Expositions temporaires
Le Musée Guggenheim Bilbao propose un programme dynamique d'expositions temporaires d'art moderne et contemporain. Ainsi qu’une étude approfondie des fondements de l'art contemporain et un panorama complet du panorama international à travers l'histoire de l'art.
Joan Miró. La réalité absolue. Paris, 1920–1945
Salle 105
L’exposition Joan Miró. La réalité absolue. Paris, 1920-1945 est consacré aux années charnières de la longue carrière de cet artiste universel.
En arrivant à Paris en 1920, Miró développe un vocabulaire singulier. Les formes graphiques et les couleurs vives de son art illustrent l’influence des mouvements d’avant-garde parisiens comme le fauvisme, le dadaïsme et le surréalisme, toutefois l’influence des paysages de sa Catalogne natale demeure aussi présente.
Miró a déclaré ces années-là qu’il souhaitait assassiner la peinture, évoquant ainsi sa rupture vis à vis de la tradition picturale. Pour ce faire, il commence à expérimenter divers procédés, notamment les assemblages, la lithographie et la céramique comme en témoigne l’œuvre Personnage I (1945) – renvoyant aux nombreux médiums qu’il explorera tout au long de son parcours.
Joan Miró
Paysage (Le Lièvre), 1927
Huile sur toile
130 x 195 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
57.1459
© Successió Miró, 2023
Lynette Yiadom Boakye
2ème étage, salles 202, 203, 204 et 208
Exposition Aucun coucher de soleil ne sera aussi intense de l’artiste britannique Lynette Yiadom Boakye (1977). Vous y découvrirez des œuvres récentes (2020-2023) : peintures à l’huile, dessins au fusain et à la craie brune.
Yiadom-Boakye brosse des portraits de personnages fictifs, construits à partir de traits, de gestes et de poses que l’artiste puise dans diverses sources d’inspiration comme les magazines, le cinéma ou la vie de tous les jours. Par ailleurs, l’artiste a recours à l’écriture pour exprimer ce qu’elle ne peut exprimer par la peinture. Dans l’espace de lecture de l’espace DIDAKTIKA dans la salle 201, vous pourrez lire une histoire de Yiadom-Boakye, écrite pour le catalogue de l’exposition.
Lynette Yiadom-Boakye
Divine Repose, 2021
Huile sur lin
90 x 85 x 3,6 cm
Avec le consentement de l’artiste, Corvi-Mora, Londres et Jack Shainman Gallery, New York.
Oskar Kokoschka. Un rebelle de Vienne
Salles : 205, 206, 207 et 209
L’exposition rétrospective Oskar Kokoschka. Un rebelle de Vienne permet de retracer les principaux temps forts de la vie d’Oskar Kokoschka (1886–1980) et de découvrir ses multiples facettes : l’observateur, le rebelle, le peintre, « l’artiste dégénéré », l’enseignant, l’humaniste et l’homme engagé socialement.
Au début du XXe siècle, Kokoschka a scandalisé la société viennoise avec ses portraits psychiques très radicaux. Par ailleurs, il a réalisé des nombreux paysages lors de ses incessants voyages en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Figure emblématique de l’expressionnisme, son coup de pinceau expressif et sa palette de couleur éclatante ont caractérisé son œuvre jusqu’à son ultime période, au cours des années 1970, influençant les artistes des générations suivantes, notamment, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Alexandre Diop et bien d’autres.
Oskar Kokoschka
Le pouvoir de la musique (Die Macht der Musik), 1918
Huile sur toile
104,5 × 154,3 cm
Collection Van Abbemuseum, Eindhoven
© Fondation Oskar Kokoschka, 2023, VEGAP, Bilbao
