Une journée au musée

1^er étage, Atrium

L’Atrium, le cœur du bâtiment, combine l’extérieur et l’intérieur. Les passerelles qui l’entourent offrent de superbes points de vue sur les œuvres d’art.

Premier étage, salle 104

On peut expérimenter et agir sur le temps et l’espace en parcourant l’intégralité de l’installation de Richard Serra, intitulée La Matière du temps (1994-2005).

Premier étage, Atrium

Les œuvres à emplacement spécifique réalisées par des artistes contemporains dialoguent avec les espaces intérieurs et extérieurs du bâtiment conçu par Frank Gehry et constituent une part importante de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao.

Plaza

Si vous avez besoin d’une pause ou d’une collation, arrêtez-vous au Bar Guggenheim Bilbao, situé à côté du Bistró, place du Musée.

Extérieur

De la terrasse qui surplombe l’estuaire, à côté de l’Atrium, on peut voir à quel point le Musée épouse parfaitement l’environnement urbain, grâce aux matériaux utilisés (titane, verre et calcaire) et grâce au dialogue entretenu entre les édifices et structures des alentours.

3ème étage

Au troisième étage est présentée l’exposition Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, qui nous plonge au cœur de certains des mouvements les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, à travers les réalisations d’artistes aussi prestigieux que Cristina Iglesias, Sol LeWitt et Mark Rothko de la collection du Musée Guggenheim Bilbao.

Restaurants

Le Musée dispose aussi de deux restaurants pour vous permettre de vivre des expériences culinaires de qualité : le Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurant de haute cuisine et le plus cool Bistró du Guggenheim Bilbao.

Premier étage

La librairie-boutique du musée propose un large éventail d’objets design, de catalogues, publications et cadeaux en tout genre. Les Amis du Musée y bénéficieront de réductions. Pour plus de confort, vous pouvez également visiter la boutique en ligne.

Le premier étage du musée accueille la grande exposition consacrée à la pionnière de l’abstraction Hilma af Klint (1862–1944), qui rassemble les séries les plus importantes de l’artiste suédoise.

Les œuvres de Klint reflètent une quête spirituelle similaire à celle entreprise par certains de ses contemporains, tels que Piet Mondrian et Vasily Kandinsky, à travers son art. Les thèmes de l’artiste comprennent les étapes de la vie, l’évolution et d’autres questions inspirées par la théosophie, l’anthroposophie et divers courants philosophiques et spirituels. La science a également beaucoup intéressé Hilma af Klint et inspiré son travail, comme en témoigne une série d’œuvres consacrées aux particules atomiques — salle 202 — qu’elle a également analysées méticuleusement dans de nombreux carnets.

Dans l’un de ces carnets — elle a rempli plus de 20 000 pages de notes — l’artiste a exprimé son souhait que son travail ne soit montré au public que 20 ans après sa mort. Ainsi, à sa mort, elle a laissé un héritage extraordinaire à découvrir dans le futur.

L’exposition Paul Pfeiffer. Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté réunit des photographies, des installations vidéo et des sculptures de Paul Pfeiffer (Honolulu, 1966 ; résidant actuellement à New York), dans lesquelles l’artiste explore la manière dont le sport et la culture populaire sont actuellement imprégnés de rituels comparables aux rituels religieux – adoration, dévotion, vénération. L’exposition démarre dans la salle 105 et se poursuit en salle 103.

Dans son œuvre, Pfeiffer reprend des séquences vidéo d’événements sportifs ou de films, qu’il édite et manipule numériquement, créant ainsi des scénettes inattendues s’inscrivant dans des contextes familiers. Par exemple, dans l’œuvre Caryatide (2003, salle 105), l’artiste retire les athlètes de l’image, ne laissant qu’un trophée qui semble flotter face à la foule.

À travers une variété de supports, allant des petits formats aux grands écrans, Pfeiffer transforme l’expérience collective en une rencontre plus intimiste avec le visiteur. Parallèlement, et comme il le fait habituellement, une partie des éléments de l’installation de l’exposition sont dévoilés, mettant en évidence ce qui est généralement occulté.

Dans la salle 103, les visiteurs auront accès à un complément d’informations issues du programme Didaktika, qui souligne le rôle du stade comme lieu où l’on vit une expérience collective.