Elles en route
Bienvenue au Musée Guggenheim Bilbao !
Au cours de cette visite, vous pourrez découvrir à votre rythme une sélection d'œuvres de la Collection et des œuvres prêtées signées par des femmes ou les représentant. Nous voulons partager avec vous leurs créations et leur accorder la place qu'elles méritent dans l'histoire de l'art et de la culture.
Louise Bourgeois
Terrasse le long de l’estuaire.
Entrez dans le Musée et, une fois dans l’Atrium, dirigez-vous vers la terrasse, d’où vous pourrez aussi voir cette œuvre.
Louise Bourgeois a eu une longue et brillante carrière qui a duré… près de sept décennies ! Elle a connu quelques-uns des principaux mouvements d’avant-garde du XXe siècle, sans pour autant renoncer à son indépendance et à sa personnalité créative et très novatrice. Artiste pluridisciplinaire, la sculpture fut son mode privilégié d’expression, car elle lui permettait de conjuguer art et espace.
Maman, qui mesure pratiquement 9 mètres de hauteur, est l’une de ses sculptures les plus ambitieuses. Savez-vous que l’araignée est une figure récurrente dans le travail de Louise Bourgeois mais aussi un hommage à sa mère tisserande ?
Ses araignées sont troublantes, mais aussi sublimes et protectrices. Pourquoi ?
Louise Bourgeois, Maman, 1999
Bronze, marbre et acier inoxydable
927 x 891 x 1023 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Yoko Ono
Terrasse deuxième étage.
Yoko Ono est l’une des figures de proue de l’art conceptuel contemporain, de la performance et de l’art participatif. Outre son rôle joué au sein de l’avant-garde japonaise, elle a été membre du mouvement artistique multidisciplinaire et expérimental Fluxus aux États-Unis et en Europe.
Tout au long de sa vie, elle a aussi défendu la paix, les droits de l’homme et le féminisme.
L’Arbre à souhaits pour Bilbao est une œuvre participative dans laquelle, à des dates décidées par l’artiste, vous avez la possibilité d’écrire et de poster vos vœux de “paix”. Ces messages lui sont ensuite envoyés afin d’intégrer un projet international pour la paix dans le monde. À d’autres occasions, vous pourrez tout simplement chuchoter vos vœux à l’arbre.
Venez et participez !
Yoko Ono, Arbre à souhaits pour Bilbao, 1996/2014.
Texte manuscrit et encadré, olivier, terre, jardinière en bois, lutrin, étiquettes et stylos.
Dimensions variables
Guggenheim Bilbao Museoa
Lee Krasner
Salle 304, troisième étage.
Après des années de formation artistique minutieuse, Lee Krasner a été l’une des pionnières de l’expressionnisme abstrait, un mouvement artistique qui a fait de New York le centre de l’art international après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre se caractérise par une réinvention et une exploration constante : que ce soient ses premiers autoportraits et dessins d’après nature, ou ses œuvres ultérieures exubérantes et monumentales. De plus, la lumière et la couleur explosent très souvent dans ses peintures.
« Palingénésie », le titre de cette œuvre, vient du mot grec qui signifie « naître à nouveau », un concept qui est au cœur de l’œuvre de Krasner. Dans une interview, l’artiste a d’ailleurs déclaré : « L’évolution, la croissance et le changement sont permanents. Le changement, c’est la vie. »
Qu’est-ce que cette œuvre évoque en vous, quels sont les changements qui vous ont permis de progresser dans la vie ?
Lee Krasner
Palingénésie (Palingenesis), 1971
Huile sur toile,
208,3 x 340,4 cm
Pollock-Krasner Foundation, New York
Cristina Iglesias
Salle 307, troisième étage.
Cristina Iglesias présente une réalisation novatrice de la sculpture. Elle se concentre sur l’expérimentation de l’espace à travers des installations et des œuvres ayant une portée poétique et symbolique majeure.
L’artiste crée ses sculptures pour qu’elles soient “habitées” par le spectateur et, à travers ces espaces, elle cherche à faire naître en nous des sensations.
Dans Sans titre (Chambre d’albâtre) la lumière produit une douce lueur en traversant les plaques d’albâtre, altérant légèrement la perception de l’espace qui est dessous.
Comme dans nombre d’autres réalisations de Cristina Iglesias, la lumière ambiante et l’espace sont des éléments fondamentaux, presque immatériels.
Cristina Iglesias
Sans titre (Chambre d’albâtre) [Sin título (Habitación de alabastro)]
1993
Fer et albâtre
313 x 560 x 218,5 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Jenny Holzer
Balcon troisième étage.
Jenny Holzer est l’une des artistes conceptuelles les plus connues des États-Unis. Se servant des mots comme moyen d’expression, sa plus grande réussite a été d’utiliser l’espace public pour situer ses projets artistiques dans l’environnement urbain.
Depuis les années 1980, elle lance au monde ses aphorismes et ses messages dénonçant l’injustice, l’oppression, les enjeux de pouvoir, etc. par le biais d’écrans électroniques, de projections à grande échelle, de panneaux numériques sur camions itinérants et même des bancs en marbre froid.
Nous vous invitons à vous approcher de la balustrade du balcon et à télécharger l’application de l’œuvre numérique unique LIKE BEAUTY IN FLAMES sur votre téléphone portable. Holzer utilise la réalité augmentée comme moyen de création et présente trois expériences différentes : une située à des endroits spécifiques à l’intérieur du Musée, une autre à des emplacements extérieurs, toutes deux en dialogue avec l’architecture du Musée et… une troisième pouvant être activée de n’importe où dans le monde !
Jenny Holzer
LIKE BEAUTY IN FLAMES
2021
Application de réalité augmentée
Guggenheim Bilbao Museoa
Yayoi Kusama
Salle 301.
L’artiste et écrivaine Yayoi Kusama est une voix singulière que l’histoire de l’art a placée au rang qu’elle mérite. Elle conçoit l’art comme un moyen de changement social à travers la performance, la peinture, le dessin, la sculpture, la littérature et ses célèbres installations immersives : les Salles des reflets infinis.
Cet espace nous propose une expérience immersive projetant des hallucinations que Kusama souffrait dès son plus jeun âge. Ainsi, l’artiste nous fait part de son univers créatif et elle nous transmet le besoin d’ « auto-libération ».
Que voyez et que ressentez-vous dans cet espace « infini » ?
Salle des reflets infinis – Un souhait de bonheur humain provenant d’au-delà de l’univers (Infinity Mirrored Room – A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020
Verre miroir, bois, système d’éclairage LED, métal et panneau acrylique
Tirage : 1/5
293,7 x 417 x 417 cm
Cortoisie Ota Fine Arts
Vous venez de voir les œuvres de quelques-unes des femmes artistes les plus célèbres des 20e et 21e siècles, mais il en manque énormément. Vous en connaissez sans doute d’autres ! Nous vous encourageons à partager vos réflexions avec vos amis ou vos proches.
Nous espérons que vous avez apprécié et tiré des enseignements de cette expérience. À très bientôt !
