,4 x 121,9 cm, chacun)
Cédée gracieusement par l’artiste
© David Hockney
Photo : Richard Schmidt
Artiste
Hockney, David
Le
saviez-vous...?
LES SCÉNOGRAPHIES
La création de scénographies est une partie importante mais plus méconnue de la production artistique de Hockney. Il créa son premier décor pour opéra en 1975, pour La Carrière d’un Libertin (1951) d’Igor Stravinsky (dans l’image, l’une des maquettes originales réalisée avec encre et photographie sur carton). Dès lors, le théâtre jouerait un rôle important dans son art et son approche esthétique.
AQUARELLES
Au début des années 1960, David Hockney abandonna l’huile pour s’intéresser à l’acrylique diluable à l’eau, qu’il utilisa pendant une très longue période, car cette nouvelle technique lui permettait de capturer la qualité de la lumière et du cadre ensoleillé de Los Angeles.
IPADS
David Hockney a toujours été très radical dans son utilisation de la technologie non conventionnelle pour produire son art, depuis l’appareil-photo Polaroid et les téléfax jusqu'à l'iPhone en 2009, l'iPad en 2010 et plus récemment, la haute définition DVR. En un sens, l’iPad venait à substituer ses carnets de croquis.