Guggenheim
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El Museo Guggenheim Bilbao presenta una dinámica programación de exposiciones temporales de arte moderno y contemporáneo, así como de los fundamentos del arte actual, ofreciendo una amplia visión de la escena internacional en el contexto de la historia del arte.

Film & Video

1ª planta, sala Film & Video

La sala Film & Video, dedicada de forma permanente al videoarte y a la imagen en movimiento, acoge hasta el 14 de junio una muestra del sudafricano William Kentridge. Figura fundamental en la historia reciente del cine y la videoinstalación, su obra se sitúa en la intersección entre el dibujo, el cine, la coreografía, la animación artesanal o la escenografía, entre otras disciplinas.

Nueve pantallas componen esta presentación, donde Kentridge evoca a Georges Méliès, pionero de la cinematografía moderna, al tiempo que realiza un onírico autorretrato del artista y una representación del estudio como microcosmos. 7 fragmentos para Georges Méliès, Día por noche y Viaje a la Luna ―con música original de Philip Miller―, todas ellas de 2003, parecen trasladarnos a una sala de cine.

William Kentridge
7 fragmentos para Georges Méliès y Día por noche (7 Fragments for Georges Méliès and Day for night), 2003
Instalación, 8 canales, vídeo HD. Blanco y negro, silencio.
Colección Fundació Sorigué, Lleida
© William Kentridge, 2003
Image courtesy of Lia Rumma Gallery Milan/Naples

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Richard Artschwager

1ª planta, sala 105

Desde el 29 de febrero y hasta el 10 de mayo esta muestra comisariada por Germano Celant ofrece un análisis de la trayectoria creativa de Artschwager, desde sus comienzos en los años cincuenta hasta la primera década del presente siglo. En sus obras es fundamental la representación de utensilios y muebles, así como el uso de materiales industriales de invención reciente como la formica, el celotex o el aluminio. Al margen de clasificaciones o movimientos y a medio camino entre la pintura y la escultura, su obra está cargada de humor y monumentalidad. Incluye piezas de su serie de Pianos, estructuras y signos de exclamación (2008-2012).

Richard Artschwager
Puerta } (Door }), 1983–84
Acrílico sobre madera y vidrio
Neues Museum Nürnberg
© Estate of Richard Artschwager, VEGAP, Bilbao, 2020
Foto: Annette Kradisch

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Olafur Eliasson

Visita a partir del 14 de febrero y hasta el 21 de junio la exposición Olafur Eliasson: en la vida real. El arte de este artista danés-islandés tiene su origen en su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia corporal y las emociones de cada individuo. La muestra presenta una treintena obras creadas entre 1990 y 2020, e incluye esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones, como Pared de liquen (1994) o Cascada (2020), esta última ubicada en el exterior del edificio.

Olafur Eliasson
Tu incierta sombra (color) [Your uncertain shadow (colour)], 2010
Lámparas HMI (verde, anaranjado, azul, magenta), cristal, aluminio, transformadores
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena
© Olafur Eliasson
Foto: María del Pilar García Ayensa / Studio Olafur Eliasson

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Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948–1958

3ª planta, salas 305, 306 y 307

En la tercera planta (salas 305, 306 y 307), y hasta el 24 de mayo, podrás visitar la exposición Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948–1958, que presenta un recorrido cronológico por las pinturas que esta artista brasileña realizó entre los años 1948 y 1958 en Brasil y París, comenzando en la sala 305 con obras que aún son figurativas y finalizando en la sala 307 con su inmersión plena en la abstracción. De formación autodidacta, Clark ha sido reconocida principalmente como pionera en el campo del arte terapéutico. Trabajando como profesora en la Universidad de la Sorbona, en París, investigaba y compartía sus prácticas experienciales y acciones sensoriales y participativas con estudiantes y con el público. Esta faceta resultó clave para ella, que relacionó estrechamente el arte con el autoconocimiento personal, tanto en lo que respecta a la mente como al cuerpo.

A partir de la década de los sesenta, su serie de Bichos, esculturas que se activan con la manipulación, y sus objetos relacionales/sensoriales alcanzarían gran relevancia. Puedes obtener más información sobre este tema en el espacio educativo que complementa la exposición.

Lygia Clark
El violonchelista (O Violoncelista), 1951
Óleo sobre lienzo
105,5 x 81 cm
Colección particular
© Courtesy of “The World of Lygia Clark” Cultural Association
Inv. 373-1918/1

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