Aurrekoak

Erakusketak

Kontsultatu beharrezko informazio guztia Guggenheim Bilbao Museoan oraingo erakusketen eta aurki izango direnen inguruan.

Erakusketak | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoshitomo Nara

Audiogida

Entzuteko gidaren planoa

Inaugurazio-hitzaldia

Fundación BBVA

Leku bakarti bat

Falta zenaren bila

Hementxe daukat behar dudan guztia

Lurrikararen ostean

Isil-isilik gogoetan

Tradizioarekin elkarrizketan

Lerroak marraztuz eta bakea defendatuz

Yoshitomo Nara bere belaunaldiko artistarik ezagunenetako bat da. Haren lanaren bereizgarri dira buru eta begi handidun karikatura-itxurako haur-irudi ausartak, liluragarri bezain desafiatzaile eta lotsagabeak batzuetan, malenkoniatsu eta zalantzatiak besteetan, denboraren poderioz gero eta lasaiago eta gogoetatsuago bihurtu direnak. Narak artearen munduan berehalako onespenik jaso ez bazuen ere, haren estilo grafiko berritzailea erabat finkatuta dago gaur egun.
Nararen pertsonaiak —haren haurrak, animaliak eta izaki hibridoak— bere buruaren isla dira, bere emozioen eta barru-barruko pentsamenduen irudikapen plastikoa, eta agerian uzten dute bere humanismoaren sakontasuna. Hainbat dira Nararen sorkuntza-iturriak: haurtzaroko oroitzapenak —memorian betiko gordeak—, musikaz eta literaturaz duen ezagutza, Japoniako eta Europako artearen historia —artistaren jakin-min aseezinarekin aberastua—, bai eta Japonian eta atzerrian egindako bidaietan aurkitutako jende eta kultura ezberdinekin izan dituen enpatiaz betetako hartu-eman aberatsak ere.
Jarrera ausarta eta espiritu librea izateagatik ezaguna den artista honek beti sentitu izan du grina folk, rock eta underground punk musikarekiko. Gizatasunarekiko eta gizartearekiko duen inplikazio sakona abiapuntu hartuta, guztiona den mundu honekin konprometitutako lanak sortzen ditu Narak, eta hainbat gairi buruzko ideiak aztertzen eta proposatzen ditu horietan, nola diren etxea, komunitatea, natura, ingurumena eta esparru horien arteko loturak.
Nara 1959an jaio zen Hirosaki kanpoaldean, Japonia iparraldean. Pintura ikasi zuen Aichi prefekturako Arte Ederren Unibertsitatean, eta 1980ko hamarkadaren amaieran Alemaniara joan zen Düsseldorfeko Kunstakademie entzutetsuan ikastera. Hamabi urte igaro zituen herrialde hartan, eta urte haietan bere lengoaia piktoriko berezia garatzen jarraitu zuen. 2000. urtean Japoniara itzuli zen, eta bertan bizi da gaur egun; lan ere bertan egiten du. Nararen arteak harreman zuzena du artistaren historiarekin eta haren bizi-esperientziekin. Japonian igarotako haurtzaro-garaiko oroitzapenez —batez ere bakardade-sentsazioaz— eta atzerrian egindako egonaldiaren gomutaz —bertako hizkuntza ez hitz egiteagatik Alemanian ezagutu zuen isolamendu-sentsazioa ahaztu gabe— elikatzen da Nararen lanaren muina.
Atzerabegirako hau ez dago kronologikoki antolatuta, gaika baizik. Narak berariaz egituratu du horrela bere gako pertsonalak eta emozionalak ezagutarazi ahal izateko. Bere asmoa bere artista-nortasuna erakustea da, baita bere sorkuntza-prozesuan interesgarriak eta funtsezkoak diren ideiak ere: behin eta berriz errepikatzen dituen gaiak, bere ikuspegi formalaren garapena eta baliatzen dituen tekniken aniztasuna.
Erakusketak “Nararen mundu” iradokitzailean murgiltzen gaitu azken lau hamarkadetan egindako hainbat lanen bitartez. Nararen ikonografia originala eta iraunkorra da: ondo erakusten du artistak bere ibilbide osoan izandako pentsamendu-jarraitutasuna, eta haren bilakaera estilistikoa azpimarratzen du. Narak margolaritzat du bere burua, baina gaietako bakoitza jorratzeko bestelako bitartekoak edo formatuak ere erabiltzen ditu, hala nola marrazkia, eskultura eta instalazioa.
Aretoa: 105 
Komisarioa: Lucía Agirre 
Egoitzak: Guggenheim Bilbao Museoa; Frieder Burda, Baden-Baden Museoa; Hayward Gallery-Southbank Centre, Londres
 
Yoshitomo Nara 
Putzurik sakonenean (In the Deepest Puddle II), 1995 
Akrilikoa kotoi gainean mihise gainean muntatua 
120 x 110 cm 
Takahashi Collection 
© Yoshitomo Nara, eskaintza: Yoshitomo Nara Foundation

Haurtzaroa

Atzerrian

Japoniara bueltan

Japoniako ekialdeko lurrikara handia

Museoan

Yoshitomo Nara erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

HASI

BISITA BIRTUALA

Yoshitomo Nara bere belaunaldiko artistarik ezagunenetako bat da. Haren lanaren bereizgarri dira buru eta begi handidun karikatura-itxurako haur-irudi

Yoshitomo Nara | Guggenheim Bilbao Museoa

Anthony McCall: Segundo-frakzioa

Mugimendudun irudiari lotutako praktika artistikoei eskainitako erakusketa-programazioaren hamargarren urteurrenarekin bat eginez, Anthony McCallen (Orpington, Erresuma Batua, 1946) obra filmiko eta erabat abstraktua izango dugu Film &amp; Video aretoan. Modu bereizgarrian eta beti ere enigmatikoan, proiekzio zinematografikoa eta fenomeno eskultorikoa bateratzen ditu New Yorken bizi den artista britainiarraren lanak; baina espazio-marrazkiaren edo argi-artearen ikuspegitik ere beha daiteke lan hori. Hirurogeita hamarreko hamarkadatik gaur arte, McCallek “argi solidoaren” kontzeptuaren inguruan egin du lan: argi-planoen proiekzio kontrolatuak erakusketa-gune batean eragiten duen bolumen-efektua adierazten du nozio horrek.
Modu horretan, artistak hipnotikoki eta modu ukiezinean mugitzen diren formak sortzen ditu aretoko ilunantzean. Bilduman dauden Richard Serraren eta Lucio Fontanaren obrekin elkarrizketa argia eginez, erakusketa honetan bildutako pieza-multzo berri-berria Museoko erakusketa-gunerako berariaz pentsatuta dago. Artelanekin batera, artistaren artxiboko elementu argitaragabeak ere egongo dira ikusgai, McCallek azken hamarkadetan egindako ikerketa testuinguruan kokatzen laguntzeko.
Aretoa:103 
Komisarioa: Manuel Cirauqui
 
Anthony McCall 
Aurrez aurre (Face to Face), 2018 
Erakusketaren ikuspegia, Hepworth Wakefield, Erresuma Batua, 2018 
Argazkia: Darren O’Brien/Guzelian Pictures. Artistaren eskaintza

Mugimendudun irudiari lotutako praktika artistikoei eskainitako erakusketa-programazioaren hamargarren urteurrenarekin bat eginez, Anthony McCallen

Anthony McCall: Segundo-frakzioa | Guggenheim Bilbao Museoa

“Naturak, florak eta faunak gauza eta balio ugari erakusten dizkigute arretaz begiratuz gero; horietako bat denborak izaki bizidunen hazkundean eta garapenean duen garrantzia da&#8230;”

Artistak

Elssie Ansareo

“Gure inguruan dugun presentzia eta harekiko daukagun elkarreragina beste inon ez bezala nabari dira Zugaztietan&#8230;”

Ibon Garagarza

“Aurtengo esperientzia zirraragarria izan da. Ikasleen eta irakasleen parte-hartze aktiboak bideratu du proiektu osoa&#8230;&#8221;

Zaloa Ipiña

“Artearen historiaren eta elikaduraren arteko elkargunea aztertzea izan da gure lanaren ardatz nagusia ikasturte honetan&#8230;&#8221;

Nerea Lekuona

“Badira konbergentziak nire hezitzaile-lanaren eta nire artista-lanaren artean. Hezkuntza-proiektuen bidez, neure lan artistikoan garatzen ditudan kezkak eta interesak esperimentatzen ditut&#8230;&#8221;

Maider López

“Artearen munduko kontzeptuek eta egiteko moduek —hala nola abstrakzioak, sinbolikotasunak edo metaforek— errealitatea beste ikuspuntu batetik behatzeko aukera ematen dute, eta horiexetan oinarritzen da praktika hau&#8230;&#8221;

Manu Muniategi

Artea ikasbide

5. eta 6. mailako 10 ikasle, Escolapios Calasanz ikastetxea, Vitoria-Gasteiz

Jateko moduko artea

1. eta 6. maila bitarteko 16 ikasle, La Arboleda ikastetxea, Trapagaran

Iraganaren eta etorkizunaren arrastoak

2. mailako 21 ikasle, Artatse ikastetxea, Bilbo

Bizidun paisaiak

2. mailako 21 ikasle, Eretza Berri ikastetxea, Sodupe

Naturaren aldaketak

5. eta 6. mailako 17 ikasle, Manuela Zubizarreta ikastetxea, Etxebarria

Baratzea zaintzearen ardura

6. mailako 13 ikasle, Katalin Erauso ikastetxea, Donostia

Gure ezaugarri komunak

Artea ikasbide hezkuntza-programa arteaz baliatzen da metodologia berezi baten bidez Lehen Hezkuntzako curriculuma indartzeko. 2023–24 ikasturtean, sei ikastetxetako neska-mutilek Museoko beste horrenbeste artista izan dituzte bidelagun sormenez betetako abentura batean. Proiektu artistiko ugariren bitartez, hainbat eduki jorratu dituzte hogei saiotan zehar: elikadura osasungarriaren garrantzia, pertsonen arteko hartu-emanen bilaketa, natura eta ingurunea ulertzeko begirada berritzaileak eta abar luze bat. Bideoa, pintura, argazkilaritza zein eskultura baliatuta, ikasleek errealitatea esploratu eta ulertu dute, baita elkarlanerako trebetasunak, sormena eta irudimena sendotu ere. Euren sormenprozesuak abiatu eta garatzera bultzatu ditugu ikasleak; pentsatzera, baloratzera, aukeratzera, probatzera, zalantza egitera eta dibertitzera; batzuetan baita galtzera ere, eta, jakina, huts egitera, akatsik gabe ez baitago aurrera egiterik.
Hezkuntza-programa artistiko honen azken urratsa ikasleen proiektuak Museoan ikusgai jartzea da. Oraingo honetan, naturaren aldaketak eta prozesuak, bertoko nortasuna, guztionaren eta bakoitzarenaren arteko lotura, edo zaintzaren garrantzia izan dira, besteak beste, erakusgai jarritako proposamenetako askoren abiapuntua. Aretoaren 
kanpoaldean, bideo batek ikasturtean zehar ikastetxeetan garatutako sormen-prozesuaren laburpena erakusten du. Erakusketak amaiera ematen dio ziklo artistikoari, eta jendaurrean aurkezten du egindako lana. Bisitariek ustekabeko aukera izango dute ikuspuntu original bezain freskoez gozatzeko, ideia iradokitzaileak aztertzeko eta ekimenean zehar partaideek izan duten ikasteko eta sortzeko grina bere egiteko. Museoaren programazio artistikoak ingurumenari buruzko hausnarketarako aukerak zabaldu ohi ditu, eta Artea ikasbide proiektuak ere ingurumen-jasangarritasunaren ildo horri jarraitzen dio, bai aurkezpenerako materialen hautaketan, bai proiektuetako askoren gaietan

Elkartrukea

MUSEOAN

Erakusketa bideoa

Artea ikasbide hezkuntza-programa arteaz baliatzen da metodologia berezi baten bidez Lehen Hezkuntzako curriculuma indartzeko. 2023–24 ikasturtean, sei ikastetxetako neska-mutilek Museoko beste horrenbeste artista izan dituzte bidelagun sormenez betetako abentura batean.

Artea ikasbide | Guggenheim Bilbao Museoa

Martha Jungwirth

Artistari eta komisarioari elkarrizketa

Occident

205. Objektuak eta pertsonak

206. Bidaiak eta ihesbidea

207. Animalia ikonografia gisa

209. Artearen historia

Martha Jungwirth (Viena, 1940) artistarentzat, bere gorputzak sorkuntzaprozesuan daukan inplikazioa jasotzen duen egunkari moduko bat da artea. Jungwirthen ustez, marrazki eta pintura bakoitza bere izaeraren luzapen dinamikoa da, non lerroz eta orbanez osatutako egitura adimendunak sortzen baitira, mugimenduek eta emozioek bultzatuta. Haren lana jariakortasunean, gardentasunean eta irekitasunean zentratzen da, eta handitasun-irrika orotatik aldentzen da landu gabe, zentsuratu gabe eta apaindu gabe dagoen hori arakatu nahian.
Jungwirthen obra, beraz, oroimena eta irudikapena elkarrekin solastatzen diren eremu batean kokatzen da. Artistak pertzepzio guztiz pertsonalak islatzen dituzten forma plastiko bihurtzen ditu bere bizipenak. Iturri gisa balio diona iradokitzen duten keinu-formen eta emozioz beteriko koloreen bidez, Jungwirthen margolanek kategorizazio estilistiko sinpleetatik harago doan leku bat hartzen dute, abstrakzioaren eta figurazio sotilaren artean kulunka. Haren espektro artistikoaren baitan, koadroetako batzuk pintzelkada ugariz hornituta daude, eta beste batzuk, berriz, trazuen urritasunagatik nabarmentzen dira. Horren emaitza zera da, abstrakzioaren eta mundu fisikoaren irudikapenaren artean dagoen tentsioaren esplorazioa.
Jungwirthen lehen lanek erraietakoa eta subjektiboa denari buruzko ikuspegi berezia erakusten dute, espresionismo abstraktuaren eta emozioz betetako tasun gordinaren arteko fusioa; uztarketa horretatik abiatuta garatu du artistak bere estetika aparta. Jungwirthen ekoizpenean etengabeko eboluzioa nabari da, eta artistak askotariko gaiak lantzen ditu, izan autorretratu introspektiboak, paisaiak edo are gaur egungo gertaera globalak (Australiak 2019–20an pairatu zituen suteak, adibidez).
Erakusketa honetan 70 lan daude ikusgai, Jungwirthen lehen marrazkiekin hasi —figurazioaren eta abstrakzioaren arteko mugen arakatze-ariketak— eta Francisco de Goya eta Édouard Manet inspiraziotzat dituzten azken margolan sailekin buka. Erakusketa gaika antolatuta dago, eta askotariko piezak aurkezten ditu: marrazkiak, akuarelak, olio-pinturak eta euskarri desberdinetan —nola diren eskuz egindako papera, kontu-liburuak, kartoi mehea eta abar— osatutako artista-liburuak. Ezohiko material horiek zoriaren aldagaia sartzen dute sortze-prozesuan, eta bat-batekotasuna eta dinamismoa sustatzen dituzte. Jungwirthek bere adierazpen artistikoaren mugak behin eta berriz gainditzeko eta zabaltzeko baliatzen dituen ikerketa tematikoak eta berrikuntza plastikoak ezinbestean baldintzatzen dute artearen munduan lortu duen toki berezia.
Aretoak: 205, 206, 207 Eta 209 
Komisarioa: Lekha Hileman Waitoller
 
Martha Jungwirth 
Maja I, Francisco de Goya, Maja sailekoa 
(Maja I, aus der Serie Francisco de Goya, Maja), 2021 
Olio-pintura paper gainean, mihise gainean muntatua 
238,8 x 299,6 cm 
Brauner Collection 
© Martha Jungwirth, Bilbao, 2024 
Argazkia Sebastiano Pellion

Martha Jungwirth, keinua eta kolorea

Maisu handiak oinarri

Jungwirthen Vienako estudioan

Martha Jungwirth erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

Martha Jungwirth (Viena, 1940) artistarentzat, bere gorputzak sorkuntzaprozesuan daukan inplikazioa jasotzen duen egunkari moduko bat da artea.

Martha Jungwirth | Guggenheim Bilbao Museoa

Guggenheim Bildumako Pop artea

Ikurrak eta objektuak. Guggenheim Bildumako Pop artea

Bisita gidatua

BBK_new

203 Aretoak

202 Aretoak

208 Aretoak

"Pop mugimendua 1950eko hamarkadaren bukaeran sortu zen Ingalaterran, eta AEBn errotu zen zenbait kritikariren babesa jaso ondoren. Haietako bat Lawrence Alloway idazle eta komisario britainiarra izan zen; 1958an hark erabili zuen lehen aldiz “Pop art” terminoa, eta 1963an Six Painters and the Object erakusketa aitzindaria antolatu zuen New Yorkeko Guggenheim Museoan.
Erakusketa hartarako hasiera batean pentsatu zuen titulua Signs and Objects izan zen, eta horixe bera da Guggenheim bildumetako artelan-sorta honetarako aukeratu dugun izenburua. Bigarren Mundu Gerraren ondoren Estatu Batuetako gizartean nagusi ziren bizitasun ekonomikoak eta kontsumismo hasiberriak bultzatuta, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist eta Andy Warhol bezalako artistek kultura herrikoi edo popularrak —hitz horretatik dator, hain zuzen ere, arte-mugimenduaren izena— berezkoa duen lengoaia bisuala aztertu zuten, eta inspirazio-iturri gisa erabili zituzten iragarkiak, egunkariak, argitalpen merkeak, publizitate-hesiak, filmak, komikiak, baita erakusleihoak ere. 
Pop arteak berekin zekartzan hoztasuna eta itxura gogor eta inpertsonala eraso zuzena izan ziren “goi-mailako artearen” tradizio ohoratuaren aurka, bai eta aurreko belaunaldiko espresionista abstraktuek —tartean Jackson Pollockek eta Willem de Kooningek— defendatu zituzten keinu pertsonalean eta pintzelkada askean jarritako enfasiaren aurka. Erakusketa honetako artelanetan umorea, asmamena eta ironia dira nagusi —zenbaitetan artelanak eraldatzeraino—; lanok kultura herrikoiaren gorespen argi gisa hardaitezke, eta, era berean, baita haren gaitzespen garratz gisa ere."
Aretoak: 201, 202, 203, 204 eta 208 
Komisarioak: Joan Young eta Lauren Hinkson
 
Roy Lichtenstein 
Grrrrrrrrrrr!!, 1965 
Olio-pintura eta Magna mihise gainean 
172,7 x 142,5 cm 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York 
Artistaren dohaintza, 1997 
© Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. 
Eskubide guztiak erreserbatuta

Ikurrak eta Objektuak

Kartoiaren bizi-zikloa

Pop Artworks

IKURRAK ETA OBJEKTUAK. GUGGENHEIM BILDUMAKO POP ARTEA erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

 BISITA BIRTUALA

"Pop mugimendua 1950eko hamarkadaren bukaeran sortu zen Ingalaterran, eta AEBn errotu zen zenbait kritikariren babesa jaso ondoren. Haietako bat Lawrence

Ikurrak eta objektuak. Guggenheim Bildumako Pop artea | Guggenheim Bilbao Museoa

3. solairua

Entzuteko gida

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumaren erakusketa honek biltzen duen lan-sorta, Bigarren Mundu Gerraz geroztik artearen historian izandako une garrantzitsuenen erakusgarri da. Artearen eta arkitekturaren arteko lotura areagotzeko asmo handiko keinu batean, Bildumako piezarik adierazgarrienetako batzuk jasotzen dituen instalazio honek agerian jartzen du eraikinaren jatorrizko egitura, eta goratu egiten ditu Museoko hirugarren solairuko gune zabal eta argitsuak.
Erakusketa artista jakinen artelan berezietan nahiz Bilduman ondo ilustratuta dauden artearen historiako mugimenduetan oinarritzen da. Hala, beren garaiko abangoardian aritu ziren eta beren esparruan ekarpen benetan erabakigarriak egin zituzten sortzaileak aurkezten ditu. Areto bakoitzak artista bakar baten edo partekatutako kezkak ikuspegi desberdinetatik aztergai dituzten hainbat artistaren ekoizpena behatzeko aukera eskaintzen du.
Solairu honetako areto batzuetan, esperientzian oinarritutako kokapen zehatzeko instalazioak edo piezak daude erakusgai, esaterako Sol LeWitt eta El Anatsui artistei eskainitako guneetan. Azken horren obra, Itsaso gorakorra, artista afrikarraren ibilbidean berebiziko garrantzia izan duen eskultura garaikidea da, Bildumarako eskuratutako azkena izateaz gain. Beste areto batzuetan, Bigarren Mundu Gerraren ondoren sortutako arte abstraktuaren garapenari buruzko muntaiak daude ikusgai, gaika antolatuta, baita arte abstraktuaren eta espiritualaren arteko hurbilketak ere, zein 1960tik 1980ra bitartean garatutako arte-lengoaiak, hala nola Pop artea eta herrikoitasunak sorkuntza garaikidean duen presentzia. Gainera, korronte artistiko horiei eta haietan ekarpena egin zuten egileei buruzko dokumentazio historikoa ere badago erakusgai.
Aretoak: hirugarren solairua 
Komisarioa: Lekha Hileman Waitoller

Hormek hitz egingo balute...

El Anatsui

Jenny Holzer

Jeff Koons

Sol Lewitt

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumaren erakusketa honek biltzen duen lan-sorta, Bigarren Mundu Gerraz geroztik artearen historian izandako une

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak | Guggenheim Bilbao Museoa

Iberdrola

Hilma af Klint (1862–1944) artista suediarra pintura erabat abstraktuak sortzen hasi zen 1906. urtean. Margolan haiek ez zuten aurretik ikusitako ezeren antzik, ausartak, koloretsuak eta mundu fisikoan ezagutu daitezkeen erreferentziek ezarritako loturarik gabeak baitziren. Hainbat urte igaro ziren beste batzuek ere antzeko urratsak eman arte beren artelanak irudikapenari lotutako edukitik askatzeko. Af Klintek oso gutxitan erakutsi zituen bere pinturak jendaurrean, eta, mundua prest ez zegoela sinetsita, bera hiltzen zenetik 20 urtera bitarte ez erakusteko agindua eman zuen.
Haren obra ia ikusezina izan zen 1986ra arte, eta azken hamarkadetan jaso dute merezitako arreta haren pinturek eta paperezko obrek. Hilma af Klint erakusketak sortzaile handi horren lorpen artistikoak sakon esperimentatzeko aukera eskainiko du Guggenheim Bilbao Museoan. Erakustaldia artistak aurrerabiderik handiena izan zuen urteetan zentratuko da (1906–20), irudimen handiko pintura ez-objektiboak ekoizten hasi zen garaian, alegia. Artistak sortutako corpus bereziak modernitatea eta haren garapena berriz ebaluatzeko gonbidapena luzatzen du.
Aretoak: bigarren solairua 
Komisarioak: Tracey R. Bashkoff eta Lucia Agirre
 
Hilma af Klint 
VI taldea, Eboluzioa, 16. zk., WUS/zazpi puntako izarra saila (Grupp VI, 
Evolutionen, nr 16, Serie WUS/Sjustjärnan), 1908 
Olio-pintura mihise gainean 
102 x 133 cm 
The Hilma af Klint Foundation, Stockholm HaK 84

Hilma af Klint

Hilma af Klint (1862–1944) artista suediarra pintura erabat abstraktuak sortzen hasi zen 1906. urtean. Margolan haiek ez zuten aurretik ikusitako ezeren

Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Paul Pfeiffer. Askatasunaren sorrerari buruzko kondairaren hitzaurrea erakusketak Paul Pfeifferrek (1966, Honolulu, Hawaii; New Yorken bizi da) diziplina anitzetan jardunez egindako 25 urteko sormen-ibilbidea aztertzen du. Artista aitzindaria da Pfeiffer, ikuskizunaren, pertenentziaren eta ezberdintasunaren nozioak zalantzan jartzen dituen bere lan zorrotzagatik ezaguna. Telebistan emandako kirol-ekitaldi eta entretenimendu-ikuskizunak abiapuntu hartuta, Pfeifferren lanak ospearen kulturarekiko dugun obsesioa eta lilura deseraikitzen ditu eta, metraje aurkitua maisuki editatuta, agerian uzten du nola moldatzen eta manipulatzen den kontzientzia kolektiboa. Izan ere, irudien zirkulazioaren ibilbide globalaren arrastoari jarraituta, agerian jartzen digu nola maneiatzen diren desioa, heroismoa eta gorespena artearen, erlijioaren, politikaren eta nazionalitatearen mekanismoen barruan.
Aro bat finkatu zuten bere lehen bideoetatik hasi eta argazkigintzan, instalazioan eta eskulturan generoak apurtzen dituzten bere lan berrietaraino, gaur egun eraginik handiena duten artisten artean kokatzen du Pfeiffer erakusketak. Bertan ikusgai daude sortzaileak LCD monitoreetan eta miniproiektoreetan aurkezten dituen lan enblematikoak ꟷGurutziltzaketaren atalak (Francis Baconen arabera) [Fragments of a Crucifixion (After Francis Bacon), 1999], Joan 3:16 (John 3:16, 2000) eta Kontaketa luzea (The Long Count, 2000–01) trilogia, besteak besteꟷ bai eta eskala handiko proiekzioak eta instalazio murgiltzaileak, nola diren Santuak (The Saints, 2007), 1966ko Munduko Kopan Ingalaterraren eta Mendebaldeko Alemaniaren artean jokatutako finalaren ikus-entzunezko birsorkuntza, eta Gorria berdea urdina (Red Green Blue, 2022), artistaren bideo-lanik berriena. Pfeiffer egun jorratzen ari den Incarnator sailerako enkarguz egindako eskultura berriak ere lehen aldiz jarri ditu jendaurrean, Filipinetan, Espainian eta Mexikon lan egiten duten eskulturagileekin ꟷ”encarnadores” (haragiztatzaileak) deituakꟷ lankidetzan eginak. Sail horretan, Pfeifferrek Justin Bieber pop izarra Jesukristoren tankerara aurkezten du, ikono erlijioso bihurtua. Hala, eskultura horien ekoizpenak lotura egiten du XVI. mendeko merkataritza-ibilbide kolonialen eta egungo sare globalen artean.
Erakusketa hau Pfeifferri Estatu Batuetan eskainitako lehen atzera begirakoa izan da, eta Guggenheim Bilbao Museoko erakustaldia artistak Europan izan duen handiena izango da.
Aretoak: 103 Eta 105 
Egoitzak: MOCA, Los Angeles; Guggenheim Bilbao Museoa
 
Paul Pfeiffer 
Apokalipsiaren lau zaldunak (07) [Four Horsemen of the Apocalypse (07)], 2002 
DuraFlex inprimaketa digitala, 121.9 x 152.4 cm 
© Paul Pfeiffer, Bilbao, 2024. 
Artistaren eskaintza; Paula Cooper Gallery, New York; carlier | gebauer, Berlin/Madril; Perrotin; eta Thomas Dane Gallery, Londres

Paul Pfeiffer. Askatasunaren sorrerari buruzko kontakizunaren hitzaurrea

Paul Pfeiffer. Askatasunaren sorrerari buruzko kondairaren hitzaurrea erakusketak Paul Pfeifferrek (1966, Honolulu, Hawaii; New Yorken bizi da) diziplina

Paul Pfeiffer. Askatasunaren sorrerari buruzko kontakizunaren hitzaurrea | Guggenheim Bilbao Museoa

18€ Helduak - 9€ Erretiratuak - 9€ Ikasleak

Guggenheim Bilbao Museoaren TopARTE ekimenak ingurune hurbileneko erakunde eta eragile kulturalekin duen konpromisoa berretsi nahi du. Elkarlan emankor horren ondorioz, askotariko programa bat sortu da; diziplina anitz biltzen ditu, eduki eta formatu ugari, eta guztiei zuzenduta dago.
Horrenbestez, ekimen horren esparruan, hainbat diziplinatako jarduerak aurkezten dira Museoan; besteak beste, arkitektura, zinema, dantza, diseinua, gastronomia, musika, performancea eta antzerkiarekin erlazionatutakoak.

Non gauden

Irisgarritasuna

Zerbitzuak

Gomendioak

Baliabideak

Inguruan

Argibideak

Ordutegia eta tarifak

Eraikina

Jarduerak

Nahitaezkoak

Artelanak

Kontserbazioa

KOSMO

Bilduma

Prestatu zure bisita

Taldeak eta gidariak

Jatetxeak

Ibilbideak

ZERO

Bisita liburua

Lan eskaintzak

Basque Artist Program

Hilla Rebay bekak

BASQUE INTERNSHIPS 2024

Enplegua eta praktikak

Egungo Kide Korporatiboak

Onurak

Ekitaldi korporatiboak

Museoaren irudia

Proiektuak babestea

Enpresen babesa

Kanpoaldea

Barrualdea

Eraikuntza

Frank Gehry

Denak

GBInsights

Bisita birtualak

Esperientziak

Ikuspuntuak

Dokumentalak

<div>
Abandoibarra etorbidea, 2 48009 Bilbo
</div>

HARREMANETARAKO

Argibideak: Museora bisitaldiak, sarreren salmenta, erreserbak, ordutegiak… 
<a href="mailto:informacion@guggenheim-bilbao.eus">informacion@guggenheim-bilbao.eus</a>
Jarri gurekin harremanetan: 
<a href="mailto:contacto@guggenheim-bilbao.eus">contacto@guggenheim-bilbao.eus</a>

Erakusketak

Yoshitomo Nara

2024.06.28 - 2024.11.03

Anthony McCall: Segundo-frakzioa

2024.06.19 - 2024.11.10

Artea ikasbide

2024.06.17 - 2024.09.15

Martha Jungwirth

2024.06.07 - 2024.09.22

Ikurrak eta objektuak. Guggenheim Bildumako Pop artea

2024.02.16 - 2024.09.15

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

2023.01.24 - 2024.12.31

Erakusketak

laster ikusgai

Hilma af Klint

Paul Pfeiffer. Askatasunaren sorrerari buruzko kontakizunaren hitzaurrea

Erakusketakiragandakoak

#MYGUGGENHEIMBILBAO