Curso de arte online: El dibujo en el arte contemporáneo

Cursos y talleres

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Amigos del museo

General

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El dibujo es la primera forma de representación que el ser humano utilizó para comunicarse o transmitir una idea. Su evolución ha estado vinculada con el devenir de la historia y del arte a partir de su nacimiento como tal, en el siglo XVI.
Asimismo, el dibujo, bien sea mental o físico, se puede considerar la “matriz” del proceso creativo de muchos creadores, el “esqueleto” de sus obras e, incluso, hay dibujos que se consideran obras de arte en sí, dada su complejidad, su singularidad o la destreza con la que se han ejecutado. Numerosos artistas antiguos han destacado por su maestría en esta técnica que aún perdura y que resulta crucial en ciertas prácticas contemporáneas.
Objetivos 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Ofrecer una visión general de la historia del dibujo, mostrando la obra de ciertos maestros antiguos y haciendo especial hincapié en los dibujos y trabajos de Francisco de Goya como preámbulo al dibujo contemporáneo.</li>
<li>Dar a conocer prácticas de dibujo no occidentales que han influido e influyen en el dibujo contemporáneo actual.</li>
<li>Evidenciar la importancia del dibujo como técnica y también como disciplina artística autónoma.</li>
<li>Mostrar ejemplos de una selección de procesos creativos y obras de artistas que pertenecen a la Colección del Museo donde el dibujo desempeña un papel esencial.</li>
</ul>
Imparte 
José Manuel Matilla, historiador del arte y jefe del Departamento de Estampas y Dibujos del Museo Nacional del Prado.
<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/04/Curso-dibujo-PROGRAMA-WEB-.pdf">Estructura y programa </a>
Idioma 
Español
Duración 
Abierto durante tres meses. Cada participante podrá completar el curso a su ritmo, desde cualquier lugar. Se podrá acceder al siguiente módulo tras completar el anterior.
A quién va dirigido 
A todas las personas, mayores de 18 años, con o sin conocimientos de arte, que quieran obtener otra mirada más amplia y actual o unas sencillas claves de referencia sobre el tema. Los miembros de Community del Museo Guggenheim Bilbao tendrán prioridad para acceder a las 50 plazas disponibles.
<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/05/Preguntas-frequentes-1.pdf">Preguntas frecuentes</a>
 
Yoshitomo Nara 
Joey, 2008 
Lápiz sobre papel 
51,5 × 36,5 cm 
Colección del artista 
© Yoshitomo Nara 2008 
Cortesía Yoshitomo Nara Foundation

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y

Curso de arte online: El dibujo en el arte contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

Inmersión 360º

Amigos

Visitas

Gracias a la tecnología 360º, podrás adentrarte en la exposición Yoshitomo Nara de la mano de Marta Arzak, Subdirectora de Educación Digital del Museo. Apúntate a esta actividad y te enviaremos el enlace para que te conectes ese día.
Duración: 50 min

Gracias a la tecnología 360º, podrás adentrarte en la exposición Yoshitomo Nara de la mano de Marta Arzak, Subdirectora de Educación Digital del Museo. Apúntate a esta actividad y te enviaremos el enlace para que te conectes ese día.

Inmersión 360º | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

¿Has venido a ver ya las últimas exposiciones? Recuerda que en tu zona privada dispones de visitas a estas muestras y contenidos online sobre ellas que te animamos a descubrir.
<ul>
<li>En español y euskera.</li>
<li>En exclusiva para Amigos del Museo.</li>
<li>Recuerda: no se admiten acompañantes que no sean Amigos del Museo y se podrá exigir el carné de Amigo a los asistentes.</li>
<li>Agiliza tu acceso: muestra el ticket de compra con el QR.</li>
<li>No será válido el acceso con el carné de Amigo</li>
</ul>
<table style="height: 549px;" width="859">
<tbody>
<tr>
<td>FECHA</td>
<td>HORA</td>
<td></td>
<td>IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td>Arte Pop</td>
<td>60 min</td>
<td>20 pers.</td>
<td></td>
</tr>
<tr>
<td>Domingo 8 de septiembre</td>
<td>12:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>euskera</td>
</tr>
<tr>
<td>Domingo 8 de septiembre</td>
<td>13:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Martha Jungwirth</td>
<td>50 min</td>
<td>20 pers.</td>
<td></td>
</tr>
<tr>
<td>Viernes 13 de septiembre</td>
<td>13:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Viernes 13 de septiembre</td>
<td>17:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>euskera</td>
</tr>
<tr>
<td>Viernes 13 de septiembre</td>
<td>18:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Domingo 15 de septiembre</td>
<td>13:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Domingo 15 de septiembre</td>
<td>18:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Yoshitomo Nara</td>
<td>50 min</td>
<td>20 pers.</td>
<td></td>
</tr>
<tr>
<td>Viernes 20 de septiembre</td>
<td>13:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Viernes 20 de septiembre</td>
<td>17:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>euskera</td>
</tr>
<tr>
<td>Viernes 20 de septiembre</td>
<td>18:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Domingo 22 de septiembre</td>
<td>13:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
<tr>
<td>Domingo 22 de septiembre</td>
<td>18:00</td>
<td>1 grupo</td>
<td>español</td>
</tr>
</tbody>
</table>

¿Has venido a ver ya las últimas exposiciones? Recuerda que en tu zona privada dispones de visitas a estas muestras y contenidos online sobre ellas que te animamos a descubrir.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín

En escena

Una temporada más (2024/25), el Museo ofrece una selección de las retransmisiones en directo de la Filarmónica de Berlín. Este primer programa, que incluye piezas de Prokófiev y Schönberg, contará con la batuta de Lahav Shani y con la presencia de Alisa Weilerstein como violonchelista invitada.
Actividad organizada en colaboración con el Berlin Digital Hall y con la Sociedad Filarmónica de Bilbao, en el marco del programa TopARTE.
Aforo limitado. Se ruega puntualidad. No se podrá acceder al interior del Auditorio una vez comenzada la sesión.
Conexión técnica a cargo del Berlin Digital Hall. Actividad sujeta a modificaciones.
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-287814" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg" alt="TopArte II" width="112" height="43" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1024x393.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-768x295.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1536x589.jpg 1536w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-2048x785.jpg 2048w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1920x736.jpg 1920w" sizes="(max-width: 112px) 100vw, 112px" />

Una temporada más (2024/25), el Museo ofrece una selección de las retransmisiones en directo de la Filarmónica de Berlín.

Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín | Guggenheim Bilbao Museoa

Bilbao Kultura Social Forum

En un entorno complejo como el actual, la Fundación Fair Saturday considera fundamental sensibilizar a la población sobre la importancia de la cultura en la construcción de sociedades más justas y desarrolladas. Fruto de este razonamiento nace el BBK Bilbao Kultura Social Forum, un espacio referente a nivel internacional que reúne casos de estudio inspiradores en materia de innovación social a través de la cultura.
Un año más, la ciudad de Bilbao se convertirá en anfitriona de un variado panel de ponentes desde el 23 al 25 de septiembre.
El evento cuenta con el apoyo de BBK, el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia.
Actividad desarrollada en inglés y español, con traducción simultánea. Aforo limitado.
<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/09/BBK-Bilbao-Kultura-Social-Forum-24092024programa-MGB.pdf">DESCARGAR PROGRAMA</a>
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En un entorno complejo como el actual, la Fundación Fair Saturday considera fundamental sensibilizar a la población sobre la importancia de la cultura en la construcción de sociedades más justas y desarrolladas.

Bilbao Kultura Social Forum | Guggenheim Bilbao Museoa

Recorridos en profundidad

¿Con ganas de aprender más? En esta actividad te presentaremos la exposición Yoshitomo Nara deteniéndonos en aspectos centrales de las obras más significativas.

¿Con ganas de aprender más? En esta actividad te presentaremos la exposición Yoshitomo Nara deteniéndonos en aspectos centrales de las obras más significativas.

Recorridos en profundidad | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito: Yoshitomo Nara

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. La obra de Nara supone una ocasión única para tratar las emociones a través del arte con tu clase. Sus pinturas de niñas de cabezas y ojos grandes, desafiantes o melancólicas que, con el paso del tiempo, parecen más serenas y reflexivas, son una representación plástica de las emociones y pensamientos del propio artista. Una aparente sencillez que nos invita a una exploración abierta sobre los múltiples mensajes detrás de estas figuras infantiles.

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. La obra de Nara supone una ocasión única para tratar las emociones a través del arte con tu clase.

Acceso gratuito: Yoshitomo Nara | Guggenheim Bilbao Museoa

Ópera en directo desde el Teatro Real 

El Teatro Real da inicio a su temporada 2024/25, la vigésimo octava desde su reapertura, con la ópera Adriana Lecouvreur, que esta institución no había presentado antes escénicamente.
Francesco Cilea (1866–1950) es el compositor de la música de este melodrama de celos y venganzas que toma la forma de una ópera en cuatro actos, cuyo libreto firma Arturo Colautti (1851–1914) y está basado en la obra de teatro homónima de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. Representada por primera vez en el Teatro Lírico de Milán el 6 de noviembre de 1902, se estrena en el Teatro Real este mes de septiembre, con la dirección musical de Nicola Luisotti y la dirección escénica de David McVicar.
Duración estimada de la retransmisión: 2 h y 30 min, descansos incluidos.
Aforo limitado. Se ruega puntualidad. No se podrá acceder al interior del Auditorio una vez comenzada la sesión. Actividad sujeta a modificaciones.

Ópera en directo desde el Teatro Real

El Teatro Real da inicio a su temporada 2024/25, la vigésimo octava desde su reapertura, con la ópera Adriana Lecouvreur, que esta institución no había presentado antes escénicamente.

Ópera en directo desde el Teatro Real | Guggenheim Bilbao Museoa

¿Has venido a ver ya las últimas exposiciones? Recuerda que en tu zona privada dispones de visitas a estas muestras y contenidos online sobre ellas que te animamos a descubrir.
<ul>
<li>En español y euskera.</li>
<li>En exclusiva para Amigos del Museo.</li>
<li>Recuerda: no se admiten acompañantes que no sean Amigos del Museo y se podrá exigir el carné de Amigo a los asistentes.</li>
<li>Agiliza tu acceso: muestra el ticket de compra con el QR.</li>
<li>No será válido el acceso con el carné de Amigo</li>
</ul>
<table style="height: 404px;" width="877">
<tbody>
<tr>
<td width="307">FECHA </td>
<td width="64">HORA</td>
<td width="119">IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Yoshitomo Nara</td>
<td width="64">50 min</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 4 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 4 de octubre</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 6 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 6 de octubre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 11 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 11 de octubre</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Obras de la Colección del Museo Guggenheim</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de octubre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 27 de octubre</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 27 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
</tbody>
</table>

Concierto Ainhoa Arteta: Etxean

Conciertos

Al piano: Javier Carmena
La soprano internacional Ainhoa Arteta regresa a Bilbao acompañada al piano por Javier Carmena para interpretar un colorido repertorio de canciones vascas de nuestros compositores más famosos. El Atrio del Museo Guggenheim vibrará con la música de Garbizu, Sorozabal, Aita Donosti, Olaizola y Canteloube.
Actividad organizada por EITB que será grabada para una emisión posterior.
El Museo no programa este concierto; no es una actividad propia.

La soprano internacional Ainhoa Arteta regresa a Bilbao acompañada al piano por Javier Carmena para interpretar un colorido repertorio de canciones vascas de nuestros compositores más famosos. El Atrio del Museo Guggenheim vibrará con la música de Garbizu, Sorozabal, Aita Donosti, Olaizola y Canteloube.

Concierto Ainhoa Arteta: Etxean | Guggenheim Bilbao Museoa

¿Con ganas de aprender más? En esta actividad, te presentaremos la exposición Yoshitomo Nara, deteniéndonos en aspectos centrales de las obras más significativas.
Hora: 17:00 h.
Duración 1:30 h
Grupo limitado a 15 participantes. Visita con aparatos acústicos.

¿Con ganas de aprender más? En esta actividad, te presentaremos la exposición Yoshitomo Nara, deteniéndonos en aspectos centrales de las obras más significativas.

EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL
Fechas: entre el 23 de octubre y el 26 de enero. 
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo. 
Idioma: español. 
Matrícula: 80 € Amigos del Museo / 94 € Seguidores y público general. 
Acceso: a través de plataforma online. 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales. 
Certificación: automática, tras finalizar el curso.
Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.
El artista vasco es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2:  Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En escultura 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

Curso de arte online

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

Curso de arte online | Guggenheim Bilbao Museoa

Acceso gratuito Hilma af Klint

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Imprescindible ocasión para conocer la obra de esta fascinante artista pionera del arte abstracto no reconocida en su tiempo. Sus obras no se parecían a nada que se hubiera visto antes: audaces, coloridas y sin ataduras de referencias reconocibles al mundo físico. Pasaron varios años antes de que otros dieran pasos similares a ella para liberar las obras de arte de contenido representativo.

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Imprescindible ocasión para conocer la obra de esta fascinante artista pionera del arte abstracto no reconocida en su tiempo.

Acceso gratuito Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Lagunartean. Visita guiada y almuerzo exprés

¿Te apetece conocer la obra de Hilma af Klint? Participa en esta visita a la exposición que finalizará con un almuerzo entre Amigos en el Bar Guggenheim Bilbao.
Idioma: español.
Visita Hilma af Klint: 14:00 h
Almuerzo Exprés en el Bar: 15:00 h
Menú
Aperitivo: gazpacho
Plato principal: pastel de berenjena o hamburguesa vegana o de ternera
Postre: pastel de arroz o pastel de manzana
Pan y agua
2 copas de vino por persona

¿Te apetece conocer la obra de Hilma af Klint? Participa en esta visita a la exposición que finalizará con un almuerzo entre Amigos en el Bar Guggenheim Bilbao.

Lagunartean. Visita guiada y almuerzo exprés | Guggenheim Bilbao Museoa

Kutxabank

Art & Music. Rita Payés

Art and Music

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-472086 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg" alt="Art &amp; Music" width="1920" height="1080" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1024x576.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-768x432.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
RITA PAYÉS
Hija de músicos, Rita Payés es uno más de los talentos emergentes de la Sant Andreu Jazz Band, núcleo de donde han salido algunos de los más prometedores jóvenes músicos de la escena jazzística, como Andrea Motis, Èlia Bastida o Magalí Datzira. En 2021 lanzó su primer trabajo en solitario, Como la piel, que inició su proyección internacional, mezclando jazz con bolero, bossa nova, música clásica y popular. Canciones como "Algo contigo" alcanzan 52M de reproducciones en Spotify y "Nunca vas a comprender" cerca de 7M en YouTube, con más de 1,3M de oyentes mensuales.
Su tercer álbum, De Camino al Camino, explora la belleza en lo cotidiano y conecta con nuestras raíces. Este álbum combina diversos estilos e influencias bajo un tema unificador: el camino. Con una propuesta artística consolidada y el apoyo de reconocidos talentos, invita al público a unirse a este viaje musical, donde la emoción, la maestría y la conexión con las raíces se entrelazan magistralmente.
<a class="Button_root__tIp3x button generalButton" title="Tickets Público General" href="https://feverup.com/m/169724" target="_blank" rel="nofollow noopener">Comprar Tickets</a>

ART & MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo.

Art &amp; Music. Rita Payés | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. Rita Payés | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación Hilma af Klint

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Imprescindible ocasión para conocer la obra de esta fascinante artista pionera del arte abstracto no reconocida en su tiempo. Sus obras no se parecían a nada que se hubiera visto antes: audaces, coloridas y sin ataduras de referencias reconocibles al mundo físico. Pasaron varios años antes de que otros dieran pasos similares a ella para liberar las obras de arte de contenido representativo.
29 de octubre 
Idioma: euskera
31 de octubre 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición.

Sesión de orientación Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Charla-taller online: Pedagogía, arte y... mujeres artistas

Charlas-taller online sobre aspectos y temas diversos relacionados con la pedagogía del arte y su aplicación práctica en clase. Dirigidas a docentes de Secundaria y Bachillerato (exclusivo Community Educadores)
En esta charla-taller trataremos la obra y aportaciones de artistas como Hilma af Klint, Frida Kahlo, Yayoi Kusama y Cristina Iglesias, un contenido que podrás aplicar después en clase.
Imparte: Alejandra Bueno de Santiago, artista, investigadora y docente.
Duración: 90 min.
Idioma: Español.

Charlas-taller online sobre aspectos y temas diversos relacionados con la pedagogía del arte y su aplicación práctica en clase. Dirigidas a docentes de Secundaria y Bachillerato (exclusivo Community Educadores)

Charla-taller online: Pedagogía, arte y... mujeres artistas | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. RY X

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-472086 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg" alt="Art &amp; Music" width="1920" height="1080" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1024x576.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-768x432.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
RY X
RY X es un cantante, compositor y productor nominado a los premios GRAMMY que busca constantemente la conexión. Conexión con la naturaleza, con el espíritu, con la experiencia humana: la expresión y la vulnerabilidad están en el núcleo de su obra y lo que evoca como artista. Ha realizado giras y ha actuado por todo el mundo en algunos de los espacios más icónicos del planeta. Ha colaborado con orquestas como LA Philharmonic y London Philharmonic, además de producir y escribir para artistas como Drake, Diplo, Black Coffee y John Legend.
Con más de mil millones de reproducciones en las plataformas de streaming y varios discos de platino y oro por sus grabaciones, el artista ha sido invitado a compartir su trabajo en el Premio Nobel de la Paz y en lugares como Notre Dame. Su trabajo es multifacético, profundamente emocional y se basa continuamente en un reflejo de lo que en última instancia significa ser humano, en su amplia gama de experiencias somáticas y emocionales. RY X aborda todas las formas de expresión artística con el corazón en primer plano.
<a class="Button_root__tIp3x button generalButton" title="Tickets Público General" href="https://feverup.com/m/169725" target="_blank" rel="nofollow noopener">Comprar Tickets</a>

Art &amp; Music. RY X | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. RY X | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. Maro

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-472086 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg" alt="Art &amp; Music" width="1920" height="1080" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1024x576.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-768x432.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
MARO
MARO es el nombre profesional de la artista portuguesa Mariana Secca. Comenzó sus estudios de piano clásico a los cuatro años. Escribió su primera canción a los 11 años y a los 12 aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra, instrumento clave en su proceso compositivo. A los 20 años, presentó su solicitud y fue aceptada en el Berklee College of Music de Boston. Allí estableció contacto con otros artistas como Jacob Collier, con el que colaboró para su disco Djesse, Vol. 2.
En 2018, lanzó su debut homónimo de 22 pistas en tres volúmenes; el álbum MARO &amp; Manel con Manuel Rocha, y It's OK, una colección solista de nueve canciones folk electroacústicas en inglés tras firmar un contrato de management con el mítico productor Quincy Jones. MARO pasó su 2019 girando por Europa, América del Norte y del Sur, Asia y Australia junto a Jacob Collier y en 2023 publicó Hortelã, su primer álbum distribuido por Sony. Además, ese mismo año colabora con Sílvia Pérez Cruz y Rita Payés en el tema Estrelas e Raiz.
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Art & Music. MARO

Art &amp; Music. MARO | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. MARO | Guggenheim Bilbao Museoa

Acceso gratuito: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad 

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las atractivas proyecciones a gran escala y las instalaciones audiovisuales inmersivas de Pfeiffer eliminan las barreras entre los géneros. Este artista se apropia de imágenes de eventos deportivos televisados o del cine y las transforma eliminando detalles o contextos a través de la cuidada edición del metraje encontrado. Así construye nuevas historias con múltiples lecturas que nos hacen tomar conciencia de la maquinaria de la industria del entretenimiento, fomentando una mirada crítica a la fascinación por la cultura de la fama.

Acceso gratuito: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las atractivas proyecciones a gran escala y las instalaciones audiovisuales inmersivas de Pfeiffe

Acceso gratuito: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Las atractivas proyecciones a gran escala y las instalaciones audiovisuales inmersivas de Pfeiffer eliminan las barreras entre los géneros. Este artista se apropia de imágenes de eventos deportivos televisados o del cine y las transforma eliminando detalles o contextos a través de la cuidada edición del metraje encontrado. Así construye nuevas historias con múltiples lecturas que nos hacen tomar conciencia de la maquinaria de la industria del entretenimiento, fomentando una mirada crítica a la fascinación por la cultura de la fama.
10 de diciembre 
Idioma: euskera
12 de diciembre 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Las atractivas proyecciones a gran escala y las instalaciones audiovisuales inmersivas de Pfeiffer eliminan las barreras entre los géneros.

Sesión de orientación: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad | Guggenheim Bilbao Museoa

Acceso gratuito: Tarsila do Amaral

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo brasileño incluyen paisajes de colores vivos, composiciones oníricas o geometrías abstractas que combinan imágenes indígenas y símbolos míticos de la historia de Brasil con los estilos de la vanguardia artística. Su obra nos invita a reconsiderar las divisiones entre tradición y vanguardia, centros y periferias, cultura alta y popular, mientras explora cuestiones sociales, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo brasileño incluyen paisajes de colores vivos

Acceso gratuito: Tarsila do Amaral | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación: Tarsila do Amaral

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo brasileño incluyen paisajes de colores vivos, composiciones oníricas o geometrías abstractas que combinan imágenes indígenas y símbolos míticos de la historia de Brasil con los estilos de la vanguardia artística. Su obra nos invita a reconsiderar las divisiones entre tradición y vanguardia, centros y periferias, cultura alta y popular, mientras explora cuestiones sociales, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.
11 de marzo 
Idioma: euskera
13 de marzo 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo

Sesión de orientación: Tarsila do Amaral | Guggenheim Bilbao Museoa

Acceso gratuito: Museo Bellas Artes de Budapest: Dibujos y grabados

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. ​Una ocasión excepcional para hacer un recorrido por la historia del arte a través de dibujos y grabados con piezas de Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Egon Schiele o Victor Vasarely. Desde delicados bocetos que capturan la inmediatez del pensamiento de un artista hasta estudios detallados para grandes composiciones, esta exposición pone de relieve la importancia de la obra sobre papel en la expresión del ser humano y el poder de este medio para comunicar ideas y emociones ​complejas a lo largo de los siglos.​

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. ​Una ocasión excepcional para hacer un recorrido por la historia del arte

Acceso gratuito: Museo Bellas Artes de Budapest: Dibujos y grabados | Guggenheim Bilbao Museoa

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Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

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La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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