Curso de arte online: El cine habitado por museos. Un recorrido por cuatro encuentros entre lenguaje audiovisual y los centros de arte

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General

Este curso online explora la relación entre el cine y los museos de arte, analizando algunas de las manifestaciones más notables del diálogo entre ambos.
Imparte: Juan Zapater, gestor cultural y escritor de arte y cine
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ul>
<li>Cómo el lenguaje audiovisual interactúa con los espacios museísticos, y la complejidad y riqueza de este diálogo.</li>
<li>Ejemplos concretos de cineastas y películas clave sobre el tema.</li>
<li>Herramientas para analizar una película de forma sencilla desde diferentes perspectivas y metodologías.</li>
<li>La obra de mujeres cineastas y el lugar que les corresponde en la historia del cine.</li>
</ul>
INTRODUCCIÓN
El cinematógrafo nació en 1895 en el contexto de las ferias populares, impulsado por inventores como los hermanos Lumière y George Méliès. Inicialmente relegado a la cultura popular, la vertiente artística de esta disciplina surgió poco después de la mano de autores como D. W. Griffith (uno de los pioneros del llamado “séptimo arte”), pero su presencia en los museos fue limitada hasta la llegada del soporte digital avanzado en el siglo XX. Las raíces humildes de sus inicios relegó al cine al otro lado de la frontera que dividía la creación artística en dos categorías: alta y baja cultura.
Pese a que las vanguardias históricas y los artistas surrealistas adoptaron las posibilidades expresivas del cine como vehículo de sus experiencias creativas, y a pesar a la existencia de un cine experimental, la hegemonía del modelo comercial e institucional impuesto por Hollywood alejó las experiencias fílmicas de los grandes espacios museísticos del arte moderno y contemporáneo durante décadas. Paradójicamente, cuando el celuloide dio su lugar al soporte digital, el cine empezó a adentrarse y exhibirse plenamente en los espacios museísticos.
PROGRAMA Y METODOLOGÍA
El curso se estructura en cuatro módulos y en torno a cuatro películas, una por módulo.
MÓDULO I. El arca rusa. Alexander Sokurov, Rusia, 2002
MÓDULO II. Une visite au Louvre. Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Francia, 2003
MÓDULO III. De entre los muertos/Vértigo. Alfred Hitchcock, EE. UU., 1958
MÓDULO IV. The Square. Ruben Östlund, Suecia, 2017
En los diferentes módulos se analizarán los respectivos autores y obras para contextualizar cada caso. Posteriormente, se abordará la vinculación de cada título con el espacio museístico que refleja en su interior.
Así mismo, a lo largo de las vídeo clases se hará referencia a otros muchos ejemplos de emparejamientos entre películas y espacios museísticos, ofreciendo una perspectiva más amplia sobre los cambios de narrativas, usos y creaciones de la historia del cine.
Cada módulo también presentarán diferentes metodologías y soportes, combinando fragmentos de películas, imágenes fijas y texto.
Animamos a las personas participantes a visualizar las películas por su cuenta, si no lo han hecho ya, antes del inicio del curso.

Este curso online explora la relación entre el cine y los museos de arte, analizando algunas de las manifestaciones más notables del diálogo entre ambos. 

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Visitas guiadas

Amigos

Visitas

Aprovecha estas visitas, en castellano o en euskera, para conocer la exposición Artes de la Tierra, la nueva presentación de la Colección del Museo o el trabajo de la artista Maria Helena Vieira da Silva.
Recuerda que en el Canal Guggenheim Bilbao dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<td width="307">FECHA </td>
<td width="64">HORA</td>
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<td width="119">IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Artes de la Tierra</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 9 de enero</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 9 de enero</td>
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<td width="307">Domingo 11 de enero</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
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<td width="307">Domingo 11 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
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<tr>
<td width="307">Viernes 16 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 16 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
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<tr>
<td width="307">Domingo 18 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 18 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Colección Inge Rodenstock</td>
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<td width="85">20 pers.</td>
<td width="119"></td>
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<td width="307">Viernes 23 de enero</td>
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<td width="119">español</td>
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<tr>
<td width="307">Domingo 25 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
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<tr>
<td width="307">Maria Helena Vieira da Silva</td>
<td width="64">60 min</td>
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<td width="119"></td>
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<tr>
<td width="307">Viernes 23 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 25 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
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Aprovecha estas visitas, en castellano o en euskera, para conocer la exposición Artes de la Tierra, la nueva presentación de la Colección del Museo o el trabajo de la artista Maria Helena Vieira da Silva.

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ITP Aero

Books Alive! No without my Toys! (3–5 años)

En familia

Escucharemos las aventuras de una niña que nunca viaja a ningún sitio sin sus peluches y juguetes. Aunque siempre acaba metiéndose en líos, todo termina saliendo mucho mejor de lo esperado.
La detective Cataplina nos guiará por el Museo para resolver un misterio mientras conocemos las sorprendentes obras de artistas de la Colección como Jeff Koons o Mike Kelley inspiradas en el mundo de los juguetes y las mascotas. Después, crearemos nuestra propia obra incorporando en ella divertidos peluches y muñecos.
Imparte: Catalina Martínez-Moro
Edades: 3–5 años
Duración: 120 min
Idioma: inglés
Aforo limitado | Plazas limitadas

Escucharemos las aventuras de una niña que nunca viaja a ningún sitio sin sus peluches y juguetes. Aunque siempre acaba metiéndose en líos, todo termina saliendo mucho mejor de lo esperado.

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Aventuras artísticas. Corta, descubre y transforma

En este taller nos inspiraremos en artistas como Lucio Fontana, que hacía agujeros y cortes en el lienzo buscando lo que hay más allá del cuadro. También tendremos en cuenta el trabajo de otros creadores, como Tàpies o Chillida, que rascaron o quitaron materia en sus obras, experimentando con el espacio.
Cada participante efectuará “ventanas” y “agujeros” que dejen pasar la luz explorando cómo crear espacios. También se podrán añadir elementos, unos sobre otros, para observar en qué medida cambian las formas o los colores. El objetivo es investigar, experimentar y descubrir que el vacío, los huecos o las marcas también pueden formar parte de una obra de arte.
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Martínez, Mónica Rodríguez-Curiel
Sábados 10, 17, 24 (español); domingos 11, 25 de enero y 1 de febrero (euskera)
Edades: 3–5 años
Duración: 90 min
Idioma: euskera y español
Aforo limitado | Plazas limitadas

En este taller nos inspiraremos en artistas como Lucio Fontana, que hacía agujeros y cortes en el lienzo buscando lo que hay más allá del cuadro

Aventuras artísticas. Corta, descubre y transforma | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas 

Niños y familias

Esta propuesta plantea un juego abierto y no estructurado que se inspira en artistas vinculados a la exposición Artes de la Tierra. Para ello, un espacio permitirá explorar libremente materiales naturales con el fin de crear formas, composiciones y pequeñas intervenciones artísticas. De este modo, descubriremos cómo la naturaleza también puede convertirse en un lenguaje creativo.
Esta actividad fomenta la experimentación y la sensibilidad hacia cada material, ofreciendo la posibilidad de realizar figuras, esculturas o incluso mapas usando elementos orgánicos, de manera individual o grupal.
Imparte: VACA rules!
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años; 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas

Esta propuesta plantea un juego abierto y no estructurado que se inspira en artistas vinculados a la exposición Artes de la Tierra

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas | Guggenheim Bilbao Museoa

Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín

En escena

¡En este nuevo año no pueden faltar los directos de la Filarmónica de Berlín en pantalla grande! Actividad organizada en colaboración con el Berlin Digital Hall y con la Sociedad Filarmónica de Bilbao, en el marco del programa TopARTE del Museo.
<ul>
<li>Sábado 17: Sinfonía n.º 8 (De los mil) de Gustav Mahler</li>
</ul>
Kirill Petrenko —director titular de la Berliner Philharmoniker—, ocho solistas, tres coros y la magnífica orquesta de la Berliner Philharmoniker:
Intérpretes (sujeto a modificaciones): 
Jacquelyn Wagner, Soprano 
Golda Schultz, Soprano 
Jasmin Delfs, Soprano 
Beth Taylor, Contralto 
Fleur Barron, Mezzosoprano 
Benjamin Bruns, Tenor 
Gihoon Kim, Barítono 
Le Bu, Bajo 
Coro de la Radio de Berlín 
Coro Bach de Salzburgo 
Niños del Coro Estatal y de la Catedral de Berlín
<ul>
<li>Sábado 24: Lahav Shani dirige al extraordinario concertino de violín Daishin Kashimoto interpretando las piezas:</li>
</ul>
Charles Ives, La pregunta sin respuesta 
Dmitri Shostakóvich, Concierto para violín y orquesta n.º 1 en la menor, 77 (op. 99) 
Antonín Dvořák, Sinfonía n.º 9 en mi menor (Del nuevo mundo), 95
Se ruega puntualidad. No podrá accederse al interior del Auditorio una vez comenzada la sesión
Duración estimada: 120 min
Conexión técnica a cargo del Berlin Digital Hall
*Actividad y programa sujetos a modificaciones
Fotografía: Stephan Rabold 
Fotografía: Marco Borggreve 
© 2026 Berlin Phil Media GmbH

¡En este nuevo año no pueden faltar los directos de la Filarmónica de Berlín en pantalla grande!

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Laboratorio de creatividad. Pop Factory 

Crearemos obras inspiradas en artistas como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, en sus colores llamativos, su uso de la repetición y las técnicas del Arte Pop. Las plantillas nos permitirán jugar con elementos visuales, intercambiarlos, combinarlos y reproducirlos de muy diferentes maneras, tal y como hacía Warhol. De este modo, exploraremos cómo una misma imagen puede transformarse y adquirir nuevos significados a través del color, la composición y la repetición creativa.
Imparte: Aitziber Aguirre, Mónica Martínez
Domingo 18 (euskera), sábado 31 (español)
Edades: 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: euskera y español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Laboratorio de creatividad. Pop Factory

Crearemos obras inspiradas en artistas como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, en sus colores llamativos, su uso de la repetición y las técnicas del Arte Pop

Laboratorio de creatividad. Pop Factory | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & movimiento 

Una sesión para explorar la relación que puede darse entre el dibujo y el movimiento. No solo dibujarás con la mano, sino que el cuerpo entero participará en el acto creativo. Con actividades como saltar, rodar, reír, bailar o desplazarte por el espacio, experimentarás cómo la acción física puede influir en el trazo gráfico y viceversa.
¡Atención! Este juego puede provocar emoción y mucha risa. Y lo mejor de todo es que no necesitas saber ni dibujar, ni bailar.
Podrás moverte con tu familia, en pareja, en solitario…Este enfoque ofrece una ocasión para explorar la unidad entre dos lenguajes que a menudo se consideran separados: el movimiento y el dibujo y está inspirado en el proceso de investigación de Simona Lobefaro y Alessandro Lumare (Segni Mossi)
Imparte: VACA rules!
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años; 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Arte & movimiento

Una sesión para explorar la relación que puede darse entre el dibujo y el movimiento.

Arte &amp; movimiento | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & movimiento | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga Integral [+15]

Wellbeing

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo. Accesible para todos los niveles, desde el de iniciación, esta singular experiencia comienza con el Museo cerrado, de modo que sus participantes puedan disfrutar de un momento muy especial. Las esculturas de Serra servirán de inspiración para ahondar, a través de una curiosidad amable, en aspectos como la presencia, la fuerza de la gravedad o el equilibrio. Mediante variados ejercicios de respiración y diversas posturas de yoga integral, armonizaremos cuerpo y mente, potenciando la conexión interior y con nuestro entorno. La clase finalizará con una breve meditación, para empezar el domingo con mayor calma.
Imparte: Vanesa Cuesta
Duración: 90 min
Plazas limitadas
No es necesario tener experiencia previa
El Museo facilitará esterillas para realizar la actividad

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo

Yoga Integral [+15] | Guggenheim Bilbao Museoa

El arte como reflejo del mundo que nos rodea

Curso de iniciación al arte contemporáneo sobre conceptos básicos y de referencia con un enfoque divulgativo y accesible. La serie ofrece cursos estructurados en tres módulos, que también funcionan de forma independiente, y facilitan el disfrute del arte contemporáneo y las exposiciones y la Colección del Museo, a través de un aprendizaje sencillo.
Imparte: Iñigo Sarriugarte Gómez, Profesor Titular de Historia del Arte de la EHU/UPV 
Modalidad: presencial (posibilidad de asistencia online) 
Día y hora: martes, 18:00–19:30 h 
Dirigido a público adulto interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ul>
<li>Conoceremos el trabajo de una selección de artistas fundamentales, sus aportaciones e influencias, así como una serie de obras concretas, su contexto histórico, sociopolítico y plástico.</li>
<li>Nos aproximaremos al arte moderno y contemporáneo, y adquiriremos algunos conceptos básicos para ganar confianza en este ámbito.</li>
<li>Indagaremos en la obra de mujeres artistas y el lugar que les corresponde en la historia del arte.</li>
<li>Abordaremos temas recurrentes en el arte contemporáneo, como la igualdad, la diversidad y la sostenibilidad, que en la actualidad han adquirido una gran importancia y notoriedad a nivel social.</li>
</ul>
PROGRAMA
Módulo I. UTOPÍAS Y SUEÑOS TRUNCADOS
21 de octubre: Transformaciones sociales, científicas y culturales 
Desde finales del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el mundo atravesó profundas transformaciones políticas, sociales y tecnológicas. La Revolución Industrial tardía impulsó la urbanización, los avances tecnológicos y científicos, el surgimiento de nuevas clases y movimientos sociales. La Primera Guerra Mundial significó la ruptura violenta con el orden anterior, dejando tras de sí una Europa devastada y dando lugar a movimientos revolucionarios y autoritarios. Además, la profunda crisis económica de 1929 generó aún más inestabilidad, favoreciendo el auge de regímenes totalitarios en varios países.
Durante este periodo, la ciencia y la tecnología avanzaron rápidamente gracias a descubrimientos en la física, la química o la biología que transformaron la visión del mundo y sentaron las bases para la modernidad. Paralelamente surgieron nuevas corrientes de pensamiento, como el positivismo, el psicoanálisis y las vanguardias artísticas, que cuestionaron los valores tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión y conocimiento.
4 de noviembre: El surgimiento de movimientos utópicos y otras miradas 
En las artes, movimientos de vanguardia como el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo fueron reflejo de la incertidumbre y el deseo de renovación propios de su época. Nuevos lenguajes artísticos y formas de pensamiento cercanas a movimientos utópicos e idealistas aspiraban a construir un mundo mejor a través del arte, mientras se afianzaban los lenguajes abstractos ya iniciados a finales del siglo anterior y otras formas de expresión generaban miradas y formas de representación alejadas de la realidad.
Algunos artistas: Giacomo Balla, Marcel Duchamp, Vasily Kandinsky, Hilma af Klint, René Magritte, Kazimir Malevich, Maruja Mallo, Piet Mondrian, Kurt Schwitters.
18 de noviembre: Comunas y comunidades artísticas: Monte Veritá y Bauhaus 
En la primera mitad del siglo XX, las comunidades artísticas surgieron en Europa y América como espacios de experimentación, ruptura y búsqueda colectiva de nuevas formas de vida y creación. Inspiradas por ideales utópicos y el deseo de desafiar las convenciones sociales, estas comunidades reunían a artistas, intelectuales y personas interesadas en la transformación cultural.
En Europa, un caso emblemático fue Monte Veritá, ubicada en Suiza y considerada precursora de los movimientos alternativos. Allí, desde inicios del siglo XX, se congregaron artistas, escritores y pensadores en busca de libertad, vida natural y experimentación en las esferas del arte y las ideas. Monte Veritá se convirtió en un laboratorio de nuevas prácticas que combinaban arte, danza, espiritualidad, vegetarianismo y vida en comunidad, anticipando muchas de las búsquedas contraculturales de décadas posteriores.
Simultáneamente florecieron en Europa otras iniciativas, como la Bauhaus en Alemania, que funcionó como comunidad creativa interdisciplinaria donde el arte, la arquitectura y el diseño se integraban bajo una visión colectiva y transformadora.
Algunos artistas: Josef y Anni Albers, Marcel Breuer, Isadora Duncan, Walter Gropius, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Rudolf von Laban; László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne von Werefkin, Mary Wigman.
2 de diciembre: Visita a la exposición Maria Helena Vieira da Silva. Anatomía del espacio
Módulo II. EN BUSCA DE NUEVAS LIBERTADES 

20 de enero: Transformaciones sociales, científicas y culturales 
El fin de la Segunda Guerra Mundial marcó el inicio de una nueva era de transformación y de redefinición global. Dio comienzo la Guerra Fría y la reconstrucción de Europa y de Japón, y trajo consigo un desarrollo económico sin precedentes en muchos países occidentales. Se produjeron importantes movimientos de descolonización en Asia y África, transformando el mapa político global.
En el ámbito científico se produjeron avances destacables, como la carrera espacial y la llegada del ser humano a la luna en 1969, los avances en la energía nuclear y en la medicina o el desarrollo de nuevas tecnologías que revolucionaron las comunicaciones y la vida cotidiana.
Corrientes filosóficas como el existencialismo, el estructuralismo, la hermenéutica, el posmodernismo y los movimientos de liberación dieron voz a las inquietudes de una humanidad enfrentada a la incertidumbre, la reconstrucción y la búsqueda de nuevas formas de libertad y sentido vital.
3 de febrero: Organicismo, Escuela de St. Ives, Informalismo, Escuela de Nueva York versus Arte Pop 
Tras la Segunda Guerra Mundial, las artes visuales experimentaron profundas transformaciones, reflejando las tensiones y aspiraciones de una sociedad necesitada de cambio. Surgieron movimientos que rompieron con las estéticas tradicionales, impulsando lenguajes artísticos fundamentalmente abstractos.
Durante la década de 1950, mientras Londres seguía tratando de recuperarse del conflicto bélico, la colonia artística de Cornualles, denominada Escuela St. Ives, y el organicismo escultórico lideraron el arte de vanguardia en Inglaterra. Estas corrientes exploran formas inspiradas en la naturaleza y en la integración armoniosa de la obra artística en su entorno. Asimismo, y paralelamente al Informalismo francés y español, se establecieron vínculos con el Expresionismo Abstracto norteamericano promoviendo la pintura abstracta a nivel internacional.
Por su parte, el Arte pop, adalid de la cultura popular y el estilo figurativo, irrumpe en escena.
Algunos artistas: Arman, Marisol Escobar, Richard Hamilton, Barbara Hepworth, Roy Lichtenstein, Henry Moore, Ben Nicholson, Andy Warhol.
17 de febrero: La desmaterialización del arte y la aparición de nuevos “espacios expositivos” 
En las décadas de 1960 y 1970, coincidiendo con los movimientos pacifistas y feministas, se produce un resurgimiento del interés por la tierra, el paisaje, la naturaleza, etc., aunque de manera muy distinta a su mera representación, como se venía haciendo desde hace siglos. En el arte florecen el Land Art, el Arte Povera o el arte atmosférico: nuevas formas de representación o intervenciones de la realidad, en las que la naturaleza se utiliza como material (tierra, madera, elementos, etc.) y/o como herramienta de creación en sí misma. Aparecen nuevos espacios para la creación y exhibición de estas nuevas prácticas, como los entornos naturales o abiertos, que traspasan las paredes de museos y galerías.
A través del arte de la performance y de ciertas reivindicaciones feministas y pacifistas, el cuerpo humano adquiere una visibilidad inusitada.
Algunos artistas: Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Richard Long, Fujiko Nakaya, Robert Smithson, James Turrell, Yoko Ono
3 de marzo: Visita a la Colección Permanente y a la exposición Artes de la Tierra I
Módulo III. SIN FRONTERAS. LA MADRE TIERRA
17 de marzo: Transformaciones sociales, científicas y culturales 
La caída del muro de Berlín en 1989 supuso el fin de la Guerra Fría y marcó el inicio de una era de globalización acelerada y cambios políticos significativos. Socialmente, los movimientos por los derechos civiles, la igualdad de género y la diversidad ganaban visibilidad y fuerza en todo el planeta.
En el ámbito científico, la expansión de internet y las tecnologías digitales han revolucionado las comunicaciones, la educación y las relaciones sociales y laborales. Descubrimientos como la secuencia del genoma humano, el avance en energías renovables y la investigación espacial han ensanchado los horizontes del conocimiento.
Tras el posmodernismo, la filosofía se vuelve más plural y diversa, abordando temas como democracia, justicia global, ética tecnológica, conciencia ecológica, ecofeminismo y perspectivas decoloniales.
Surgen nuevas prácticas artísticas que buscan y presentan un espacio de reflexión sobre cuestiones sociales, ambientales y de identidad colectiva.
7 de abril: La irrupción de nuevas ideas y formas de creación más allá del arte moderno occidental 
La exposición Magiciens de la Terre, inaugurada en 1989 en París y comisariada por Jean-Hubert Martin, tuvo un impacto significativo en el mundo del arte al desafiar la visión eurocéntrica y colonialista de las exposiciones de arte contemporáneo. La muestra incluía obras de artistas de diferentes partes del mundo, rompiendo con la tradición de limitar las exposiciones a autores occidentales.
Más adelante, la toma de conciencia del verdadero lugar que ocupa cada artista abre un debate continuo y una reflexión en torno a la descolonización en el arte contemporáneo, cuestionando la historiografía “oficial”, casi siempre contada desde un solo punto de vista, y dando visibilidad a otras prácticas artísticas que antes no tenían voz.
Algunos artistas: Agnes Denes, Guillermo Gómez-Peña, Barbara Kruger, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Huang Yong Ping, Susana Solano, Cecilia Vicuña
21 de abril: Visita a las exposiciones Ruth Asawa y Artes de la Tierra II
5 de mayo: Arte contemporáneo y sostenibilidad medioambiental. ¿El arte como agente de cambio? 
En las últimas décadas, una mayor concienciación del cambio climático y la responsabilidad del ser humano en este ha desembocado en una generación de artistas, cuyos procesos e intención creativa es sensibilizar respecto a esta amenaza a través del arte. Prácticas como la agricultura, la agronomía, la botánica, la geología, la química, la física o la biología se cruzan inevitablemente con las artísticas.
Esto evidencia, asimismo, la forma en la que nos hemos relacionado y nos relacionamos con el mundo natural y el entorno que nos rodea, cómo hemos pasado de “espectadores” a tener una mayor conciencia e implicación, lo cual se refleja en las prácticas artísticas contemporáneas.
Algunos artistas: El Anatsui, Olafur Eliasson, Fernando García-Dory, Julie Mehretu, Asunción Molinos Gordo.
 
Imagen: 
Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) 
Figura de ballet (Figure de ballet), 1948 
Óleo y grafito sobre lienzo, 27 × 46 cm 
Cortesía Galerie Jeanne Bucher Jaeger, París–Lisboa 
CR587

Curso de iniciación al arte contemporáneo, perteneciente a la serie “Aproximaciones al arte”, sobre conceptos básicos y de referencia con un enfoque divulgativo y accesible

El arte como reflejo del mundo que nos rodea | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito: Artes de la Tierra 

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores de visitar libremente esta exposición que supone una muestra del compromiso de sostenibilidad ambiental del Museo. En ella se propone una mirada nueva al arte relacionado con la naturaleza y el planeta de las últimas décadas. A través de distintos materiales, formas y técnicas artísticas, se presentan ideas, herramientas y posibles soluciones para un futuro sostenible. Artes de la tierra se centra en particular en la preocupación por el cuidado del suelo.
Horario: 10:00-19:00 h
 
Asunción Molinos Gordo 
Los antiguos, 2024 
Técnica mixta, barro y paja 
Cortesía de la artista y Travesía Cuatro, Madrid

Acceso gratuito: Artes de la Tierra

Una oportunidad exclusiva para educadores de visitar libremente esta exposición que supone una muestra del compromiso de sostenibilidad ambiental del Museo. En ella se propone una mirada nueva al arte relacionado con la naturaleza y el planeta de las últimas décadas.

Acceso gratuito: Artes de la Tierra | Guggenheim Bilbao Museoa

Desayunos con arte… ¿Te gusta conversar? +65

Charlas

Renaciendo con el año nuevo es el tema que centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado. Esta actividad pretende brindar un contexto cultural que fomente el encuentro y el diálogo entre voluntarios del Museo y personas mayores de 65 años con ganas de compartir tiempo, inquietudes, experiencias y opiniones sobre cuestiones de actualidad. Desarrolladas en un ambiente cercano y distendido, las charlas se podrán vincular con las muestras vigentes en cada momento, así como con la Colección Guggenheim Bilbao. Desayunos con arte se complementa con una visita a las salas expositivas en compañía de una guía del Museo.
Para abordar el tema escogido para esta sesión —Renaciendo con el año nuevo—, se visitarán algunas de las obras de la exposición Artes de la Tierra.
Duración: 90 min.
Plazas limitadas. Actividad dirigida a mayores de 65 años

Renaciendo con el año nuevo es el tema que centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado.

Desayunos con arte… ¿Te gusta conversar? +65 | Guggenheim Bilbao Museoa

Reflexiones compartidas

En estas visitas, profesionales del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen diferentes perspectivas y lecturas sobre los contenidos de la nueva exposición Artes de la Tierra.
<ul>
<li>Visión Curatorial con Manuel Cirauqui, curator del Museo y de la exposición Artes de la Tierra.</li>
</ul>
*Actividad patrocinada por Fundación Vizcaína Aguirre
Duración estimada: 60 min
Plazas limitadas. Sujeta a modificaciones

En estas visitas, profesionales del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen diferentes perspectivas y lecturas sobre los contenidos de la nueva exposición Artes de la Tierra.

Reflexiones compartidas | Guggenheim Bilbao Museoa

Inmersiones 360º. Visitas virtuales online: Artes de la Tierra

La Subdirectora de Educación Digital, Marta Arzak, hablará sobre la preocupación actual por la supervivencia del suelo y explicará cómo 26 árboles de especies locales presentes en Artes de la Tierra serán replantados en el territorio vasco al término de la exposición.
Una vez que te apuntes, recibirás un link, con el que podrás participar en la visita virtual desde cualquier dispositivo, sin necesidad de acudir al Museo.
Hora: 17:00 h
Duración: 45 min
Exclusiva para Amigos

La Subdirectora de Educación Digital, Marta Arzak, hablará sobre la preocupación actual por la supervivencia del suelo y explicará cómo 26 árboles de especies locales presentes en Artes de la Tierra

Inmersiones 360º. Visitas virtuales online: Artes de la Tierra | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión creativa [+18]: Vidrieras

En este taller de iniciación nos familiarizaremos con el proceso creativo y técnico de las vidrieras. Impartida por la experta Paula Ruibal, apasionada de las artes decorativas, la naturaleza, la música y la escultura, esta sesión propone una aproximación práctica a una de las facetas menos conocidas de la artista Maria Helena Vieira da Silva: su trabajo con vidrieras. Partiendo del encargo que la pintora recibió en 1966, consistente en la realización de una serie de vitrales para la iglesia de Saint-Jacques de Reims (Francia), abordaremos la manera en que Vieira da Silva entendía la luz como elemento transformador del espacio.
Duración estimada: 90 min.
Plazas limitadas

En este taller de iniciación nos familiarizaremos con el proceso creativo y técnico de las vidrieras

Sesión creativa [+18]: Vidrieras | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de dibujo: Aprendiendo a dibujar 

Descubriendo técnicas y procesos. Estos talleres se han ideado para explorar diferentes técnicas y procesos de dibujo de manera divertida y estimulante. A través de actividades prácticas en las que se emplearán pinturas, pastel, pinceles, tintas y otros materiales, se asimilarán nociones básicas de simetría, degradado, composición y experimentación con texturas, además de procesos para crear una imagen paso a paso.
Sábado 24, domingo 25 enero 
La huella controlada 

Aprenderemos a utilizar pinceles chinos y tinta para familiarizarnos con la energía y el movimiento del gesto.
Sábado 31, domingo 1 febrero 
Dibujos simétricos 

Crearemos imágenes completamente simétricas a través de técnicas como el monotipo o la estampación con cuerdas.
Sábado 7, domingo 8 febrero 
Amaneceres. Iniciación a la teoría del color 

Usaremos tizas y pasteles para mezclar colores y crear degradados. Aprenderemos a combinar tonos de modo que se deslicen suavemente unos sobre otros como los de un amanecer.
Sábado 14, domingo 15 febrero 
Animales en la nieve 
Usaremos plantillas y técnicas de reserva para crear contrastes y texturas.
Sábado 21, domingo 22 febrero 
¡Patas arriba! Fondo y figura
Aprenderemos la técnica del carboncillo usando imágenes de animales como referencia.
Sábado 28 febrero, domingo 1 marzo 
Dibujo escondido
Descubriremos una técnica sorprendente: tempera-resist, en la que el dibujo aparece bajo el agua, como si reveláramos una fotografía.
Imparte: Raúl Domínguez Pazo
Hora: 17:30 h
Edades: 6–10 años
Duración: 90 minutos
Idioma: español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Curso de dibujo: Aprendiendo a dibujar

Descubriendo técnicas y procesos. Estos talleres se han ideado para explorar diferentes técnicas y procesos de dibujo de manera divertida y estimulante.

Curso de dibujo: Aprendiendo a dibujar | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! No without my Toys! (6–10 años)

Escucharemos las aventuras de una niña que nunca viaja a ningún sitio sin sus peluches y juguetes. Aunque siempre acaba metiéndose en líos, todo termina saliendo mucho mejor de lo esperado.
La detective Cataplina nos guiará por el Museo para resolver un misterio mientras conocemos las sorprendentes obras de artistas de la Colección como Jeff Koons o Mike Kelley inspiradas en el mundo de los juguetes y las mascotas. Después, crearemos nuestra propia obra incorporando en ella divertidos peluches y muñecos.
Imparte: Catalina Martínez-Moro
Edades: 6–10 años
Duración: 120 min
Idioma: inglés
Aforo limitado | Plazas limitadas

Escucharemos las aventuras de una niña que nunca viaja a ningún sitio sin sus peluches

Books Alive! No without my Toys! (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Taller de imagen digital. Lightpainting

Prepárate para crear imágenes en la oscuridad con la ayuda de linternas y plasmarlas en fotografías. ¡La sorpresa está garantizada! No sabremos exactamente qué dibujo hemos creado hasta que lo veamos en la cámara. Comenzaremos realizando formas sencillas hasta lograr dominar la técnica; entonces, podremos generar imágenes colectivas más complejas, trabajando la abstracción y las letras. Nos inspiraremos visitando las instalaciones que contienen luz de artistas como Jenny Holzer.
Imparte: Zaloa Ipiña
Hora: 10:15 h
Duración: 90 min
Edades: 9–12 años
Idioma: bilingüe (español y euskera)
Aforo limitado | Plazas limitadas

Prepárate para crear imágenes en la oscuridad con la ayuda de linternas y plasmarlas en fotografías.

Taller de imagen digital. Lightpainting | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación: Artes de la Tierra

Para preparar la visita a la exposición con tu clase junto con el equipo educativo del Museo. Incluye una visita guiada que permite explorar cómo diversos artistas abordan temas relacionados con la naturaleza y el medioambiente a través de diversas técnicas y materiales. La muestra invita a reflexionar sobre el cuidado del planeta y propone ideas para un futuro sostenible enfocándose, especialmente, en la salud del suelo. Artes de la tierra supone una muestra del compromiso de sostenibilidad ambiental del Museo.
Horario: 17:00 h 
Duración: 90 minutos
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Giuseppe Penone 
Uña y hojas de laurel (Unghia e foglie di alloro), 1989 
Vidrio y hojas de laurel 
Cortesía del artista y Marian Goodman Gallery 
Foto: Alex Yudzon

Para preparar la visita a la exposición con tu clase junto con el equipo educativo del Museo. Incluye una visita guiada que permite explorar cómo diversos artistas abordan temas relacionados con la naturaleza y el medioambiente a través de diversas técnicas y materiales.

Sesión de orientación: Artes de la Tierra | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyecciones Let’s Go to the Movies [+18]

Aprovecha esta nueva temporada de cine en versión original, organizada en colaboración con el British Council, para practicar inglés de manera relajada. En esta ocasión disfrutaremos de una proyección incluida en el programa More Films for Freedom, que aborda temáticas inclusivas en relación con la igualdad, la identidad o el género.
Más información sobre el cortometraje que se proyectará a partir del 22 de diciembre.
Duración: 75 min.
Aforo limitado

Aprovecha esta nueva temporada de cine en versión original, organizada en colaboración con el British Council, para practicar inglés de manera relajada.

Proyecciones Let’s Go to the Movies [+18] | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión creativa [+18]: Taller de Kokedama

En el marco de la exposición Artes de la Tierra, esta sesión creativa de kokedama te permitirá activar tu conexión con la naturaleza. La artista Itziar Unzurrunzaga nos enseña esta técnica japonesa con más de 500 años de antigüedad que permite cultivar plantas en macetas de musgo elaboradas de forma artesanal. Un kokedama es signo de fuerza y unión. En esta actividad, cada persona creará su propia esfera de tierra, la cubrirá de musgo y la atará con una cuerda, donde se situará la planta. Asimismo, se compartirán conocimientos sobre la tierra y sus características, el clima y los saberes de transmisión oral en diferentes culturas.
Duración: 90 min
Aforo limitado

En el marco de la exposición Artes de la Tierra, esta sesión creativa de kokedama te permitirá activar tu conexión con la naturaleza

Sesión creativa [+18]: Taller de Kokedama | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyección Vieirarpad

Este documental ficcionado se adentra en la relación entre la artista Maria Helena Vieira da Silva y su compañero, el también pintor Arpad Szenes. El filme plantea un íntimo viaje visual a partir de la correspondencia que mantuvo la pareja, reflejando la sensibilidad que impregna su creación y su mundo conjunto. Esta exquisita cinta refleja con rigor el contexto social, intelectual y político en que vivió la pareja, incluyendo imágenes de archivo fruto de una exhaustiva investigación. Dirigida por João Mário Grilo y estrenada en 2022, Vieirarpad es una producción de Zulfilmes.
Duración: 90 min
Fotograma del documental Vieirarpard cedido por ZUL FILMS.

Este documental ficcionado se adentra en la relación entre la artista Maria Helena Vieira da Silva y su compañero, el también pintor Arpad Szenes.

Proyección Vieirarpad | Guggenheim Bilbao Museoa

Taller de imagen digital. Animación con pika-pika  

Fotografía dibujos de luz para crear con ellos un video de animación con la técnica pika-pika. Este curioso término japonés hace referencia al destello de la luz y da nombre a una técnica para generar imágenes en movimiento dibujando con linternas en la oscuridad.
Las obras de los artistas Jenny Holzer o Lucio Fontana nos servirán de inspiración. Después, contarás tus propias historias a través de elementos abstractos y letras en movimiento entre fotogramas. Incluso si nunca has dibujado antes, puedes animar siguiendo una metodología accesible para todos. No hay riesgo de equivocarse.
Imparte: Zaloa Ipiña
Hora: 10:15 h
Duración: 90 min
Edades: 9–12 años
Idioma: bilingüe (español y euskera)
Aforo limitado | Plazas limitadas

Taller de imagen digital. Animación con pika-pika

Fotografía dibujos de luz para crear con ellos un video de animación con la técnica pika-pika.

Taller de imagen digital. Animación con pika-pika | Guggenheim Bilbao Museoa

Acceso gratuito: Colección del Museo Guggenheim Bilbao 

Una oportunidad exclusiva para educadores de visitar esta nueva presentación que reúne adquisiciones, donaciones y préstamos recientes al Museo. Un recorrido por la historia del arte desde la posguerra hasta la actualidad con más de 50 obras de reconocidos artistas como Jenny Holzer, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Jeff Koons o Helen Frankenthaler. Una ocasión única para explorar cómo los artistas expresan emociones, ideas y temas a través de lenguajes y estilos diversos.
Horario: 10:00-19:00 h
 
Helen Frankenthaler 
Requiem, 1992 
Acrílico sobre lienzo 
179,1 x 243,8 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© 2025 Helen Frankenthaler Foundation, INC/Artists Rights 
Society (ARS), New Yorl / VEGAP

Acceso gratuito: Colección del Museo Guggenheim Bilbao

Una oportunidad exclusiva para educadores de visitar esta nueva presentación que reúne adquisiciones, donaciones y préstamos recientes al Museo.

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Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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