Buren, Daniel

Naissance le 25 mars.

Entrée à l’École des Métiers d’Art de Paris, où il explore diverses disciplines comme la peinture et la sculpture.

Réalisation d’un film au Mexique. 1960 Après un bref passage par l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture.

Réalisation de diverses créations murales à l’île Saint Croix, dans les Îles Vierges.

Commence à travailler avec les bandes verticales qui caractériseront toute sa production artistique ; des bandes qui font 8,7 cm de large et sont appliquées sur divers matériaux. Réception du Prix de la IVºBiennale de Paris et du Prix Lefranc.

Participation aux côtés des artistes Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni à diverses expositions intitulées « Manifestations », dont l’intention est de réduire la peinture aux éléments physiques et visuels les plus élémentaires par le biais de la répétition systématique de motifs. Trois de ces « Manifestations » sont présentées à Paris entre les mois de janvier et septembre 1967 : « Manifestation n.º 1 » au Salon de la Jeune Peinture, « Manifestation n.º 3 » au Musée des Arts Décoratifs, et « Manifestation n.º 4 » à la VºBiennale de Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (« Manifestation n.º 2 » aurait dû avoir lieu au Salon de la Jeune Peinture mais les artistes retirèrent toutes leurs peintures le jour du vernissage).

Exposition à la Galleria Apollinaire de Milan. Participation à Prospect 68 à Düsseldorf, sur invitation de Guido Le Noci, directeur de la Galleria Apollinaire.

Participation à Prospect 69, à Düsseldorf, et réalisation d’Affichages sauvages à Berne, sans invitation, à l’occasion de When Attitude Becomes Form. Présentation de l’exposition individuelle Interruption à la Galerie Yvon Lambert de Paris.

Il commence à réaliser des œuvres in situ à l’aide de bandes verticales dans divers espaces urbains de la France et de la Suisse. Ces œuvres ne disposent pas de l’autorisation publique nécessaire pour ce faire et l’artiste aura à faire face à de nombreuses difficultés juridiques, y compris quelque arrestation, au cours des années suivantes.

Invitation à participer à la Guggenheim International Exhibition, 1971 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Son œuvre, une immense toile à rayures installée au centre de la rotonde du musée, doit être retirée à la demande de divers artistes participants car elle fait obstacle à la présentation de leurs œuvres. Exposition au Städtisches Museum Mönchengladbach (directeur : Johannes Cladders) de Mönchengladbach, en Allemagne.

Participation à la Documenta 5 de Kassel, en Allemagne, et à Pintura affissa à l’Incontri Internazionali d’Arte de Rome.

Exposition au Museum of Modern Art d’Oxford. Réalisation de l’exposition Within and Beyond the Frame à la John Weber Gallery de New York.

Création de sa première Cabane éclatée, œuvres réalisées in situ où la relation avec l’entourage revêt une importance capitale.

Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.

Exposition au Nouveau Musée de Villeurbanne, en France.

Participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne.

Réalisation de l’œuvre permanente in situ Les Deux Plateaux, au Palais-Royal de Paris. Participation à la Nouvelle Biennale de Paris, avec l’œuvre La rencontre des sites.

Représentation de la France à la XLIIºBiennale di Venezia, Venise, où il obtient le Lion d’Or au meilleur pavillon. Commence l’œuvre in situ Diagonale pour des bambous au Parc de la Villette de Paris, qu’il achèvera l’année suivante.

Réalisation du travail in situ Frieze Paint, dont le commissaire est Refco, New York. Commence à travailler sur les œuvres permanentes in situ Ipotesi su alcuni indizi – Part II au Museo di Capodimonte de Naples (achevée en 1997), et Das Café au Von der Heydt- Museum de Wuppertal, en Allemagne (achevée en 1990).

Le CAPC – Musée d’art contemporain de Bordeaux, France, accueille l’exposition Dominant-Dominé. Réalisation du travail permanent in situ Double rythme à la Kongresshalle de Sarrebruck, en Allemagne.

Création du travail permanent in situ Poser / Déposer / Exposer, au Café Richelieu du Musée du Louvre de Paris.

Création de célèbres œuvres in situ à Lyon, France : Sens Dessus-Dessous, au Parc des Célestins, et Déplacement-Jaillissement : D’une fontaine les Autres, sur la Place des Terreaux. Commence à travailler sur l’œuvre Diagonale pour des pilastres – Losanges pour des couleurs au bâtiment de la compagnie Deutsch Telekom à Bonn, qu’il achève en 1995.

Réalisation de l’œuvre permanente 25 Porticos: la couleur et ses reflets dans la baie d’Odaiba, à Tokyo.

Réalisation de l’œuvre permanente in situ Passage sous-bois, au Parc National de Kimpo, en Corée du Sud. Commence à créer l’œuvre permanente in situ Trois points de vue pour un dialogue – Œuvre en hommage au Cardinal Decourtray à Jérusalem (achevée en 2000).

Exposition au Neues Museum Weserburg de Brême, en Allemagne.

Deux expositions importantes : le Musée d’art moderne de Lille Métropole, en France, réalise une rétrospective de sa peinture sous le titre Une Traversée, Peintures 1964 -1999 et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, en France, expose une série de cabanes.

Exposition à la Kunsthaus Bregenz, à Bregenz en Autriche. Participation à la Fourth Shenzhen Contemporary Sculpture Exhibition présentée au He Xiangning Art Museum de Shenzhen, en Chine. Réalisation d’une œuvre in situ intitulée White and Green Fence, à The Farm, un parc de sculptures privé situé à Kaipara Harbour, à Auckland, en Nouvelle Zélande.

A lieu l’exposition individuelle Le Musée qui n’existait pas au Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris.

Exposition au Toyota Municipal Museum of Art de Toyota, au Japon, qui achète The Colors suspended: 3 exploded Cabins.

Création du travail permanent in situ Le jardin imaginaire au Sint-Donatuspark de Louvain, en Belgique.

L’exposition The Eye of the Storm: Works in situ by Daniel Buren, est inaugurée au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

Il est sélectionné par le Musée Guggenheim Bilbao pour réaliser une œuvre à grande échelle, Arcos rojos/Arku gorriak, sur le Pont de La Salve à l’occasion du Dixième Anniversaire du Musée. Exposition à l’Espai d’art contemporani de Castelló (EACC) de Castellón. Inauguration de l’exposition Intervention II au Modern Art Oxford. Participation à la Biennale Architettura di Venezia, Venise, avec un projet réalisé aux côtés de l’architecte Patrick Bouchain, du créateur Francis Lacloche et du collectif d’architectes Exyzt.

Le Musée Fabre de Montpellier, en France, récemment rénové, rouvre ses portes avec l’œuvre permanente de l’artiste intitulée La portée. Exposition à la Lisson Gallery, de Londres. Obtention du Praemium Imperiale de Peinture à Tokyo, au Japon.

La Coupure, œuvre in situ, octobre 2008, Musée Picasso de Paris.

Inauguration de l’œuvre permanente Bleus sur Jaune sur la Place de la Justice de Bruxelles, en Belgique.

Il participe à la table ronde intitulée Une soirée avec Monet organisée par le Musée de l’Orangerie, Paris, et donne la conférence La maintenance des œuvres créées pour l’espace public à l’École supérieure d’Art d’Avignon, Avignon. Il réalise l’installation permanente à emplacement spécifique Danza tra triangoli e losanghe per tre colori au Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO). Il réalise également diverses œuvres à emplacement spécifique pour l’exposition Meilleure ville, meilleure vie au Pavillon français de l’Exposition Universelle de Shanghai, Chine ; pour le programme Art Parcours à la XLI édition d’Art Basel, Bâle ; pour L’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, France ; pour la synagogue de Stommeln, Allemagne, la Galerie Hilario Galguera, Mexico D.F., le Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, la Monnaie de Paris, Paris, et le Festival Circa 2010, Auch.

Inauguration de l’exposition Allegro Vivace dans la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden. Il expose également dans la Madison Gallery, La Jolla, Californie, The Gallery at Hermès, New York et dans la Galería Hilario Galguera, Mexico. Le Centre Pompidou- Metz, Metz, avec la collaboration du Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, invite l’artiste à réaliser une œuvre à emplacement spécifique pour sa Galerie 3. Il participe au symposium Expanded Conceptualism avec la conférence intitulée A few years around 1968 et intervient au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, Bordeaux, avec la conférence À propos de quelques travaux de 1965 à aujourd’hui.

A l’occasion de Monumenta 2012, Buren transforme l’espace du Grand Palais de Paris au moyen de son installation temporaire Excentrique(s).
Ses œuvres sont exposées à la Thomas Solomon Gallery à Los Angeles et à la Galerie Kamel Mennour à Paris.

La Bortolami Gallery et la Petzel Gallery, toutes deux à New York, présentent une série de travaux situés et de travaux in situ.

Il participe à certaines expositions collectives au Centre Pompidou à Paris, à la Buchholz Galerie, Berlin, et à la Biennale de peinture du Musée Dhondt-Dhaenens, Deurle (Belgique).
Il crée le décor du ballet de Benjamin Millepied Daphnis et Chloé, Opéra national de Paris.
Il réalise des œuvres in situ pour l’exposition Catch as Catch Can : works in situ, au BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (Royaume-Uni).
Il présente sept œuvres inédites dans le cadre de l’exposition Défini, Fini, Infini : Travaux in situ, MAMO, Cité Radieuse, Marseille (France).
L’exposition Comme un Jeu d’Enfant/travaux in situ est inaugurée au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (France) ; elle se rend ensuite au Musée MADRE, Naples, et au Macro Space for Culture and the Arts (MECA), Aguascalientes, Mexique.
Sous le titre De un patio a otro-trabajos in situ, 2014 il réalise une série d’interventions dans l’édifice du patrimoine mondial du Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara (Mexique).

Le Musée d’Amiens accueille son intervention Les Flèches, travail en situ et en mouvement.
Il participe à la 12ème Biennale de La Havane.
Il présente ses œuvres à la Galerie Kamel Mennour, Paris ; à la Galerie Bortolami, Miami ; et à la Galerie Nara Roesler, Rio de Janeiro.

Des expositions de Buren ont lieu aux galleries Buchmann Box de Berlin, Xavier Hufkens de Bruxelles et Nahmad Contemporary de New York.
Il participe aux expositions collectives Par tibi, Roma, nihil (Foro Palatino, Rome) et FORTY MoMA PS1 (New York).
Son œuvre Observatory of light- Work in situ est installée à la Fondation Louis Vuitton à Paris, en dialogue avec le bâtiment de Frank Gehry.
Il réalise une intervention dans le cadre de l’exposition A Fresco, au BOZAR/Palais des Beaux-Arts, Bruxelles

Les galeries Lisson de Londres, Bortolami de New York et Nara Roesler de São Paulo lui consacrent des expositions.
Son travail est exposé pour la première fois en Colombie, au Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Il crée la performance et l’installation Voile/Toile – Toile/Voile, pour le Walker Art Center à Minneapolis (États-Unis). Il présente la série Tondi, situated Works à la Bortolami Gallery de New York. Il réalise une intervention à l’Art Institute of Chicago.
Ses œuvres sont exposées au Kunstsammlungen Chemnitz en Allemagne.

Plusieurs expositions individuelles ont lieu : Daniel Buren Archives-Souvenirs / Extraits du fonds de documentation et d’archives de l’IAC, à l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes, France ; Daniel Buren. De toute façon, travaux in situ, au Musée d’Art Italien de Lima et Hors des murs. Daniel Buren à l’Eco, au Musée Expérimental El Eco, à Mexico.

Certaines de ses œuvres in situ sont aussi exposées : Les Couleurs au Matin Calme, au Dong-A Media Centre de Séoul et Calligraphie, à la station Banqiao du métro de Taipei.

Deux expositions monographiques sont organisées en France : Daniel Buren. BJRV in situ sur plateau, au Musée des Beaux-Arts de Dijon et Daniel Buren / Œuvres de la Collection Lambert, à l’Hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence.

Il inaugure des œuvres in situ à caractère permanent au VIA University College, Horsens, Danemark ; au Palazzo Senza Tempo, à Peccioli, Italie ; au Jardin d’Hiver, Palais de l’Élysée, Paris et au Jardin de la Banque de France, à Chalon-sur-Saône, France.

Plusieurs expositions sont inaugurées dans des musées à travers le monde : Daniel Buren. Going for a Walk in a Zigzag, à l’Espoo Museum of Modern Art (EMMA), Espoo, Finlande ; Daniel Buren / Architektur und Farbe : Innen und Außen, Arbeiten in situ, au Skulpturenpark Walfrieden de Wuppertal, Allemagne et Daniel Buren, au Daegu Art Museum de Daegu, Corée du Sud, sa première exposition individuelle en Asie. Par ailleurs, le MoMA de New York consacre une de ses salles à ses célèbres toiles à rayures lors de l’installation permanente Collection 1940s–1970s : “Daniel Buren’s striped cotton fabric with vertical white and cotton bands”.

Son œuvre Arcs rouges / Arku gorriak fait partie de Sections/intersections. 25 ans de la Collection du Musée Guggenheim de Bilbao. Un chapitre lui est aussi consacré dans Perspectives, initiative célébrant le 25e anniversaire du Musée Guggenheim Bilbao, réalisée en collaboration avec la Fondation « la Caixa » réunissant 25 documentaires sur 25 œuvres de la Collection du Musée.

Plusieurs expositions individuelles sont présentées : Solar Breath à la ERES Stiftung de Munich, Allemagne ; Lumière Naturelle versus Lumière Électrique, travaux in situ versus travaux situés, au Centre d’Art Contemporain d’Anglet, Galerie Georges-Pompidou, à Anglet, France et Archival Ramblings, à la Kunsthalle de Berne en Suisse.

Bassorilievi et Altorilievi. Lavori in situ e situati 2020–2024 est exposé à Tucci Russo, Studio per l’Arte Contemporanea, Turin, Italie. Son œuvre est incluse dans l’exposition collective Cosa, au Musée Régional d’Art Contemporain Occitanie, Sérignan.