El Anatsui

Nace el 4 de febrero en Anyako, Ghana.

Completa su diploma de posgrado en Educación Artística con mención de honor en la Universidad de Ciencia y Tecnología de Kumasi, Ghana.

Tras seis años como docente en la universidad en la que se había graduado en Ghana, ingresa como profesor en el Fine and Applied Arts Department, Universidad de Nigeria, Nsukka, donde ocupa distintos cargos como docente hasta la actualidad.
Primera exposición en solitario en Nsukka, en la Asele Art Gallery titulada Wooden Wall Plaques.

Primera exposición colectiva en Nueva York, en el Studio Museum de Harlem; es asimismo uno de los tres artistas que conforman la muestra Contemporary African Artist: Changing Tradition, que cosecha un gran éxito y, gracias a ello, se prolonga por espacio de cinco años. Igualmente en 1990 participa en la Bienal de Venecia en una exposición colectiva con otros artistas africanos y reciben una Mención Honorífica. Anatsui obtiene así un nuevo grado de reconocimiento internacional.

Primera gran exposición en solitario en el Museo Nacional de Lagos, Nigeria, titulada Old and New: An Exhibition of Sculpture in Assorted Wood by El Anatsui.

Desarrolla la escultura a base de elementos de madera titulada Erosión (Erosion) en un taller de artistas internacionales en Brasil, coincidiendo con la Cumbre Internacional de la Tierra celebrada en Río de Janeiro. Este hecho impulsa la visibilidad de su carrera y fortalece su posición como artista aclamado del arte reciclado. Erosión entra a formar parte de la colección del Smithsonian National Museum of African Art, en EE. UU.

Primera exposición en solitario fuera de África, en la October Gallery de Londres, Reino Unido.

Participa en la 9ª Trienal de escultura de Osaka, Japón, donde obtiene el galardón de bronce.

Año crucial para Anatsui, ya que encuentra una bolsa llena de sellos de metal y tapones de botellas de alcohol africanas, que constituirán el inicio de un viaje material y estético clave en el desarrollo de su lenguaje artístico. Este nuevo vocabulario da lugar a colosales instalaciones realizadas con tapones y cuellos de botellas aplastados, recortados y unidos con hilo de cobre.

Exhibe sus nuevas esculturas Tela de hombre (Man’s Cloth) y Tela de mujer (Woman’s Cloth) en la October Gallery de Londres. Son las primeras en las que utiliza tapones de botellas de licor en lugar de madera. En su escultura, el artista persigue los temas de la memoria y la pérdida, especialmente el daño causado durante el período colonial y las traumáticas secuelas poscoloniales. Emplea el concepto de la “tela” como metáfora, tanto de la fragilidad como del dinamismo y la fuerza de la tradición. El Anatsui trabaja en estas dos esculturas al mismo tiempo, desarrollando sus sutiles diferencias.

Exposición en la Skoto Gallery de Nueva York, Danudo, la primera presentación de sus piezas realizadas en metal en una ciudad estadounidense. Esta muestra populariza sus obras con tapones de botellas, mientras el artista va logrando mayor reconocimiento en la prensa.

Anatsui comienza a retar los límites físicos de su obra a través de la serie Takari sangrante (Bleeding Takari) y Takari sangrante II (Bleeding Takari II), ambas de 2007, esta última perteneciente a la colección del Museum of Modern Art de Nueva York. En este conjunto de obras, el artista empieza a desarrollar un cambio de lenguaje, que evoluciona a partir de las composiciones en tiras de sus piezas más iniciales que funcionan casi como un tapiz y permiten que su trabajo entre en un ámbito más escultórico. Este año participa de nuevo en la Bienal de Venecia.

Instala personalmente en el Metropolitan Museum de Nueva York su escultura colgante Entre el cielo y la tierra (Between Earth and Heaven, 2006), que constituye la primera gran obra de escultura africana contemporánea adquirida por la institución.

Con Derrame de tinta (Ink Spill) inicia una serie experimental que da lugar a piezas tan espectaculares e icónicas como Salpicadura de tinta II (Ink Splash II), que forma parte de la colección de la Tate Modern. Las obras de la serie Ink atestiguan el interés de Anatsui por la abstracción pura, no necesariamente mediada por referencias etnográficas a su cultura de origen.

Retrospectiva de su trabajo en el Museo Real de Ontario en Toronto (Canadá) titulada When I Last Wrote to You about Africa, que viaja por diversos museos de EE. UU. durante tres años. La exposición recoge tanto esculturas de metal de gran formato como trabajos más tempranos que incluyen piezas de cerámica y madera. La muestra permite observar la evolución de la práctica artística de Anatsui a lo largo de cuatro décadas, reflejando sus preocupaciones sobre temas sociales, culturales y de identidad histórica.

Gran exposición de obra reciente de El Anatsui en el Brookly Museum de Nueva York titulada Gravity &amp; Grace: Monumental Works by El Anatsui. Organizada originalmente por el Akron Art Museum en 2012, viaja posteriormente al Des Moines Art Center (2013–14) y al Bass Museum of Art de Miami (2014).

La Bienal de Venecia otorga a Anatsui el León de Oro a su trayectoria artística.

Recibe el Doctorado honoris causa de la Universidad Kwame Nkrumah de Ciencia y Tecnología (Kumasi, Ghana).

Es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Harvard y se le concede el Praemium Imperiale, siendo el primer artista de Ghana en recibir este galardón.

La Haus der Kuns de Múnich inaugura la gran exposición Triumphant Scale, que revisa toda su carrera y está organizada por Okwui Enwezor y Chika Okeke-Agulu. La muestra atrae una cifra récord de visitantes. Triumphant Scale itinera posteriormente al Arab Museum of Modern Art de Doha (Catar) y al Kunstmuseum Bern (Suiza) en 2020.

El Museo Guggenheim Bilbao adquiere para su colección Mar creciente (Rising Sea), una escultura de gran escala que funciona como metáfora de la enormidad del cambio climático.
Inaugura El Anatsui: Day After Night, en la galería Barakat Contemporary en Seúl, Corea del Sur.
Expone en las galerías The Arts Club de Dubai, Goodman Gallery en Ciudad del Cabo y Efie Gallery en Dubai.
Su obra forma parte de la exposición Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, muestra celebrada por el aniversario de la institución, compuesta por obras de su colección permanente. Además, dentro del marco del propio aniversario, se le dedica un capítulo en la serie documental Perspectivas, fruto de la colaboración entre el museo y la Fundación La Caixa.

Crea una obra monumental para el Turbine Hall de la Tate Modern Gallery de Londres: Behind the Red Moon. Inaugura la muestra individual TimeSpace en la October Gallery de Londres.
Es elegido una de las 100 personas más influyentes del año por Time Magazine.
Participa en la muestra colectiva Chaleur Humaine: Triennale Art &amp;Industrie, celebrada en Francia; además de las muestras Collection Highlights del Rubell Museum  de Miami; y Accra! The Rise of a Global Art Community, celebrada en el Columbus Museum of Art de Ohio, junto a otros artistas de origen o ascendencia ghansa, como Lynette Yiadom-Boakye, entre otras.

Expone en Dubai, en la Efie Gallery, la muestra Music, Fluidity and Reinvention: El Anatsui’s Record Collection.
Participa en la Diriyah Contemporary Art Biennale en Arabia Saudí.

Anatsui, El

Mar creciente

Datos biográficos de El Anatsui y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Anatsui, El | Guggenheim Bilbao Museoa

Elssie Ansareo

Nace el 24 de septiembre en México D. F.

Se instala en Bilbao para estudiar Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) donde se licencia en 2003.

Participa en el taller de fotografía El cuerpo como obsesión organizado por el Centro de la Imagen de México.

Participa en el taller El desnudo naturaleza viva, organizado por Huesca Imagen, Huesca. Presenta la exposición Variaciones de piel en Elgoibar Ongarri Kultur Etxea, Elgoibar, Gipuzkoa.

Recibe una beca de cesión de espacio para la práctica artística en el centro Bilbao Arte. 
Obtiene la beca Endesa para Artes Plásticas. 
Presenta las series de fotografías Vuela Eolo, 2003, en la Fàbrica de Licors Espai Fotogràfic, Palma de Mallorca, y Mayo, 2003, en el Espacio Marzana, Bilbao. 
Su obra está presente en las exposiciones Dosmil3 dePRESIÓN en Windsor Kulturgintza, Bilbao, y El paisaje en el Espacio Marzana, Bilbao.

Realiza los cursos del doctorado «Pensamiento y praxis en el Arte Contemporáneo» de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). 
Expone en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, Vitoria-Gasteiz, en la Centro Cultural Bastero Kulturgunea, Andoain, Gipuzkoa, en la Galería Arteko, Donostia-San Sebastián, y en el Aula de Cultura de Amorebieta-Etxano, Bizkaia.

Logra una Mención Especial en el concurso de «Libros Únicos» de fotógrafos, en Fotoencuentros 05 otorgado por la Fundación CajaMurcia, Murcia. 
Su obra es seleccionada en el proyecto Generación 2006 organizado por la Obra Social Caja Madrid. 
La serie de fotografías Relatives, 2006–, es galardonada con las Ayudas a la Creación del Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz. 
Participa en la exposición Síntesis: 15 años de Becas Endesa, en la sede principal de Endesa, Madrid.

Obtiene la beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. Logra el Premio ALBIAC en la modalidad de fotografía en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Almería. 
Su obra es seleccionada en la Muestra Itinerante de Artes Visuales Ertibil de la Diputación Foral de Bizkaia. Expone en el Espacio Marzana, Bilbao, y en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

Su obra se incluye en las exposiciones Chacun à son goût, en el Museo Guggenheim Bilbao, Objeto de réplica: la Colección VII en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, y Oasis , en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), Málaga.

Participa en las muestras colectivas Calypso. Procesos de aprendizaje artístico en la Sala Rekalde, Bilbao, y Egoileak &#8211; Residentes 2008 en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa. 
El Instituto de la Juventud, Ministerio de Igualdad le concede el Premio Injuve para la Creación Joven y la obra galardonada se expone en la Muestra de Artes Visuales Creación Injuve en el Círculo de Bellas Artes.

Recibe la Ayuda a la Creación Artística del Gobierno Vasco. El vídeo E&amp;E realizado junto a Eduardo Sourrouille es seleccionado en el VIII Premio y Concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria. Participa en Zinebi &#8217;09, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao.

Expone en el Espacio Marzana, Bilbao, y en la Galería Cubo Azul, León. Participa como ponente en las Jornadas de Educación del Museo Guggenheim Bilbao con la colaboración de la UPV/EHU: Arte y creatividad IV: percibir, pensar, sentir.

La Diputación Foral de Bizkaia presenta la muestra itinerante Bosteko 2011 en la que se incluye la obra de Elssie Ansareo.

Inaugura la exposición El Observatorio en la Sala del Horno de la Ciudadela &#8211; Sala de Exposiciones Municipal, Pamplona. Participa en las exposiciones Alma de Entraña (Tirar del Hilo. Colección Artium), en la Sala Este Baja del Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz; y Estaciones, en la Fundación BilbaoArte, que posteriormente itinerará a la Sala de Exposiciones CajaSur, de Córdoba, y al Palacete del Embarcadero, de Santander.

Presenta El observatorio en la Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Bilbao.

Se estrena su pieza audiovisual (Preposición) La habitación, realizada en colaboración con Alaitz Arenzana, en Es Baluard, Palma de Mallorca.

Se inaugura en el Azkuna Zentroa de Bilbao la exposición 321 maneras de decir tresdosuno.

(Preposición) La habitación es incluida en la programación del ciclo de cine BIdeOtik, Azkuna Zentroa.

Se proyecta (Preposición) La habitación en el espacio Horno de la Ciudadela, Pamplona.

Participa como ponente en el encuentro Arte y mujer, celebrado en el marco del FIG, Festival Internacional de Grabado de Bilbao, 2018.

Se inaugura Nfoni/Islada en el Euskal Museoa Bilbao Museo Vasco, Bilbao.

Expone en el Sario de la Universidad Pública de Navarra Tu nombre está seguro en mi boca.
Participa en el Programa Aprendiendo a través del Arte del Museo Guggenheim Bilbao.

BIO/INT/DÍA instalación realizada en el Azkuna Zentroa de Bilbao, se trata de su primer trabajo artístico tras la pandemia.
Participa en Insights, una serie de entrevistas con artistas, llevada a cabo por el Museo Guggenheim Bilbao.

Participa en la exposición inaugural de la sala Uribitarte 40, abierta con motivo del XXV aniversario de BilbaoArte: Una Tradición Moderna.

Ansareo, Elssie

El baile de las flâneuses

Datos biográficos de Elssie Ansareo y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Ansareo, Elssie | Guggenheim Bilbao Museoa

Ibon Aranberri

Nace el 16 de mayo en Itziar-Deba, Gipuzkoa.

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), donde se licencia en 1994.

Logra el Segundo Premio en el XXXVI Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián. Expone por primera vez en la AKA–Arriola Kultur Aretoa, Elorrio, Bizkaia.

Obtiene la Ayuda a la Creación en Artes Plásticas de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Participa en la XIII Muestra de Arte Joven organizada por el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve) en Madrid.

Recibe la beca Juan de Otaola y Pérez de Saracho, Basauri, Bizkaia. 
Presenta la exposición individual Ethnics en el Espacio Abisal, Bilbao.

Participa en los talleres del Research Programme del Contemporary Art Center (CCA), Kitakyushu, Japón. Inaugura Home &amp; Country en la Casa Torre de Ariz, Basauri, Bizkaia.

Inaugura las exposiciones individuales Everything Is Decided en el Nippon Steel, Kitakyushu, Japón, y Light over Lemoniz en el Consonni Bilbao.

Su obra se incluye en las exposiciones Gaur, hemen, orain del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Ironía de la Fundación Miró, Barcelona, y Here &amp; Now en el Fukuoka City Museum, Fukuoka, Japón.

Inaugura Gaur-Egun en la Galería Trayecto, Vitoria- Gasteiz. 
Participa en la bienal de arte contemporáneo Manifesta 4, Frankfurt. 
Participa en la exposición Generación 2002 organizada por la Obra Social Caja Madrid.

Participa en las exposición Tranzakzio denbora = The Timing of Transaction, en Arteleku, Donostia-San Sebastián. 
Es aceptado en el P.S.1’s 2003–2004 International Studio Program, P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York.

Forma parte del International Studio Program del P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York. 
Obtiene la beca La Casa de Velázquez en Madrid otorgada por el Ministerio de Educación francés. Logra el Primer Premio en el certamen Gure Artea 2004, otorgado por el Gobierno Vasco, junto a Iñaki Garmendia y Azucena Vieites. 
Logra el Premio Altadis de Artes Plásticas 2004–2005, junto a otros artistas. 
Su obra está presente en las exposiciones ¿Cómo queremos ser gobernados? en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, Tour-ismos, la derrota de la dissensió en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, y Visa for Thirteen, en el Contemporary Art Center, Nueva York.

Obtiene una beca del International Artists Studio Program in Sweden (IASPIS) y desarrolla en Estocolmo el proyecto (Ir.T. no 513) zuloa. 
Inaugura la exposición individual Cavity en la Galerie Isabella Bortolozzi, Berlín.

Inaugura Mar del Pirineo en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.

Inaugura Integration en la Kunsthalle Basel, Basilea. Participa en la Documenta 12, Kassel, Alemania, y en la exposición Chacun à son goût, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Inaugura la exposición individual Disorder en el Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.Participa en las muestras There is No Road, en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón; y Greenwashing, en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia.
También está presente en el ciclo de proyecciones Una estaca en el lodo, un hoyo en la cinta. El campo expandido del Land Art, 1968–2008, organizado por el Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid.

Su obra está presente en la exposición colectiva Cambio de aceite, en la Galería Pepe Cobo y Cía., Madrid.

El MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, inaugura la muestra Ibon Aranberri. Gramática de meseta.
El artista participa en las exposiciones Ars Itineris, en el Museo do Mar de Galicia, Vigo, y Desplazamientos, en Centre d’Arts Santa Mònica, Barcelona.

La Fundació Antoni Tàpies inaugura la exposición Ibon Aranberri. Organigrama, que confronta varias series de trabajos realizados por el artista en las últimas décadas con otros especialmente producidos para esta ocasión.

Participa en Garden of Learning, en la Busan Biennale, Busán, Corea del Sur.
Su obra se incluye en Lugares en pérdida, Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Navarra.

Tras su participación en 2011 en Production-in-Residence, su obra se expone en Baltic Art Center, Visby, Suecia.

La galería Secession de Viena inaugura la exposición Finite Location.

Su obra puede verse en el contexto de la muestra Contornos de lo audiovisual: puntos para un movimiento que rodea, Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia/San Sebastián.

Se inaugura en España Obstáculos para la renovación, que acoge la Galería Elba Benítez, Madrid.
Realiza la intervención Makina eskua da en el Museo de la Industria Armera, Eibar, en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.

Se inaugura la muestra sobre su obra Common Practices, en la Isabella Bortolozzi Galerie, Berlín.
La obra de Aranberri  puede verse en el contexto de diversas exposiciones, como Estimulantes: Circulación y euforia, en Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia/San Sebastián; y Arte para pensar la nueva razón del mundo. Colección del MNCARS, en el MUNTREF, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires.

Es el artista invitado en la primera edición del proyecto Museo bikoitza, San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.
Su obra puede verse en la exposición Subespecies de almacén, en la galería CarrerasMugica, Bilbao.

Centro de Arte Contemporáneo de Kitakyushu, Japón

Al igual que en años anteriores, participa en la muestra anual de arte contemporáneo Artea oinez, celebrada en el Palacio del Condestable de Pamplona.
Su obra forma parte de las muestras grupales Zeru bat, hamaika bide: prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002. ARTIUM-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz; y Un momento atemporal: 35 años Injuve: Artes Visuales, en Tabacalera Promoción de Arte, Madrid.

Se inaugura Almanaque, en La Pared, en Avellanedo, Cantabria.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura Vista parcial, una exposición antológica dedicada a Aranberri, que reúne obras de la década de los 90 y pone de relieve la evolución de su lenguaje artístico.
Se le dedica una muestra individual en el centro de arte londinense Raven Row.
Forma parte de las colectivas 90 berriak (Los nuevos noventa), celebrada en San Telmo Museoa, Donostia-San Sebastián; That Time, Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea, en Donostia-San Sebastián; y Non kompon, en el Kampai Espazioa, Bilbao.

Su obra forma parte de la exposición colectiva Epílogo. Escenas del desastre en la colección MUSAC. Castilla y León.
Se inaugura en el Artium de Vitoria-Gasteiz Entresaka, una exposición que supone una suerte de segunda parte a la celebrada en el Museo Reina Sofía en 2023, y en la que Aranberri presenta una nueva pieza que comparte título con la muestra. A su vez, esta muestra repasa la obra del artista desde la década de los 90 hasta hoy.

Aranberri, Ibon

Horizontes

Datos biográficos de Ibon Aranberri y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Aranberri, Ibon | Guggenheim Bilbao Museoa

Manu Arregui

Obtiene la Licenciatura en Bellas Artes, especialidad en Audiovisuales, por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Su obra está presente en la exposición Trans Sexual Express en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao, que posteriormente viaja a Gijón, A Coruña y Budapest.

Participa en Arte y Electricidad, un proyecto de la Fundación RDZ producido por el centro de arte Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Recibe la beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. 
Inaugura su primera exposición individual titulada Sticky Bacon en la Galería Espacio Mínimo, Madrid, que posteriormente itinera a la Galería Dasto, Oviedo.

Presenta On my own en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. 
Su obra está presente en las muestras Bad Boys, celebrada en el marco de la L Biennale di Venezia, Venecia, y Monocanal, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que itinerará a A Coruña, Murcia, Valladolid, Donostia-San Sebastián, Gijón y Barcelona.

Expone colectivamente en Arquitectura Efímera en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, y en Itinerarios en la Fundación Marcelino Botín, Santander.

Inaugura Sed de infinito en la Galería Espacio Mínimo, Madrid. 
Su obra está presente en la muestra Sesiones Animadas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, que después viaja al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Gran Canaria.

Se le concede el Premio Altadis de Artes Plásticas 2006. 
Logra una Mención de Honor en el certamen Generación 2006 organizado por la Obra Social Caja Madrid. 
Expone colectivamente en Dibujando el Revés en el Centro Cultural Montehermoso y en Catarsis en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ambos en Vitoria-Gasteiz.

Presenta Sed de infinito en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, y Un impulso lírico del alma en el Espacio AV, Murcia. 
Su obra está presente en las exposiciones Chacun à son goût, en el Museo Guggenheim Bilbao; Cuestión Xeracional, en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela; Existencias, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León; Todo Cuanto Amé Formaba Parte de Ti, en los Institutos Cervantes de Damasco y Dublín; y en Beauty and Sadness, en la Galeria Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa, que posteriormente viaja a la Industrie-und Handelskammer, Frankfurt. 
Participa en la Bienal Internacional del Deporte en el Arte (BIDA) en el Centro Cultural Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón, y en el Festival delle Letterature Internazionale di Roma, Roma. 
Su obra se incluye en las exposiciones POR TIERRA / OVERLAND en el Centro de Cultura del Matadero, en el marco de Periferias 2007, Huesca. También participa en la muestra Planes futuros en la Sala Muralla del Baluarte, Pamplona.

Imparte el taller De bits a átomos en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa. 
Participa en la Biennal d&#8217;Art Leandre Cristòfol, Lleida. 
Su obra se incluye en las exposiciones España 1957–2007: L&#8217;arte spagnola da Picasso, Miró, Dalí e Tàpies ai nostri giorni en el Palazzo Sant&#8217;Elia, Palermo, Italia; Geopolíticas de la animación en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea, Vigo; Atemporalidad. Colección Pecar en el Museo de Bellas Artes de Santander, y Otoimatge en la Universidad Politécnica de Valencia.

Inaugura las exposiciones individuales Objeto Singularísimo en la Galería Espacio Mínimo, Madrid, y Streaming en LA CONSERVERA Centro de Arte Contemporáneo, Murcia. 
Es galardonado con uno de los premios del Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria.

Participa en las exposiciones Miradas singulares, voces plurales, en el Claustro de Exposiciones del Palacio Provincial, Cádiz; Estancias, Residencias, Presencias. Una construcción particular, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Santa Cruz de Tenerife; y Colección ARTIUM. Basado en hechos reales, en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Expone su obra Con gesto afeminado en el Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo (ECAT). 
Su obra forma parte de la muestra Diez Años de Fotografía Española Contemporánea. 
Colección Fundación Coca-Cola, en el Instituto Cervantes de São Paulo.

Participa en las exposiciones Diferencia y Acuerdo, en la Galería Espacio Mínimo, Madrid; Montaje de Atracciones (Tirar del Hilo. Colección Artium), en la Sala Norte del Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz; y Trayectorias. Diez años de vídeo y fotografía en la colección Coca-Cola, en el MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.

Su obra está presente en la muestra Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao IV, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Participa en la exposición colectiva Ensoñaciones animadas en la Colección MUSAC, en el Centro Cultural de España en Montevideo.
Su obra es incluida en la exposición Sin quietud, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC).
Resulta ganador de la IX Edición de los Premios ARCOmadrid / BEEP de Arte Electrónico 2014, con la obra Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado de las manos.

Participa en las jornadas sobre videoarte Video Steal, en la Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Bilbao.
Se visualiza Irresistiblemente bonito (2007) dentro del ciclo de cine Sexualidades en tiempos revueltos. Género, sexo y otras ficciones, en el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid.
Su obra forma parte de la exposición Colección Premios Altadis de Arte Contemporáneo, Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño.

Participa en las exposiciones Lo Audio-Visual. Arte sonoro en las colecciones de 9915, Sala EP1, Sevilla, y Una mirada en abierto. Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola, Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, Ceutí, Murcia.

Se inaugura su exposición Chelsea; amanecer en la galería Espacio Mínimo de Madrid.
Su obra es incluida en varias exposiciones, como la que acoge CentroCentro, en el Palacio de Cibeles, Madrid; Vacío perfecto. Una lectura de la Colección MUSAC, en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León; Anticipándonos al futuro. La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola, en el Palacio Episcopal de Málaga; y No hay color, en las Casas del Águila y la Parra y La Torre de Don Borja, en Santillana del Mar, Cantabria.

Su obra Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado de las manos se expone en Convent de les Arts de Alcover, Tarragona,y es incluida en la exposición Métrico Imperial, organizada por Espai Tactel, Valencia.
Participa en las exposiciones Descubriendo un diálogo en el tiempo, en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid; No todo es color, en la Sala Municipal La Pasión, Valladolid; y Espacio-Tiempo, en DA2, Centro de Arte Contemporáneo, Salamanca.
Se le otorga la beca Multiverso a la Creación en Videoarte 2018, convocada por la Fundación BBVA en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Su obra se incluye en varias exposiciones colectivas, como Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1997 y 2002, celebrada en el Artium de Vitoria; en Cinco itinerarios con un punto de vista y 9 recorridos en vídeo por la Colección MUSAC, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), de León; y Armonías en blanco y negro, en el centro de exposiciones de la Fundación Vital de Vitoria-Gasteiz.

Su trabajo forma parte de la muestra colectiva DANCE?, celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de las Palmas de Gran Canaria.
Inaugura el proyecto de investigación Un deseo de forma, que organiza el Azkuna Zentroa de Bilbao.

Presenta su proyecto Armonías de senectud en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, realizado gracias a la beca Multiverso recibida en 2018.

Arregui, Manu

Irresistiblemente bonito

Datos biográficos de Manu Arregui y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Arregui, Manu | Guggenheim Bilbao Museoa

Txomin Badiola

Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), donde se licencia en 1982.

Es seleccionado para mostrar su obra en la IV Bienal de Pintura de Bilbao.

Realiza su primera exposición individual en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao.

Tiene lugar su primera exposición en una galería privada, en la Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. Expone también en la Sala Metrònom, de Barcelona, y en la Galería Ciudadela de Pamplona. Comienza a impartir clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), labor que desempeñará hasta 1988. Recibe una beca del Ministerio de Cultura, Madrid.

Funda la E.A.E., Euskal Artisten Elkartea (Asociación de Artistas Vascos), junto con los artistas José Ramón Morquillas, Fernando y Vicente Roscubas, José Chavete, Txupi Sanz e Iñaki de la Fuente, y el profesor y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea. Se le concede la beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia.

Expone en la Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. Recibe un accésit en el certamen Gure Artea 1984, del Gobierno Vasco.

Recibe una ayuda del Gobierno Vasco para la realización de trabajos en fundición en bronce. Se le concede el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Arte Villa de Bilbao.

Logra el Primer Premio en el premio de arte Gure Artea 1986, otorgado por el Gobierno Vasco. Expone en la Casa de Cultura de Avilés.

Expone por primera vez en Madrid, en la Galería Soledad Lorenzo. Recibe el premio ICARO, otorgado por el Diario 16 al artista joven más sobresaliente.

Se traslada a Londres durante un año, con una beca de residencia en los Delfina Studios. Comisaría la muestra antológica de Jorge Oteiza Oteiza: Propósito experimental, muestra que se exhibirá en la Fundació «la Caixa», en Barcelona y Madrid, y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Realiza una instalación junto con el también escultor Pello Irazu en los Riverside Studios de Londres. Recibe el Gran Premio Henry Moore del Utsukushiga-Hara Open Air Museum, Japón.

Tras recibir la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano, se traslada a Nueva York, donde vivirá los siguientes ocho años. Realiza la serie M.D. Comienza a colaborar con ensayos sobre arte con varias revistas, como Flash Art, Spazio humano o Giornale dell&#8217;arte. Participa en el Bath International Festival con la Artsite Gallery, Bath, Reino Unido.

Expone en la Tony Shafrazi Gallery, Nueva York.

Expone en la Galeria Joan Prats, Barcelona, en la Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao, en la Galería Charpa, Valencia, y en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas.

Expone esculturas de los tres últimos años en la Nave Sotoliva, Santander.

Expone la pieza Family Plot en la John Weber Gallery de Nueva York. Junto a Ángel Bados dirige un taller en Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Se inaugura la exposición Cuatro historias de mentira y agitación, en la Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Inaugura la muestra Bestearen Jokoa/El juego del otro, en el Koldo Mitxelena Kulturunea de Donostia-San Sebastián. Su obra está presente en la muestra inaugural del Museo Guggenheim Bilbao, Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

Regresa a Bilbao, tras ocho años viviendo en Nueva York. Realiza la exposición The War Is Over en la Galería Tomás March de Valencia. Su obra se incluye dentro de la muestra El punto ciego. Spanische Kunst der 90er, en la Kunstraum Innsbruck, Austria.

Expone en las galerías Soledad Lorenzo, Madrid, y Luis Serpa Projectos, Lisboa. Su obra está presente en la muestra Arte contemporáneo vasco y español, en el Museo Guggenheim Bilbao.

La muestra Uncertain Spaces se inaugura en elAustralian Center for Photography, Sídney.

El Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA) realiza una importante muestra retrospectiva de su trabajo entre 1990 y 2002 bajo el título de Malas formas, que posteriormente viaja al Museo de Bellas Artes de Bilbao. Expone en la Galerie Nathalie Obadia, París.

Expone en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona. Participa en la International Istanbul Biennial, Estambul.

Expone en la Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv. Su obra está presente en la muestra Laocoonte devorado: Arte y violencia política en el Artium Centro-Museo Vasco Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. Comisaría junto a Margit Rowell Oteiza: mito y modernidad, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao, y que posteriormente viaja al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y al Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Expone en el Centro de Arte Caja Burgos CAB, en Burgos. Participa en la muestra colectiva Identidades críticas, en el Museo Patio Herreriano, Valladolid. Expone en el Centro de Arte Caja Burgos CAB, en Burgos y en la Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Inaugura las exposiciones Una cantidad exacta de fracasos en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona, y La forme qui pense en el Museé d&#8217;Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Saint-Étienne, Francia. Participa en la exposición Incógnitas. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi comisariada por Juan Luis Moraza en el Museo Guggenheim Bilbao.

Su obra está presente en las exposiciones colectivas Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundació «la Caixa» en CaixaForum Barcelona; en España 1957-2007: L&#8217;arte spagnola da Picasso, Mirò, Dalí e Tàpies ai nostri giorni en el Palazzo Sant&#8217;Elia, Palermo, Italia; y en Pasións Privadas, Visións Públicas en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

En la actualidad continúa realizando la labor del catálogo razonado sobre la escultura de Jorge Oteiza que comenzó en 2007.

La Galería Soledad Lorenzo, Madrid, inaugura Goodvibes / Lo que el signo esconde. Realiza, junto con Jon Mikel Euba y Sergio Prego, el proyecto PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Léon.

Su obra forma parte de la exposición colectiva Olor Color. Química, Arte y Pedagogía de Arts Santa Mònica, Barcelona.

Su trabajo se incluye en la exposición Genealogías silenciosas, que alberga el MACA-Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

Se inaugura su muestra Capitalismo Anal Capitalism en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Madrid.
La galería CarrerasMugica de Bilbao presenta la exposición Una entrada mil salidas.
Badiola participa en la colectiva Los nombres del padre, organizada por el Centro de Arte Pepe Espaliú, Córdoba.
Su obra es seleccionada para formar parte de la muestra Suturak // Cerca a lo próximo, San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, le dedica la exposición antológica Otro Family Plot.
El artista presenta obra en la muestra Demasiado cercana como para ignorarla, demasiado remota como para poder intervenir, en la galería CarrerasMugica de Bilbao.
Se publica Oteiza. Catálogo razonado de escultura, un riguroso y documentado estudio de la obra de Jorge Oteiza dirigido por Txomin Badiola.

Su obra se incluye en las exposiciones colectivas Glutinum mundi, celebrada en la Sala Rekalde de Bilbao; Oroi. Queda mucho pasado por delante, organizada en Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz; Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco, 1968–2018, que pudo verse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao; y El poder del arte. Obras de la colección del Museo Reina Sofía, que tuvo como sedes en Madrid el Congreso de los Diputados y el Senado.

Participa en la colectiva Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002, en Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Al igual que los dos años anteriores, su obra también figura en Artea Oinez, exposición anual celebrada en el Palacio del Condestable de Pamplona.

La Galería Carreras Múgica de Bilbao acoge la exposición individual Me parto de risa. Me muero de pena.
Su trabajo forma parte de las muestras colectivas Komunikazio – Inkomunikazio, celebrada en Tabakalera, en Donostia/San Sebastián; y Arte de los 80. Colección de las Juntas Generales de Bizkaia = 80ko hamarkadako artea. Bizkaiko Batzar Nagusien Bilduma, que acoge la Sala de Exposiciones de las Juntas Generales de Bizkaia.

Participa en la exposición Secciones/Intersecciones: 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, celebrada con motivo del aniversario de la institución e integrada por piezas de sus fondos.

Inaugura la muestra individual Txomin Badiola. Obras 1979–81 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao; y participa en la exposición colectiva That Time, organizada por Tabakalera en Donostia/San Sebastián en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Badiola, Txomin

Complot de familia. Segunda versión

Datos biográficos de Txomin Badiola y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Badiola, Txomin | Guggenheim Bilbao Museoa

José Manuel Ballester

Recibe el Primer Premio de Dibujo Antonio del Rincón, concedido por la Diputación de Guadalajara (España).

Se gradúa en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. 
Gana la 2ª Medalla de dibujo en el 51 Salón de Otoño del Centro Cultural de la Villa de Madrid.

Recibe el primer premio de dibujo en el II Certamen de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid celebrado en el Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid.

Gana el Primer Premio de Pintura Ciudad de Alcalá, de Alcalá de Henares (Madrid).

Recibe una Mención de Honor en la IX Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. La obra que presenta en la exposición es adquirida por el Gobierno de Castilla y León. 
Se organiza su primera exposición individual en el Teatro Albéniz de Madrid.

Recibe una beca para asistir a la XXIII Université Internationale d’Été, organizada por el Institut National de la Jeunesse de París. 
Recibe el primer premio en la III Bienal de Pintura de Murcia. La obra que presenta en la exposición es adquirida por el Gobierno de Murcia.

Expone en la Fundación Colegio del Rey, Capilla del Oidor, de Alcalá de Henares (Madrid) y en la Sala Imagen, Caja San Fernando, de Sevilla.

Expone en la Galería Levy de Madrid. 
La obra de Ballester se incluye en la exposición Realisms: Spanish Contemporary Art de los Museos Takashimaya de Tokio, Osaka, Yokohama y Kioto.

Expone en la Levy Galerie de Hamburgo.

Se presentan exposiciones de la obra de Ballester en la Galería Clave de Murcia y el Espacio Caja Burgos de Burgos (España).

Recibe el primer premio de pintura en la XVIII Bienal de Alejandría (Egipto). 
La Galería Tórculo de Madrid y la Galería Antonio de Barnola de Barcelona presentan exposiciones de la obra de Ballester.

Fundación Arquitectura COAM de Madrid presenta Fragmentos, una exposición de la obra gráfica de Ballester.

Se organizan exposiciones de la obra del artista en el Palacio del Almudí y la Galería Espacio Mínimo, ambos en Murcia.

El Palacio de Exposiciones de Medellín (Colombia) y la Sala Amós Salvador de Logroño presentan exposiciones de la obra de Ballester.

José Manuel Ballester: Naturalezas muertas se expone en el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza.

Recibe el Premio Nacional de Grabado, presentado por Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 
Expone en la Galería Espacio Mínimo de Murcia, la Sala Rivadavia de Cádiz, la Galería Estiarte de Madrid y la Galería Antonio de Barnola de Barcelona.

DRAC Auvergne de Clermont-Ferrand (Francia) presenta una exposición de la obra de Ballester titulada Traits d’Architecture, que forma parte de Les Mars de l’Art Contemporain. 
La Galería Estiarte de Madrid muestra una serie de fotografías del artista dentro del festival de fotografía PhotoEspaña.

Participa en la VIII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona. La obra que presenta en la exposición es adquirida por la ciudad de Pamplona. 
La Galería Estiarte de Madrid presenta Heliograbados: José Manuel Ballester.

La obra de Ballester es incluida en exposiciones organizadas en el Hamburger Bahnhof de Berlín, la Galería Nacional de Atenas, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz (España), el Centro de Arte Museo de Almería, Almería (España), y la Galería Marlborough y la Galería Estiarte, ambas en Madrid.

La Sala La Gallera de Valencia (España) presenta la exposición Lugares de paso.

La obra de Ballester se incluye en Monocromos, de Malevich al presente, exposición organizada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

José Manuel Ballester: Habitación 523 se presenta en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Recibe el Premio de Pintura Francisco de Goya de la ciudad de Madrid. 
Se organizan exposiciones de la obra del artista en la Galerie Pascal Vanhoecke de París y en la Galería Vanguardia de Bilbao. 
La obra de Ballester se incluye en la exposición Modern Photographs: The Machine, the Body and the City, Selections from the Charles Cowles Collection del Miami Art Museum. La exposición viaja posteriormente al Parrish Art Museum de Southampton (Nueva York).

La Academia Central de Bellas Artes de Pekín presenta la exposición Obra reciente sobre China. 
También se organizan exposiciones de la obra de Ballester en la Casa Asia de Barcelona, la Fundación Astroc de Madrid, la Nicholas Metivier Gallery de Toronto y la Charles Cowles Gallery de Nueva York.
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Recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la disciplina de fotografía. 
Se organizan exposiciones de la obra de Ballester en la Galerie Pascal Vanhoecke de París y en Distrito 4, en Madrid. 
La obra de Ballester se incluye en la exposición En Privat 1 organizada en Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.
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Se presentan exposiciones de la obra del artista en el Monasterio de San Juan de la Peña de Jaca (España), en el Palacio del Almudí de Murcia y en la Galería Estiarte de Madrid.

Gana el Premio Nacional de Fotografía. 
Se presenta una exposición con la obra de Ballester, Fervor de metrópolis, en la Pinacoteca do Estado de São Paulo. 
Expone en la Galerie Pascal Vanhoecke de París.

Expone en el Museo Lasar Segall, São Paulo, el Museo Arqueológico de Madrid y en la Sala Alcalá 31, Madrid. La obra de Ballester se incluye en Ficciones y realidades: Arte español de los 2000 en la colección arte contemporáneo del Museo Patio Herreriano de Valladolid (España).

Spazi Nascosti. Il lavoro del renascismento italiano se presenta en la Real Academia de España, Roma. La obra de Ballester se incluye en la exposición Trayectorias. Diez años de vídeo y fotografía en la colección Coca-Cola en el MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.

Inaugura 60 miradas a Ferrovial en CaixaForum, Madrid; Concealed Spaces en el Frost Art Museum, Miami; y Bosques de Luz en la Tabacalera, Madrid. Participa en las exposiciones Seducidos por el arte: pasado y presente de la fotografía en CaixaForum, Barcelona y Madrid; On Painting en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria; y Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao IV en el Museo Guggenheim Bilbao.

Expone en la Galería Rafael Ortiz, Sevilla, y en la Galerie Pascal Vanhoecke, París.
Bajo el título Lux, se inaugura una muestra dedicada al artista en el Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, Santander.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia organiza la exposición Umbrales de silencio.
Presenta In ictu oculi en la Catedral de Jaén.
Se inaugura la exposición Miradas de Asturias. Allumar, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, que itinerará posteriormente al Centro Conde Duque de Madrid y al Museu da Electricidade de Lisboa.

Se expone suserie Museos en nlanco en la galería Ivorypress, Madrid.
Su obra puede verse en Trasfondos, en la Sala de exposiciones del Crucero bajo del Hospital Real, Granada.
Bosques de luz se muestra en la Sala Kubo Aretoa, Donostia/San Sebastián.
Participa en la exposición Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao IV.

Se organiza la exposición con su obra Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya en el Museo Lázaro Galdiano, Madrid.

Se organiza la exposición Paisaje deshabitado en el Centro de Arte Tomás y Valiente, CEART, Madrid.
Se instala la exposición Gli Spazi Nascosti di Jose Manuel Ballester nei Palazzi di Genova en el Museo di Palazzo Reale, Musei di Strada Nuova, Génova.
Su obra puede verse en la Universidad Internacional de Andalucía, Málaga; y también en Madrid, en Tiempos Modernos y en la Galería Pilar Serra.

Se organiza la muestra sobre su obra Bosques de luz en el Centro Cultural Bancaja, Valencia.
Se presenta su exposición individual Fervor de metrópoli en el Centro Niemeyer, Avilés, que itinera posteriormente a la Sala Cielo de Salamanca y Sala Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca.
Se inaugura la retrospectiva dedicada al artista Entre la ficción y la realidad, en la Sala Verónicas de Murcia.
La galería Ivorypress de Madrid organiza la muestra individual Variaciones a partir de Malevich.
Participa en el proyecto Doce fotógrafos en el Museo del Prado, en el Museo del Prado, Madrid.

Fervor do Brasil se presenta en la Casa América, Madrid.
En el mismo año se presenta Belleza y Memoria: Úbeda, Baeza, Jaén en el Hospital de Santiago, Úbeda.

Artistas

A

El Anatsui

Elssie Ansareo

Ibon Aranberri

Manu Arregui

B

Txomin Badiola

José Manuel Ballester

Miquel Barceló

Georg Baselitz

Jean-Michel Basquiat

Clemente Bernad

Joseph Beuys

Christian Boltanski

Louise Bourgeois

Daniel Buren

C

Eduardo Chillida

Francesco Clemente

June Crespo

Enzo Cucchi

#MYGUGGENHEIMBILBAO