Expositions temporaires
Le Musée Guggenheim Bilbao propose un programme dynamique d'expositions temporaires d'art moderne et contemporain. Ainsi qu’une étude approfondie des fondements de l'art contemporain et un panorama complet du panorama international à travers l'histoire de l'art.
Anthony McCall : Fraction de seconde
La salle Film & Video, en permanence dédiée à l’art vidéo et à l’image en mouvement, présente l’exposition Fraction de seconde de l’artiste Anthony McCall. Dans ses créations de lumière solide, cet artiste britannique vivant à New York entremêle des composantes issues du cinéma, de la sculpture, du dessin ou encore des installations.
On découvre en rentrant dans l’exposition la série photographique Écran de fumée (2017), ainsi que l’une des premières créations de McCall, l’installation Miniature en noir et blanc (1972), réalisée au moyen d’un projecteur de diapositives en carrousel, dont les images procurent sur notre rétine une impression résiduelle en négatif.
En avançant dans la partie centrale de la salle, nous pouvons interagir avec l’installation Fraction de seconde Miroir IV (2024), à travers laquelle McCall transforme radicalement l’espace et brouille notre perception grâce aux jeux créés entre le brouillard artificiel, les miroirs et les volumes produits par la lumière déployée.
Anthony McCall
Fraction de seconde (Miroir) IV, 2024
Vue de l’installation, Musée Guggenheim Bilbao
Courtoisie de l’artiste et de Sean Kelly, New York, Los Ángeles & Sprüth Magers
© Anthony McCall
Yoshitomo Nara
L’exposition consacrée à Yoshitomo Nara (1959) regroupe une sélection de ses peintures, dessins, céramiques et sculptures, ainsi que l’installation My Drawing Room, une simulation de l’atelier où travaille l’artiste japonais.
Dans les années 1990, alors qu’il se formait en Allemagne, Yoshitomo Nara développe un nouveau style, créant pour la première fois ses personnages d’enfants et d’animaux si caractéristiques. Loin d’être kawaii (adorable en japonais), ses personnages sont espiègles et parfois même menaçants.
Leur attitude protestataire et rebelle évoque les mélodies et les messages des chansons folk et rock des groupes qui ont émergé dans les années 1950 et 1960 dans le cadre des mouvements de défense des droits civiques et des protestations contre la guerre du Viêt Nam. Plusieurs de ses personnages portent d’ailleurs des slogans anti-guerre ou anti-nucléaire.
Les tableaux de Nara sont le fruit d’une minutieuse superposition de couches qui confèrent à la surface picturale d’innombrables nuances chromatiques.
Yoshitomo Nara
Larmes de minuit
(Midnight Tears), 2023
Acrylique sur toile
240,5 × 220 cmCollection de l’artiste
© Yoshitomo Nara, courtoisie de la Yoshitomo Nara Fondation
Martha Jungwirth
L’exposition consacrée à l’artiste autrichienne Martha Jungwirth (née en 1940) occupe les salles 205, 206, 207 et 209 du premier étage du Musée.
À mi-chemin entre la figuration et l’abstraction, Martha Jungwirth conçoit ses œuvres à partir de stimuli visuels allant des portraits, des images de presse et des paysages de ses voyages aux toiles de maîtres de l’histoire de l’art comme Frans Hals, Francisco de Goya et Édouard Manet, parmi bien d’autres.
Au moyen de crayons de couleur, de graphite, de cires pastel, de fusain, de pastel, de plume et d’encre, d’aquarelle et de peinture à l’huile, l’artiste transforme à son gré des images figuratives en coups de pinceau et éclaboussures maîtrisés. Parallèlement, elle choisit des supports inattendus, comme le dos en carton de certains cadres de tableaux, des rouleaux de papier anciens et même de vieux livres de comptes.
À ne pas rater dans la salle 209, ses œuvres monumentales et de création récente.
Martha Jungwirth
Maja III, de la série Francisco de Goya, Maja, 2022
Huile sur papier, marouflé sur toile
264,5 x 226,8 cm
Alkar Contemporary Collection (ACC) – Bilbao
