Un día en el Museo
Disfruta de una experiencia inolvidable descubriendo las exposiciones del Museo Guggenheim Bilbao y su excepcional arquitectura.
Visita los espacios didácticos de cada exposición, donde encontrarás distintas herramientas educativas, como textos, softwares interactivos, audiovisuales, archivos en audio, materiales ilustrativos e imágenes y secciones de lectura que te ayudarán a profundizar en las exposiciones.
*Escanea el código QR en salas, accede gratuitamente a las audioguías desde tu móvil y disfruta de la visita.
Zero
Vestíbulo
Recomendamos que comiences tu visita accediendo a ZERO, una sala que, a través de su lenguaje visual y su impactante escenografía, ofrece una experiencia inmersiva.
Situada en el vestíbulo, ZERO da la bienvenida a todos los públicos abordando de un modo sensorial la historia del Museo y de su entorno, así como el edificio de Frank Gehry y la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao.
Atrio
1ª planta, Atrio
El Atrio, corazón del edificio, integra exterior e interior. Las pasarelas que se articulan alrededor permiten adquirir nuevas perspectivas para contemplar las obras de arte.
La materia del tiempo
1ª planta, sala 104
Podemos experimentar y activar el tiempo y el espacio al recorrer la totalidad de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, 1994–2005.
Concebido para la sala 104, el conjunto de las 7 esculturas de monumentales dimensiones que la componen implicó un enorme desafío desde su fabricación, lograda gracias al empleo de una tecnología puntera, hasta su compleja instalación, debido al descomunal peso y a la fragilidad de la superficie de las planchas de acero.
Al final de la galería descubrirás un espacio educativo donde podrás disfrutar de, entre otros recursos, las maquetas de las obras expuestas y de un audiovisual que muestra cómo fueron instaladas. ¡No te lo puedes perder!
Richard Serra
La materia del tiempo (The Matter of Time), 1994–2005
Acero patinable
Dimensiones variables
Guggenheim Bilbao Museoa
Obras de ubicación específica (interior del Museo)
1ª planta, Atrio
Las obras de ubicación específica realizadas por artistas contemporáneos que dialogan con los espacios del interior y del exterior del edificio diseñado por Frank Gehry constituyen una parte importante de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao.
En la sala 101, junto al Atrio, se encuentra Instalación para Bilbao, creada en 1997 por Jenny Holzer.
Jenny Holzer
Instalación para Bilbao (Installation for Bilbao), 1997
Diodos luminosos
Dimensiones de ubicación específica
Guggenheim Bilbao Museoa
Bar Guggenheim Bilbao
Plaza
Si necesitas un descanso o tomar un tentempié, visita el Bar Guggenheim Bilbao, situado junto al Bistró, en la plaza del Museo.
Exterior
Exterior
Desde la terraza orientada hacia la ría, puedes apreciar cómo el Museo se integra perfectamente en el entorno urbano, gracias a los materiales empleados (titanio, cristal y piedra caliza) y a su relación con los edificios y estructuras circundantes.
El estanque, además de rendir homenaje a la importancia que la ría del Nervión tiene para la ciudad de Bilbao, es una extraordinaria ubicación para las obras de Anish Kapoor e Yves Klein.
Desde el Atrio, accediendo al exterior del Museo a través de la terraza, podrás descubrir las obras de Eduardo Chillida y Louise Bourgeois. Con una activación programada de manera periódica, se puede disfrutar de las piezas de Fujiko Nakaya, Daniel Buren e Yves Klein, ubicadas también fuera del edificio.
Anish Kapoor
El gran árbol y el ojo (Tall Tree & The Eye), 2009
Acero inoxidable y acero al carbono
1297 X 442 X 440 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao
3ª planta
En la tercera planta se expone la muestra Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que permite recorrer algunos de los movimientos más destacados de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, a través de las creaciones de artistas tan significativos como Cristina Iglesias, Sol LeWitt o Mark Rothko pertenecientes a los fondos de nuestra institución.
Desde el punto de vista arquitectónico, las salas de la tercera planta vuelven a abrir sus lucernarios evocando su diseño original.
Restaurantes
El Museo contiene dos espacios que brindan experiencias gastronómicas de gran calidad: el restaurante de alta cocina Nerua Guggenheim Bilbao y la propuesta más informal del Bistró Guggenheim Bilbao.
Tienda-Librería
1ª planta
La Tienda-Librería del Museo dispone de una amplia gama de objetos de diseño, catálogos, publicaciones y regalos diversos. Los Amigos del Museo cuentan con descuentos en este establecimiento. Para mayor comodidad, puedes visitar la Tienda online.
Giovanni Anselmo. Más Allá Del Horizonte
Te recordamos que está prohibido tocar las obras de arte, y que la distancia de seguridad a mantener es de 1 metro respecto a las mismas. Gracias por tu colaboración.
El itinerario por la exposición Giovanni Anselmo. Más allá del horizonte fue configurado en colaboración con el propio artista y recorre las salas 205, 206, 207 y 209 del Museo.
Pese a que Anselmo (1934–2023) está considerado como referente del movimiento italiano del Arte Povera —que abogaba por la creación de obras sencillas y sin artificios que pusieran de relieve la propia experiencia—, este artista elude toda clasificación. Así, la muestra se presenta como un flujo continuo que conecta obras realizadas con materiales naturales como el granito, el algodón o la antracita con otras donde emplea elementos industriales, como el cemento, el acero o el metacrilato.
En sus obras, Anselmo busca ir más allá de la representación del paisaje para, en su lugar, presentar las energías de la naturaleza que dominan el universo y que, pese a resultarnos en general invisibles, condicionan nuestra realidad cotidiana como la gravedad, los campos magnéticos o el tiempo.
Sin título (El algodón empapado se arroja contra el cristal y ahí permanece)
[Senza titolo (Il cotone bagnato viene buttato sul vetro e ci resta)], 1968
Vidrio, algodón, cubo de zinc, saco, agua y serrín
210 x 210 x 50 cm
The Sonnabend Homem Collection. Préstamo a la Fundação de Serralves –
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto
© Giovanni Anselmo
Foto © Filipe Braga
Signos Y Objetos: Arte Pop De La Colección Guggenheim
La exposición Signos y Objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim está ubicada en las salas 201, 202, 203 y 208.
En los años sesenta, las obras de algunos artistas afincados en EE. UU. comienzan a reflejar los intereses y gustos de la incipiente cultura de consumo. Autores como James Rosenquist, Claes Oldenburg o Andy Warhol recurren a elementos y métodos publicitarios —entre ellos, los colores brillantes, materiales como el vinilo o la reproducción serigráfica— en la creación de sus piezas. Otros artistas, como Chryssa o Roy Lichtenstein, transforman rótulos publicitarios o simplifican los elementos gráficos de los cómics, generando distintas interpretaciones al sacarlos de su contexto original. Por su parte, los creadores contemporáneos incluidos en la muestra nos ofrecen una mirada actual sobre cuestiones como las estrategias publicitarias, la identidad o los recursos materiales, renovando algunas de las claves del Arte Pop.
Roy Lichtenstein
Grrrrrrrrrrr!!, 1965
Óleo y Magna sobre lienzo
172,7 x 142,5 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Donación del artista, 1997
Foto © Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York.
Reservados todos los derechos
June Crespo. Vascular
1 de marzo–9 de junio, 2024
La exposición dedicada a June Crespo (1982) presenta, además de piezas recientes de nueva producción, obra creada para su ubicación específica en la sala 105 del Museo Guggenheim Bilbao. En este espacio diáfano, June Crespo. Vascular nos permite apreciar el diálogo que se establece entre las esculturas, la arquitectura de la sala y nuestra propia presencia física.
A lo largo del proceso creativo, las esculturas de Crespo atraviesan varias etapas de transformación. Para realizar la pieza Vascular, por ejemplo, la artista parte de un escaneado e impresión en 3D iniciales, que altera después con el fin de ampliar su escala empleando moldes que servirán para crear nuevas piezas en bronce o cemento.
Muchas esculturas de Crespo dejan al descubierto el proceso industrial al que se someten. De hecho, algunas se presentan sobre plataformas elevadoras o mesas de trabajo, e incluso penden de cinchas que habitualmente se usan durante el traslado y manipulación de esculturas pesadas. En contraposición, la presencia en las obras de textiles o prendas de la propia artista introduce un elemento de color y aporta calidez a los fríos materiales industriales.
Vascular (5), 2024
Chapa lagrimada de acero curvada y alfombras
150 × 300 × 293 cm
Cortesía de la artista
© June Crespo, Bilbao, 2024
Imagen © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, foto Erika Barahona Ede
