
Une journée au musée
Vivez une expérience inoubliable en visitant les expositions du Musée Guggenheim Bilbao ainsi que sa structure architecturale exceptionnelle.
Découvrez les espaces pédagogiques associés à chaque exposition, où vous pourrez consulter différents outils didactiques, notamment des textes, des logiciels interactifs, des audiovisuels, des fichiers audios, des illustrations, des photos et des ouvrages de référence qui vous permettront d'approfondir vos connaissances sur les expositions.

Zero
Hall
Nous vous conseillons de commencer votre visite par la salle ZERO, qui, à travers son langage visuel et une scénographie saisissante vous propose de vivre une expérience immersive.
Située dans le hall, la salle ZERO accueille le public et permet de découvrir l’histoire du Musée et de ses alentours dans une approche sensorielle, privilégiant ainsi le bâtiment de Frank Gehry et la Collection Permanente du Musée Guggenheim Bilbao.

Atrium
1er étage, Atrium
L’Atrium, le cœur du bâtiment, combine l’extérieur et l’intérieur. Les passerelles qui l’entourent offrent de superbes points de vue sur les œuvres d’art.

La Matière du temps
Premier étage, salle 104
On peut expérimenter et agir sur le temps et l’espace en parcourant l’intégralité de l’installation de Richard Serra, intitulée La Matière du temps (1994-2005).
Imaginé pour la salle 104, l’ensemble des 8 sculptures monumentales qui la constituent a posé un immense défi, tant au niveau de sa conception, réalisée grâce à des technologies de pointe, que pour son montage très complexe, en raison du poids colossal et de la fragilité de la surface des plaques en acier.
Au bout de la galerie, vous tomberez sur un espace pédagogique où vous pourrez apprécier, entre autres ressources, des maquettes des œuvres exposées et un documentaire montrant comment elles ont été installées. À voir absolument !
Richard Serra
La matière du temps (The Matter of Time), 1994–2005
Acier patinable
Dimensions variables
Guggenheim Bilbao Museoa

Œuvres à emplacement spécifique (à l’intérieur du Musée)
Premier étage, Atrium
Les œuvres à emplacement spécifique réalisées par des artistes contemporains dialoguent avec les espaces intérieurs et extérieurs du bâtiment conçu par Frank Gehry et constituent une part importante de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao.
Dans la salle 101, à côté de l’Atrium, vous découvrirez l’Installation pour Bilbao (1997), créée par Jenny Holzer.
Jenny Holzer
Installation pour Bilbao (Installation for Bilbao), 1997
Diodes lumineuses
Dimensions selon emplacement
Guggenheim Bilbao Museoa

Bar Guggenheim Bilbao
Plaza
Si vous avez besoin d’une pause ou d’une collation, arrêtez-vous au Bar Guggenheim Bilbao, situé à côté du Bistró, place du Musée.

Extérieur
Extérieur
De la terrasse qui surplombe l’estuaire, à côté de l’Atrium, on peut voir à quel point le Musée épouse parfaitement l’environnement urbain, grâce aux matériaux utilisés (titane, verre et calcaire) et grâce au dialogue entretenu entre les édifices et structures des alentours.
L’étang, qui rappelle à quel point l’estuaire du Nervión est vital pour la ville de Bilbao, est un lieu extraordinaire où sont exposées les œuvres d’Anish Kapoor et d’Yves Klein.
Depuis l’Atrium, qui donne accès à l’extérieur du Musée en passant par la terrasse, vous pourrez découvrir les œuvres d’Eduardo Chillida et de Louise Bourgeois. Moyennant un déclenchement automatique, vous pourrez apprécier les œuvres de Fujiko Nakaya, Daniel Buren et Yves Klein, elles aussi à l’extérieur du bâtiment.
Anish Kapoor
Grand arbre et l’oeil (Tall Tree & The Eye), 2009
Acier inoxydable et acier au carbone
1297 X 442 X 440 cm
Guggenheim Bilbao Museoa

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao
3ème étage
Au troisième étage est présentée l’exposition Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, qui nous plonge au cœur de certains des mouvements les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, à travers les réalisations d’artistes aussi prestigieux que Cristina Iglesias, Sol LeWitt et Mark Rothko de la collection du Musée Guggenheim Bilbao.
D’un point de vue architectural, les salles du troisième étage rouvriront leurs puits de lumière, rappelant ainsi leur disposition initiale.

Restaurants
Restaurants
Le Musée dispose aussi de deux restaurants pour vous permettre de vivre des expériences culinaires de qualité : le Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurant de haute cuisine et le plus cool Bistró du Guggenheim Bilbao.

Boutique-Librairie
Premier étage
La librairie-boutique du musée propose un large éventail d’objets design, de catalogues, publications et cadeaux en tout genre. Les Amis du Musée y bénéficieront de réductions. Pour plus de confort, vous pouvez également visiter la boutique en ligne.

L’exposition Picasso sculpteur. Matière et corps
L’exposition Picasso sculpteur. Matière et corps propose de survoler les sculptures de Pablo Picasso (1881–1973) où il a fait preuve, à l’instar de son œuvre picturale et graphique, d’une créativité débordante.
Bien qu’il n’ait pas reçu de formation spécifique en sculpture, Picasso a exploré les possibilités que lui offraient les trois dimensions. Dans ses différents ateliers, il a travaillé l’argile et le plâtre, faisant apparaître des textures sur leurs surfaces par simple pression de ses doigts ou à l’aide de feuilles, de mailles métalliques ou de cartons. Il a matérialisé la notion de légèreté dans des sculptures en métal, créant des volumes à partir de tiges métalliques soudées, et il a exploré la construction d’assemblages à partir d’objets trouvés. Vous pouvez voir un exemple d’assemblage dans Petite fille sautant à la corde (Vallauris, 1950), situé dans la salle 201.
Pablo Picasso
Petite fille sautant à la corde, Vallauris, 1950
Bronze
153 × 62 × 65 cm
Collection privée
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

Film & Video Marine Hugonnier
Rapports de terrain
Gallery 103
Dans le cadre du programme Film & Vidéo, le Musée présente l’exposition Rapports de terrain, de l’artiste française Marine Hugonnier (1969), dans la salle 103. Dès l’entrée on retrouve plusieurs œuvres sous format photographique et audiovisuel, dont le film Le désir n’est presque rien, et pourtant… (2015) qui interroge la possibilité d’un regard non-genré, prenant comme point de départ un parcours visuel autour de la sculpture classique de l’Hermaphrodite.
L’espace central de la salle est destiné à la projection du film Meadow Report (2021) dont le titre renvoie au Meadows Report, publié aux États-Unis en 1972, qui anticipait la crise climatique naissante due à l’exploitation débridée des ressources de la Terre.
Dans ce film, Hugonnier s’intéresse au paysage artificiel des jardins de Giverny, aménagés à la fin du XIXe siècle par Claude Monet, que le peintre impressionniste a su représenter de manière panoramique et presque abstraite dans sa célèbre série des Nymphéas, peinte alors qu’il souffrait d’une perte de vision provoquée par la cataracte.
À travers ses œuvres, Hugonnier nous propose d’élargir notre regard sur le monde et les personnes qui l’habitent en nous invitant à dépasser les conventions qui conditionnent notre perception.
Meadow Report, 2021 (photogramme)
Film de 35 mm, couleur, son, 11 min
Courtoisie de l’artiste
© Marine Hugonnier

GEGO : Mesurer l'infini
Salle 105
L’exposition Gego. Mesurer l’infini rassemble des sculptures, des dessins, des gravures, des livres d’artiste et des tissus de Gertrude Goldschmidt (1912-1994), artiste d’origine allemande connue sous le nom de Gego et figure emblématique de l’art latino-américain de la seconde moitié du 20e siècle.
En 1939, Gego arrive à Caracas, fuyant la Seconde Guerre mondiale et les persécutions nazies. Utilisant ses connaissances en ingénierie et en architecture et surmontant ses difficultés linguistiques intiales, Gego consacre son œuvre graphique et sculpturale aux recherches systématiques sur l’espace à travers l’abstraction au fil de de sa longue carrière, menée au Venezuela. Les structures linéaires à partir desquelles ses œuvres sont réalisées se situent à l’intersection entre l’art et l’architecture.
De 1958 à 1977, elle a réalisé un travail essentiel de pédagogie à l`Université centrale de Caracas et à l`Institut central de design-Fondation Neumann, où elle a mené des expériences qui ont encouragé les nouvelles générations de designers et d`architectes à innover.
Gego installant son œuvre Reticulárea, (Réticulaire) Musée des beaux-arts, Caracas, 1969.
Photo : Juan Santana
Fondation Gego