Une journée au musée

1^er étage, Atrium

L’Atrium, le cœur du bâtiment, combine l’extérieur et l’intérieur. Les passerelles qui l’entourent offrent de superbes points de vue sur les œuvres d’art.

Premier étage, salle 104

On peut expérimenter et agir sur le temps et l’espace en parcourant l’intégralité de l’installation de Richard Serra, intitulée La Matière du temps (1994-2005).

Premier étage, Atrium

Les œuvres à emplacement spécifique réalisées par des artistes contemporains dialoguent avec les espaces intérieurs et extérieurs du bâtiment conçu par Frank Gehry et constituent une part importante de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao.

Plaza

Si vous avez besoin d’une pause ou d’une collation, arrêtez-vous au Bar Guggenheim Bilbao, situé à côté du Bistró, place du Musée.

Extérieur

De la terrasse qui surplombe l’estuaire, à côté de l’Atrium, on peut voir à quel point le Musée épouse parfaitement l’environnement urbain, grâce aux matériaux utilisés (titane, verre et calcaire) et grâce au dialogue entretenu entre les édifices et structures des alentours.

3ème étage

Au troisième étage est présentée l’exposition Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, qui nous plonge au cœur de certains des mouvements les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, à travers les réalisations d’artistes aussi prestigieux que Cristina Iglesias, Sol LeWitt et Mark Rothko de la collection du Musée Guggenheim Bilbao.

Restaurants

Le Musée dispose aussi de deux restaurants pour vous permettre de vivre des expériences culinaires de qualité : le Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurant de haute cuisine et le plus cool Bistró du Guggenheim Bilbao.

Premier étage

La librairie-boutique du musée propose un large éventail d’objets design, de catalogues, publications et cadeaux en tout genre. Les Amis du Musée y bénéficieront de réductions. Pour plus de confort, vous pouvez également visiter la boutique en ligne.

Nous vous rappelons qu’il est interdit de toucher les œuvres d’art et que la distance de sécurité à respecter est de 1 mètre. Nous vous remercions de votre collaboration.

La visite de l’exposition Giovanni Anselmo. Au-delà de l’horizon a été conçue en collaboration avec l’artiste lui-même et concerne les salles 205, 206, 207 et 209 du Musée.

Bien qu’Anselmo (1934-2023) soit considéré comme une référence du mouvement italien de l’Arte Povera – qui revendiquait la création d’œuvres simples, sans artifices, privilégiant l’expérience personnelle – l’artiste échappe à toute classification. À ce titre, l’exposition se présente comme un cheminement progressif qui relie des œuvres faites à partir de matériaux naturels comme le granit, le coton ou l’anthracite à celles dans lesquelles il utilise des éléments industriels comme le ciment, l’acier ou le méthacrylate.

À travers son travail, Anselmo entendait dépasser la représentation du paysage pour évoquer les énergies de la nature qui dominent l’univers et qui, bien que généralement invisibles, conditionnent notre réalité quotidienne, à savoir la pesanteur, les champs magnétiques ou le temps.

1ER mars–9 juin 2024

L’exposition consacrée à June Crespo (1982) présente, parallèlement à ses œuvres les plus récentes, une création réalisée spécifiquement pour la salle 105 du Musée Guggenheim Bilbao. Dans cet espace diaphane, June Crespo. Vasculaire nous invite à découvrir comment se tisse un dialogue entre les sculptures, l’architecture de la salle et notre propre présence.

Tout au long du processus artistique, les sculptures de Crespo évoluent suivant plusieurs phases de transformation. Pour réaliser l’œuvre Vasculaire, par exemple, l’artiste part d’un premier scannage et d’une impression 3D, qu’elle modifie ensuite pour en agrandir l’échelle au moyen de moules qui serviront à créer de nouvelles œuvres en bronze ou en ciment.

De nombreuses sculptures de Crespo mettent en lumière le processus industriel auxquelles elles ont été soumises. Certaines sont même posées sur des plates-formes élévatrices ou des tables de travail, voire suspendues à des sangles communément utilisées pour déplacer et manipuler des sculptures très lourdes. Par opposition, les textiles ou les vêtements de l’artiste dans certaines œuvres apportent un peu de couleur et de douceur face à la froideur des matériaux industriels.