Reflexiones compartidas

Charlas

Amigos del museo

General

En estas visitas, profesionales del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen diferentes perspectivas y lecturas sobre los contenidos de la nueva exposición Hilma af Klint. 
<ul>
<li>23 de octubre Visión Curatorial, a cargo de Lucía Agirre, Curator de la exposición y del Museo.</li>
</ul>
Duración estimada: 1 h 
Plazas limitadas
*Actividad patrocinada por Fundación Vizcaína Aguirre.

En estas visitas, profesionales del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen diferentes perspectivas y lecturas sobre los contenidos de la nueva exposición Hilma af Klint.

Reflexiones compartidas | Guggenheim Bilbao Museoa

EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

Cursos y talleres

Online

El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
Este curso está impartido por Kosme de Barañano, catedrático de Universidad y comisario de exposiciones, y uno de los mayores especialistas en su obra.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2: Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En relieve 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito Hilma af Klint

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Imprescindible ocasión para conocer la obra de esta fascinante artista pionera del arte abstracto no reconocida en su tiempo. Sus obras no se parecían a nada que se hubiera visto antes: audaces, coloridas y sin ataduras de referencias reconocibles al mundo físico. Pasaron varios años antes de que otros dieran pasos similares a ella para liberar las obras de arte de contenido representativo.

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Imprescindible ocasión para conocer la obra de esta fascinante artista pionera del arte abstracto no reconocida en su tiempo.

Acceso gratuito Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Lagunartean. Visita guiada y almuerzo exprés

Amigos

¿Te apetece conocer la obra de Hilma af Klint? Participa en esta visita a la exposición que finalizará con un almuerzo entre Amigos en el Bar Guggenheim Bilbao.
Idioma: español.
Visita Hilma af Klint: 14:00 h
Almuerzo Exprés en el Bar: 15:00 h
Menú
Aperitivo: gazpacho
Plato principal: pastel de berenjena o hamburguesa vegana o de ternera
Postre: pastel de arroz o pastel de manzana
Pan y agua
2 copas de vino por persona

¿Te apetece conocer la obra de Hilma af Klint? Participa en esta visita a la exposición que finalizará con un almuerzo entre Amigos en el Bar Guggenheim Bilbao.

Lagunartean. Visita guiada y almuerzo exprés | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Visitas

¿Has venido a ver ya las últimas exposiciones? Recuerda que en tu zona privada dispones de visitas a estas muestras y contenidos online sobre ellas que te animamos a descubrir.
<ul>
<li>En español y euskera.</li>
<li>En exclusiva para Amigos del Museo.</li>
<li>Recuerda: no se admiten acompañantes que no sean Amigos del Museo y se podrá exigir el carné de Amigo a los asistentes.</li>
<li>Agiliza tu acceso: muestra el ticket de compra con el QR.</li>
<li>No será válido el acceso con el carné de Amigo</li>
</ul>
<table style="height: 404px;" width="877">
<tbody>
<tr>
<td width="307">FECHA </td>
<td width="64">HORA</td>
<td width="119">IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Yoshitomo Nara</td>
<td width="64">50 min</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 4 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 4 de octubre</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 6 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 6 de octubre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 11 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 11 de octubre</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Obras de la Colección del Museo Guggenheim</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de octubre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 27 de octubre</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 27 de octubre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
</tbody>
</table>

¿Has venido a ver ya las últimas exposiciones? Recuerda que en tu zona privada dispones de visitas a estas muestras y contenidos online sobre ellas que te animamos a descubrir.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

¡Vuelven los Viernes Z!

Conciertos

¡Vuelven los Viernes Z! Dirigidos a jóvenes de 20 a 30 años y con muy diferentes enfoques —conciertos, talleres, charlas…—, podrás disfrutarlos de manera gratuita.
<ul>
<li>25 de octubre: el artista Mawa Tres (Juan Pablo Ordúñez) ofrece un taller vinculado con la faceta más social y comunitaria del artista Yoshitomo Nara. En él se trabajará dibujando imágenes sobre diferentes soportes reciclados, como tela, papel y cartón, para generar una instalación.</li>
</ul>
Duración estimada: 90 min.

Viernes Z

¡Vuelven los Viernes Z! Dirigidos a jóvenes de 20 a 30 años y con muy diferentes enfoques —conciertos, talleres, charlas…—, podrás disfrutarlos de manera gratuita.

Viernes Z | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Books Alive! en familia: Princess in a Puddle 

En familia

Niños y familias

Niñas y niños escuchan historias y participan en juegos creativos junto a sus familias en una actividad que implica una iniciación a la comunicación oral en inglés.
Este mes escucharemos historias de princesas y príncipes no convencionales, únicos o desconocidos. Recorreremos la exposición de Yoshitomo Nara en busca de príncipes y princesas extraños, peculiares, temerarios, pacifistas, rebeldes… Sus figuras infantiles suponen una oportunidad única para descubrir emociones y personalidades a través del arte. Después, inspirándonos en Nara, dejaremos volar nuestra imaginación para crear un autorretrato de la princesa o el príncipe que habita en nuestro interior.
Imparte: Catalina Martínez-Moro.
Horario: 11:30–13:30 h.
Duración: 2 h.
Edades: 3–5 años.
Idioma: inglés.

Books Alive! en familia: Princess in a Puddle

Niñas y niños escuchan historias y participan en juegos creativos junto a sus familias en una actividad que implica una iniciación a la comunicación oral en inglés. 

Books Alive! en familia: Princess in a Puddle | Guggenheim Bilbao Museoa

Kutxabank

Art & Music. Rita Payés

Art and Music

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-472086 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg" alt="Art &amp; Music" width="1920" height="1080" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1024x576.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-768x432.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/07/AM-web3-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
RITA PAYÉS
Hija de músicos, Rita Payés es uno más de los talentos emergentes de la Sant Andreu Jazz Band, núcleo de donde han salido algunos de los más prometedores jóvenes músicos de la escena jazzística, como Andrea Motis, Èlia Bastida o Magalí Datzira. En 2021 lanzó su primer trabajo en solitario, Como la piel, que inició su proyección internacional, mezclando jazz con bolero, bossa nova, música clásica y popular. Canciones como "Algo contigo" alcanzan 52M de reproducciones en Spotify y "Nunca vas a comprender" cerca de 7M en YouTube, con más de 1,3M de oyentes mensuales.
Su tercer álbum, De Camino al Camino, explora la belleza en lo cotidiano y conecta con nuestras raíces. Este álbum combina diversos estilos e influencias bajo un tema unificador: el camino. Con una propuesta artística consolidada y el apoyo de reconocidos talentos, invita al público a unirse a este viaje musical, donde la emoción, la maestría y la conexión con las raíces se entrelazan magistralmente.
<a class="Button_root__tIp3x button generalButton" title="Tickets Público General" href="https://feverup.com/m/169724" target="_blank" rel="nofollow noopener">Comprar Tickets</a>

ART & MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo.

Art &amp; Music. Rita Payés | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. Rita Payés | Guggenheim Bilbao Museoa

Laberintos

Los laberintos son espacios que despiertan nuestra imaginación, evocando enredos, desafíos, múltiples posibilidades, juegos y aventuras. Suponen un reto para quienes buscan encontrar el camino a través de ellos.
Las esculturas que componen La materia del tiempo, del artista Richard Serra, nos puede recordar a un laberinto mágico que se transforma a medida que lo recorremos, creando una sensación de espacio en movimiento. Exploraremos estas esculturas empleando varios sentidos (tacto, oído y vista), permitiendo que nos sorprendan a cada paso. Inspirándonos en la instalación de Serra y en laberintos clásicos como el célebre del Minotauro, crearemos nuestro propio laberinto lleno de diversión.
Imparte: Maushaus.
Sábado 19: 3–5 años (español) y 6–10 años (euskera).
Domingo 20: 3–5 (euskera) y 6–10 años (español).
Sábado 26: 3–5 años (euskera) y 6–10 años (español).
Domingo 27: 3–5 años (español) y 6–10 años (euskera).
Horario: 17:00–18:30 h.
Duración: 90 min.
Idiomas: euskera y español.

Los laberintos son espacios que despiertan nuestra imaginación, evocando enredos, desafíos, múltiples posibilidades, juegos y aventuras. Suponen un reto para quienes buscan encontrar el camino a través de ellos.

Laberintos | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art. Sorpresas de luz

Espacio lleno de estímulos y juego, Baby Art está diseñado para fomentar la interacción entre bebés y sus familias mientras exploran juntos las obras del Museo. Este mes nos adentraremos en el trabajo de artistas como Jenny Holzer, Lucio Fontana y Anthony McCall, que integran la luz en sus obras de una manera innovadora y sorprendente. Partiendo de estas piezas, investigaremos cómo la luz puede transformar nuestro entorno y percepción.
Con la luz como protagonista, este taller ofrecerá un escenario donde jugar, maravillarse y crear con materiales que favorecen la diversión y el descubrimiento. El entorno configurado sumergirá a los más pequeños en minimundos mágicos y luminosos, despertando su curiosidad e invitándolos a la exploración.
Sábado 5 y domingo 6: 12–24 meses (euskera)
Sábado 12 y domingo 13: 12–24 meses (español)
Sábado 19 y domingo 20: 6–12 meses (español)
Sábado 26 y domingo 27: 24–36 meses (español)
Horario:11:00–13:00 h
Duración: 2 h.
Edades: 6–36 meses.
Idiomas: español y euskera.

Espacio lleno de estímulos y juego, Baby Art está diseñado para fomentar la interacción entre bebés y sus familias mientras exploran juntos las obras del Museo.

Baby Art. Sorpresas de luz | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas y Laboratorio de creatividad. Naturaleza y arte

El Museo presenta estos talleres basados en las conexiones entre el arte y la naturaleza en el contexto de la exposición de Hilma af Klint. Los dos últimos sábados de octubre, aprovechando la celebración ese mes de tres fechas clave relacionadas con la sostenibilidad ambiental —el 18 (Día Mundial de la Protección de la Naturaleza), el 21 (Día Mundial del Ahorro de Energía) y el 24 (Día Internacional contra el Cambio Climático)—, se llevarán a cabo estas sesiones que invitarán a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística, estimulando la curiosidad y promoviendo valores vinculados con el cuidado y la defensa del medioambiente.
Las obras de Af Klint resultan sumamente ilustrativas en este marco debido al gran interés de la artista en las estructuras de la naturaleza. Fundamental en la historia del arte y esencial para el desarrollo personal, la conexión con la naturaleza se fomentará en estos talleres mediante actividades lúdicas que invitarán a mirar atentamente elementos como una flor, una hoja, la hierba o una fruta, y a descubrir su potencial como fuente de inspiración y conocimiento.
Estos talleres están diseñados para que toda la familia participe, adaptándose a personas de cualquier edad. Se pretende que cada miembro, independientemente de sus intereses o habilidades, disfrute de una experiencia enriquecedora y significativa, contribuyendo y experimentando con total libertad en un ambiente colaborativo.
Imparten: Mertxe Periz y Andere Etxegarai.
Idiomas: español y euskera.
Sábado 19: 3–5 años (euskera) y 6–10 años (español).
Sábado 26: 3–5 años (español) y 6–10 años (euskera).
Horario: 11:15–12:45 h.
Duración: 90 min.
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El Museo presenta estos talleres basados en las conexiones entre el arte y la naturaleza en el contexto de la exposición de Hilma af Klint.

Aventuras artísticas y Laboratorio de creatividad. Naturaleza y arte | Guggenheim Bilbao Museoa

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal 

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo; los seis iniciales tendrán continuidad en enero de 2025.
Imparten: Mónica Martínez y Raúl Dominguez Pazo. 
Sábados, 17:15–18:45 h. 
Duración: 90 min. 
Idioma: español. 
Edades: 6–10 años. 
Primera parte: del 19 de octubre al 23 de noviembre.
Sábado 19 de octubre: ¿A qué distancia miramos?
Miraremos con otros ojos una raíz, una semilla o una flor a través de una lente de aumento y dibujaremos sus formas y texturas a una escala diferente.
Sábado 26 de octubre: Ver con las manos
¿Cómo reconocer una forma únicamente a través del tacto? ¿Cómo representar las sensaciones táctiles a través del dibujo?
Sábado 2 de noviembre: Hacer y deshacer
Dibujaremos observando los espacios negativos, pasando de la figura al fondo y del fondo a la figura. Aprenderemos de forma lúdica sobre el encaje y la proporción.
Sábado 9 de noviembre: Inventario de plantas
¿Cuántas plantas diferentes eres capaz de distinguir y dibujar a tu alrededor?  Vamos a ser botánicos haciendo trabajo de campo en una expedición por los alrededores del Museo.
Sábado 16 de noviembre: Dibujar un bosque
¿Se comunican los árboles y plantas entre sí en un bosque? Lo que se ve y lo que no se ve del bosque: raíces, nidos, madrigueras, micelio... El dibujo mural a carboncillo supondrá aprender a trabajar la mancha y las luces y brillos.
Sábado 23 de noviembre: Deja que el árbol dibuje
Colaboraremos con un organismo no humano para dibujar: registramos los movimientos que produce el viento en las ramas de los árboles acoplando un rotulador en su extremo. ¿A qué ramas llegamos? ¿Cuánto se mueven? Pero ¿a quién corresponde la autoría del dibujo?

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar.

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga en familia. ¿Cómo me siento hoy? 

Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona. El arte contribuye a nuestro bienestar y calidad de vida, y ayuda a niñas y niños, junto a las personas acompañantes, a desarrollar su inteligencia emocional. Mediante ejercicios de respiración y posturas inspiradas en obras de arte, niñas y niños aprenderán a desarrollar la atención hacia su cuerpo y su entorno.
¿Cómo me siento? ¿Cómo te sientes? En este taller ahondaremos a través del yoga de una forma lúdica en las emociones que expresan los personajes de Yoshitomo Nara. Sus pinturas de niñas de cabezas y ojos grandes, desafiantes o melancólicas, que con el paso del tiempo parecen más serenas y reflexivas, son una representación plástica de las emociones y pensamientos del propio artista. La propuesta ofrece una oportunidad a mayores y pequeños de reconectar con la esencia creativa y el movimiento consciente.
Imparte: Eli Ruiz Maestre.
Horario: 12:00–13:30 h.
Edades: 6–10 años.
Duración: 90 min.
Idioma: bilingüe (español y euskera).

Yoga en familia. ¿Cómo me siento hoy?

Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona.

Yoga en familia. ¿Cómo me siento hoy? | Guggenheim Bilbao Museoa

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar. Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con distintos soportes para pintar.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo; los seis iniciales tendrán continuidad en enero de 2025.
Domingos, 17:15–18:45 h. 
Edades: 6–10 años. 
Duración: 90 min. 
Imparten: Mónica Martínez y Raúl Domínguez Pazo. 
Idiomas: español. 
Primera parte: del 20 de octubre al 24 de noviembre.
Domingo 20 de octubre: ¿A qué distancia miramos?
Miraremos con otros ojos una raíz, una semilla o una flor, a través de una lente de aumento, y dibujaremos sus formas y texturas a una escala diferente.
Domingo 27 de octubre: Ver con las manos
¿Cómo reconocer una forma únicamente a través del tacto? ¿Cómo representar las sensaciones táctiles a través del dibujo?
Domingo 3 de noviembre:  Hacer y deshacer
Dibujaremos observando los espacios en negativo, pasando de la figura al fondo y del fondo a la figura. Aprenderemos de forma lúdica cuestiones relativas al encaje y la proporción.
Domingo 10 de noviembre: Inventario de plantas
¿Cuántas plantas diferentes eres capaz de distinguir y dibujar en tu entorno?  Vamos a actuar como botánicos, haciendo trabajo de campo en una expedición por los alrededores del Museo.
Domingo 17 de noviembre:  Dibujar un bosque
¿Se comunican entre ellos los árboles y plantas de un bosque? Lo que se ve y lo que no se ve en este tipo de ecosistemas: raíces, nidos, madrigueras, micelio... Dibujar un mural a carboncillo supondrá aprender a trabajar la mancha, las luces y los brillos.
Domingo 24 de noviembre: Deja que el árbol dibuje
Colaboraremos con un organismo no humano para dibujar: registraremos los movimientos que produce el viento en las ramas de los árboles acoplando un rotulador en su extremo. ¿A qué ramas llegamos? ¿Cuánto se mueven? Pero ¿a quién corresponde la autoría del dibujo?

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar. Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar 

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía. Se pretende desarrollar una mirada crítica hacia las imágenes que nos invaden, reflexionando sobre los diferentes enfoques existentes para percibir la realidad.
Empezaremos con la imagen fija para incorporar la imagen en movimiento en un proceso en el que aprenderemos sencillos conceptos sobre fotografía, como composición, encuadre, luz, paisaje o la regla de los tercios…
Se impulsará el trabajo en equipo a la hora de planear e idear nuestras imágenes, dando soluciones creativas a las cuestiones planteadas y empleando el juego, la experimentación y la creatividad. Visitaremos las exposiciones de los artistas Yoshitomo Nara, Anthony McCall y Paul Pfeiffer en busca de inspiración.
Se puede traer al curso un teléfono móvil o tableta con el fin de hacer las fotos, pero también habrá cámaras para quienes prefieran utilizarlas.
La inscripción en la actividad está sujeta a la aceptación de la autorización para la toma de imágenes durante los talleres, que se enviará a los tutores para la firma previa a la actividad.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo; los seis iniciales tendrán continuidad en enero de 2025.
Imparten: Borja Gómez y Aitziber Aguirre. 
Edad: 9–12 años. 
Horario: 10:15–11:45 h. 
Duración: 90 min. 
Idioma: bilingüe (español y euskera). 
6 domingos, desde el 13 de octubre al 17 de noviembre:
Domingo 13 de octubre: Ver, parpadear, mirar
La mirada empieza en el ojo, pero hay una gran diferencia entre mirar y ver. Descubriremos el Museo y sus obras desde ángulos inhabituales, buscando captar el fragmento y el detalle.
Domingo 20 de octubre: El píxel
¿De qué está hecha la imagen digital? El píxel es la unidad mínima de la imagen digital.  Reflexionaremos sobre la mirada en relación con la obra del artista Yoshitomo Nara.
Domingo 27 de octubre: Construir una imagen
Divertidos juegos colectivos de construcción de imágenes fomentarán la improvisación y la espontaneidad.
Domingo 3 de noviembre: El mundo en tus manos
¿Es verdad todo lo que vemos? Podemos hacer pequeño lo grande y grande lo pequeño a través de la fotografía.
Domingo 10 de noviembre: Las fotos cuentan historias
El color, la forma, la composición y la luz te ayudarán a plasmar en la imagen fotográfica aquello que deseas expresar.
Domingo 17 de noviembre: El movimiento
¿Cómo aparece el movimiento en una imagen fija? Aprenderemos a usar la fotografía para capturar el movimiento.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar | Guggenheim Bilbao Museoa

Desayuno con Arte... ¿Te gusta conversar?

Un nuevo tema —Refugios— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado. Esta actividad pretende brindar un contexto cultural que fomente el encuentro y el diálogo entre voluntarios del Museo y personas mayores de 65 años con ganas de compartir tiempo, inquietudes, experiencias y opiniones sobre cuestiones de actualidad. Desarrolladas en un ambiente cercano y distendido, las charlas se podrán vincular con las muestras vigentes en cada momento, así como con la Colección Guggenheim Bilbao. Desayunos con arte se complementa con una visita a las salas expositivas en compañía de una guía del Museo.
Para abordar el tema escogido para esta sesión —Refugios—, se visitarán las obras de Cristina Iglesias incluidas en la Colección del Museo, así como la exposición de Yoshitomo Nara.
Duración: 90 min. 
Plazas limitadas. Actividad dirigida a mayores de 65 años

Desayunos con Arte... ¿Te gusta conversar?

Un nuevo tema —Refugios— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado.

Desayunos con Arte... ¿Te gusta conversar? | Guggenheim Bilbao Museoa

Charla Los mitos inspiran la música   

Descubre el atractivo programa dedicado a los mitos que Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofrecerá durante la temporada 2024–25. En esta conversación, el crítico musical Asier Vallejo y Borja Pujol, director técnico de la BOS, abordarán algunas de las historias —entre ellas las de Ofelia o Sherezade— que formarán parte de los nuevos conciertos a los que los Amigos del Museo podrán asistir con un descuento especial.
Duración estimada: 50 min.

Charla Los mitos inspiran la música

Descubre el atractivo programa dedicado a los mitos que Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofrecerá durante la temporada 2024–25.

Charla Los mitos inspiran la música | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación Hilma af Klint

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Imprescindible ocasión para conocer la obra de esta fascinante artista pionera del arte abstracto no reconocida en su tiempo. Sus obras no se parecían a nada que se hubiera visto antes: audaces, coloridas y sin ataduras de referencias reconocibles al mundo físico. Pasaron varios años antes de que otros dieran pasos similares a ella para liberar las obras de arte de contenido representativo.
29 de octubre 
Idioma: euskera
31 de octubre 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición.

Sesión de orientación Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Total Energies

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18]    

Wellbeing

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas Atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo. Esta visita guiada por varias piezas pertenecientes a la Colección supone un recorrido consciente que permite vivenciar el momento presente. Los ejercicios de respiración y meditación facilitarán la conexión con el arte y potenciarán nuestra sensación de calma y bienestar.
Imparte: Esther Boulandier 
Duración estimada: 40 min. 
Plazas limitadas. 
No es necesario tener experiencia previa. 
Si durante la visita prefieres utilizar las sillas-bastón del Museo, puedes solicitarlas en el guardarropa antes del inicio de la actividad.

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18]

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas Atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo.

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18] | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas musicadas Hilma af Klint

Participa en esta visita guiada a una selección de obras de Hilma af Klint a través de su contexto musical, de la mano de Patricia Sojo. Se trata de una oportunidad para sumergirnos en las composiciones que se escuchaban en la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y descubrir la vinculación de la artista sueca con este marco cultural.
Duración estimada: 50 min.
Plazas limitadas.
A la venta solo las entradas del 31 de octubre.
*Actividad sujeta a modificaciones.

Participa en esta visita guiada a una selección de obras de Hilma af Klint a través de su contexto musical, de la mano de Patricia Sojo

Visitas musicadas Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! The Mystery of the Divine Temple

Durante nuestra visita a la exposición de Hilma af Klint, formaremos un equipo de expedición en busca de formas mágicas cuyos significados trataremos de descifrar. Adentrarse en el espacio donde se exhibe la obra de esta artista sueca es como entrar en un templo sagrado lleno de jeroglíficos o símbolos.
En esta actividad, contemplaremos cómo Af Klint imaginaba y pintaba su visión del universo a través de motivos y colores simbólicos. Iremos a la captura de formas sagradas, encontraremos e interpretaremos las pistas y su arte nos llevará a un lugar que no podemos ver ni tocar, pero que sentiremos profundamente. Escucharemos historias llenas de humor que estimularán la creatividad y la imaginación. Y, finalmente, diseñaremos un logotipo como resumen de toda nuestra exploración.
Imparte: Catalina Martínez-Moro
Horario: 11:30–13:30 h 
Duración: 2 h 
Edades: 3-5 años 
Idioma: inglés

Visitando la exposición de Hilma Af Klint nos convertiremos en exploradores en busca de formas mágicas cuyos significados trataremos de descifrar. Adentrarse en el espacio donde se exhibe la obra de esta artista es como entrar en un templo sagrado lleno de jeroglíficos o símbolos.

Books Alive! The Mystery of the Divine Temple | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas. La belleza secreta 

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas. Exploraremos el mundo mágico que presentan las pinturas de Hilma af Klint y nos inspiraremos en las configuraciones únicas de esta artista. ¡Vamos a imaginar a lo grande! Realizaremos una obra en gran formato, experimentando con distintas maneras de pintar. Podremos elegir entre dibujos abstractos, líneas curvas o rectas, y la técnica de húmedo sobre húmedo, que nos permitirá ver cómo los colores se mezclan y fluyen suavemente, generando transiciones mágicas entre formas y tonalidades. Disfruta de esta experiencia creativa sin límites.
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Rodríguez-Curiel, Maider Ugarte, Adria Parravicini, Mertxe Periz y Andere Etxegarai
Sábados 2 (euskera), 9 (euskera), 16 (español) y domingos 3 (español), 10 (español), 17 (euskera) de noviembre 
Horario: 17:00-18:30 h 
Duración: 90 min 
Edades: 3–5 años 
Idioma: español y euskera

Aventuras artísticas. La belleza secreta

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas.

Aventuras artísticas. La belleza secreta | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby art 

Esta actividad, concebida como un espacio de estímulos y juegos, está diseñada para fomentar la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo. Este mes indagaremos en el trabajo de artistas como Jenny Holzer o Lucio Fontana, que integran la luz en sus piezas de maneras innovadoras y sorprendentes. A través de sus obras, descubriremos cómo la luz puede transformar nuestro entorno y percepción.
Con la luz como protagonista, este taller ofrecerá un escenario donde jugar, maravillarse y crear con materiales que favorecen la diversión y el descubrimiento. Orientado a la interacción entre las familias y sus bebés, el taller busca despertar la curiosidad de los más pequeños, invitándolos a explorar y encontrar respuestas en un entorno que los sumerge en minimundos mágicos y luminosos. Crearemos un universo fascinante con estrellas, oscuridad y luz, donde, si lo deseas, te ayudaremos a fotografiar a tu bebé para llevarte un bonito recuerdo.
Sábado 2 (euskera) y domingo 3 (español): 24–36 meses 
Sábado 9 y domingo 10: 12–24 meses (euskera) 
Sábado 16 y domingo 17: 6–12 meses (español) 
Sábado 23 y domingo 24: 24–36 meses (español) 
Sábado 30 y domingo 1 (diciembre): 24–36 meses (español)
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Rodríguez-Curiel, Maider Ugarte, Mertxe Periz y Mónica Martínez
Horario: 11:00–13:00 h 
Duración: 2 h 
Edades: 6–36 meses 
Idiomas: español y euskera

Baby art

Esta actividad, concebida como un espacio de estímulo y juego, está diseñada para fomentar la interacción entre bebés y sus familias mientras exploran juntos las obras del Museo.

Baby art | Guggenheim Bilbao Museoa

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Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

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Samson Tsoy

El Museo rinde tributo a Richard Serra con un recital a cargo del aclamado pianista Samson Tsoy. Tanto para él como para el Museo Guggenheim Bilbao, este concierto representa un emotivo homenaje a la persona y la obra de Richard Serra, y se celebra coincidiendo con su onomástica. La velada incluirá composiciones de Bach y Beethoven; y contará con una presentación por parte de la musicóloga Patricia Sojo, quien conversará con Tsoy en un breve coloquio que tendrá lugar tras el concierto.
En 2021, Tsoy (Kazajistán, 1988) participó en la presentación de una nueva escultura de Richard Serra —Transmitter (2020) — en la Gagosian Gallery de Le Bourget, interpretando el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen.
Elogiado por su originalidad e imaginación, Samson Tsoy ha actuado desde el Carnegie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres hasta programar su propio Ragged Music Festival en el Muziekgebouw de Ámsterdam. También fue el primer músico clásico en actuar en la inauguración de la Conferencia de Seguridad de Múnich frente a los líderes políticos del mundo. Los críticos lo han llamado "valiente" (New Statesman) y han descrito sus actuaciones como "cósmicas" (The Observer).
Tsoy es invitado con frecuencia a realizar recitales y desarrollar residencias de narración de historias en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo. También actúa con orquestas internacionales, más recientemente con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y la Münchener Kammerorchester. Su álbum debut en solitario, "Inmost Heart", se lanzará en febrero de 2025 en Linn Records.
Duración estimada recital: 1 hora 
Plazas limitadas 
No podrá accederse al evento una vez iniciada la interpretación 
*Programa sujeto a modificaciones. Actividad realizada en colaboración con Bilbao House Concerts.
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Recital Homenaje a Richard Serra

El Museo rinde tributo a Richard Serra con un recital a cargo del aclamado pianista kazajo Samson Tsoy.

Recital Homenaje a Richard Serra | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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