¡NUEVO! Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo
Precio
60 € Amigos / 80 € público general
¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.
Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo
Idioma: español
Acceso: a través de plataforma online
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
- Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.
- Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.
- La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.
- Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:
Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.
Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base.
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía.
Vídeo 3: La preponderancia del cine ante crítica y público.
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.
Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus.
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta.
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin.
Vídeo 4: Bern & Hilla Becher, Thomas Struth.
Módulo III: Fotografía y moda
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Richard Avedon.
Vídeo 2: Helmut Newton.
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe.
Vídeo 4: Corinne Day.
Módulo IV: La fotografía artística en la era digital
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Andreas Gursky.
Vídeo 2: ImageNet.
Vídeo 3: Penelope Umbrico.
Vídeo 4: Paul Pfeiffer.
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969)
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004
Impresión en color
Ed. 7/10
179,5 x 286,5 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
© Thomas Struth, Bilbao 2024
Precio
60 € Amigos / 80 € público general