Une journée au musée
Vivez une expérience inoubliable en visitant les expositions du Musée Guggenheim Bilbao ainsi que sa structure architecturale exceptionnelle.
Découvrez les espaces pédagogiques associés à chaque exposition, où vous pourrez consulter différents outils didactiques, notamment des textes, des logiciels interactifs, des audiovisuels, des fichiers audios, des illustrations, des photos et des ouvrages de référence qui vous permettront d'approfondir vos connaissances sur les expositions.
Zero
Hall
Nous vous conseillons de commencer votre visite par la salle ZERO, qui, à travers son langage visuel et une scénographie saisissante vous propose de vivre une expérience immersive.
Située dans le hall, la salle ZERO accueille le public et permet de découvrir l’histoire du Musée et de ses alentours dans une approche sensorielle, privilégiant ainsi le bâtiment de Frank Gehry et la Collection Permanente du Musée Guggenheim Bilbao.
Atrium
1er étage, Atrium
L’Atrium, le cœur du bâtiment, combine l’extérieur et l’intérieur. Les passerelles qui l’entourent offrent de superbes points de vue sur les œuvres d’art.
La Matière du temps
Premier étage, salle 104
On peut expérimenter et agir sur le temps et l’espace en parcourant l’intégralité de l’installation de Richard Serra, intitulée La Matière du temps (1994-2005).
Imaginé pour la salle 104, l’ensemble des 8 sculptures monumentales qui la constituent a posé un immense défi, tant au niveau de sa conception, réalisée grâce à des technologies de pointe, que pour son montage très complexe, en raison du poids colossal et de la fragilité de la surface des plaques en acier.
Au bout de la galerie, vous tomberez sur un espace pédagogique où vous pourrez apprécier, entre autres ressources, des maquettes des œuvres exposées et un documentaire montrant comment elles ont été installées. À voir absolument !
Richard Serra
La matière du temps (The Matter of Time), 1994–2005
Acier patinable
Dimensions variables
Guggenheim Bilbao Museoa
Œuvres à emplacement spécifique (à l’intérieur du Musée)
Premier étage, Atrium
Les œuvres à emplacement spécifique réalisées par des artistes contemporains dialoguent avec les espaces intérieurs et extérieurs du bâtiment conçu par Frank Gehry et constituent une part importante de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao.
Dans la salle 101, à côté de l’Atrium, vous découvrirez l’Installation pour Bilbao (1997), créée par Jenny Holzer.
Jenny Holzer
Installation pour Bilbao (Installation for Bilbao), 1997
Diodes lumineuses
Dimensions selon emplacement
Guggenheim Bilbao Museoa
Bar Guggenheim Bilbao
Plaza
Si vous avez besoin d’une pause ou d’une collation, arrêtez-vous au Bar Guggenheim Bilbao, situé à côté du Bistró, place du Musée.
Extérieur
Extérieur
De la terrasse qui surplombe l’estuaire, à côté de l’Atrium, on peut voir à quel point le Musée épouse parfaitement l’environnement urbain, grâce aux matériaux utilisés (titane, verre et calcaire) et grâce au dialogue entretenu entre les édifices et structures des alentours.
L’étang, qui rappelle à quel point l’estuaire du Nervión est vital pour la ville de Bilbao, est un lieu extraordinaire où sont exposées les œuvres d’Anish Kapoor et d’Yves Klein.
Depuis l’Atrium, qui donne accès à l’extérieur du Musée en passant par la terrasse, vous pourrez découvrir les œuvres d’Eduardo Chillida et de Louise Bourgeois. Moyennant un déclenchement automatique, vous pourrez apprécier les œuvres de Fujiko Nakaya, Daniel Buren et Yves Klein, elles aussi à l’extérieur du bâtiment.
Anish Kapoor
Grand arbre et l’oeil (Tall Tree & The Eye), 2009
Acier inoxydable et acier au carbone
1297 X 442 X 440 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao
3ème étage
Au troisième étage est présentée l’exposition Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, qui nous plonge au cœur de certains des mouvements les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, à travers les réalisations d’artistes aussi prestigieux que Cristina Iglesias, Sol LeWitt et Mark Rothko de la collection du Musée Guggenheim Bilbao.
D’un point de vue architectural, les salles du troisième étage rouvriront leurs puits de lumière, rappelant ainsi leur disposition initiale.
Joan Miró. La réalité absolue. Paris, 1920–1945
Salle 105
L’exposition Joan Miró. La réalité absolue. Paris, 1920-1945 est consacré aux années charnières de la longue carrière de cet artiste universel.
En arrivant à Paris en 1920, Miró développe un vocabulaire singulier. Les formes graphiques et les couleurs vives de son art illustrent l’influence des mouvements d’avant-garde parisiens comme le fauvisme, le dadaïsme et le surréalisme, toutefois l’influence des paysages de sa Catalogne natale demeure aussi présente.
Miró a déclaré ces années-là qu’il souhaitait assassiner la peinture, évoquant ainsi sa rupture vis à vis de la tradition picturale. Pour ce faire, il commence à expérimenter divers procédés, notamment les assemblages, la lithographie et la céramique – comme en témoigne l’œuvre Personnage I (1945) – renvoyant aux nombreux médiums qu’il explorera tout au long de son parcours.
Joan Miró
Paysage (Le Lièvre), 1927
Huile sur toile
130 x 195 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
57.1459
© Successió Miró, 2023
Lynette Yiadom Boakye
2ème étage, salles 202, 203, 204 et 208
Exposition Aucun coucher de soleil ne sera aussi intense de l’artiste britannique Lynette Yiadom Boakye (1977). Vous y découvrirez des œuvres récentes (2020-2023) : peintures à l’huile, dessins au fusain et à la craie brune.
Yiadom-Boakye brosse des portraits de personnages fictifs, construits à partir de traits, de gestes et de poses que l’artiste puise dans diverses sources d’inspiration comme les magazines, le cinéma ou la vie de tous les jours. Par ailleurs, l’artiste a recours à l’écriture pour exprimer ce qu’elle ne peut exprimer par la peinture. Dans l’espace de lecture de l’espace DIDAKTIKA dans la salle 201, vous pourrez lire une histoire de Yiadom-Boakye, écrite pour le catalogue de l’exposition.
Lynette Yiadom-Boakye
Divine Repose, 2021
Huile sur lin
90 x 85 x 3,6 cm
Avec le consentement de l’artiste, Corvi-Mora, Londres et Jack Shainman Gallery, New York.
Oskar Kokoschka. Un rebelle de Vienne
Salles : 205, 206, 207 et 209
L’exposition rétrospective Oskar Kokoschka. Un rebelle de Vienne permet de retracer les principaux temps forts de la vie d’Oskar Kokoschka (1886–1980) et de découvrir ses multiples facettes : l’observateur, le rebelle, le peintre, « l’artiste dégénéré », l’enseignant, l’humaniste et l’homme engagé socialement.
Au début du XXe siècle, Kokoschka a scandalisé la société viennoise avec ses portraits psychiques très radicaux. Par ailleurs, il a réalisé des nombreux paysages lors de ses incessants voyages en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Figure emblématique de l’expressionnisme, son coup de pinceau expressif et sa palette de couleur éclatante ont caractérisé son œuvre jusqu’à son ultime période, au cours des années 1970, influençant les artistes des générations suivantes, notamment, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Alexandre Diop et bien d’autres.
Oskar Kokoschka
Le pouvoir de la musique (Die Macht der Musik), 1918
Huile sur toile
104,5 × 154,3 cm
Collection Van Abbemuseum, Eindhoven
© Fondation Oskar Kokoschka, 2023, VEGAP, Bilbao
Restaurants
Restaurants
Le Musée dispose aussi de deux restaurants pour vous permettre de vivre des expériences culinaires de qualité : le Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurant de haute cuisine et le plus cool Bistró du Guggenheim Bilbao.
Boutique-Librairie
Premier étage
La librairie-boutique du musée propose un large éventail d’objets design, de catalogues, publications et cadeaux en tout genre. Les Amis du Musée y bénéficieront de réductions. Pour plus de confort, vous pouvez également visiter la boutique en ligne.
