Concierto Festival York Bowen

En escena

Amigos del museo

General

La música clásica, y algunas composiciones más contemporáneas, centrarán esta actuación protagonizada por un cuarteto de cuerdas.
Como colofón al V Encuentro Internacional de Música York Bowen, dirigido por Adrián Martínez Beorlegui, podremos disfrutar de un atractivo repertorio constituido por varias piezas clásicas y algunas contemporáneas en este concierto que interpretará un cuarteto de cuerda integrado por reconocidos profesores participantes en esta edición del Festival.
Duración estimada: 45 min.
Actividad ofrecida en el marco del programa TopARTE del Museo.
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La música clásica, y algunas composiciones más contemporáneas, centrarán esta actuación protagonizada por un cuarteto de cuerdas.

Concierto Festival York Bowen | Guggenheim Bilbao Museoa

Semana de la ópera del Real - La Traviata -

El Teatro Real de Madrid clausura la temporada celebrando el 10º aniversario de su Semana de la Ópera con La traviata de Giuseppe Verdi (1813–1883). Disfruta de la retransmisión gratuita en directo de la que es considerada como la ópera entre las óperas, la más representada en los teatros líricos del mundo.
Ópera en tres actos estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 y en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855, con libreto en italiano de Francesco María Piave basado en La dama de las camelias, de Alexandre Dumas (hijo).
La actual producción cuenta con diseño y dirección de Willy Decker, y la interpretación de grandes voces encabezadas por el trío constituido por Adela Zaharia (Violetta Valery), Xabier Anduaga (Alfredo Germont) y Artur Rucinski (Giorgio Germont), que darán vida a esta apasionante historia junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección musical de Henrik Nánási.
Duración estimada: 2 h 45 min (con descanso).
Aforo limitado. No se permitirá el acceso una vez iniciada la retransmisión.
*Actividad sujeta a modificaciones

El Teatro Real de Madrid clausura la temporada celebrando el 10º aniversario de su Semana de la Ópera con La traviata de Giuseppe Verdi (1813–1883). Disfruta de la retransmisión gratuita en directo de la que es considerada como la ópera entre las óperas, la más representada en los teatros líricos del mundo.

Semana de la ópera del Real - La Traviata - | Guggenheim Bilbao Museoa

Danza en el camino

El Atrio del Museo acoge la sesión final de Danza en el camino, uno de los programas del reconocido Certamen Internacional de Coreografía Burgos &amp; Nueva York. Este evento, integrado en la 24ª edición de la prestigiosa competición, cuenta con la participación de las compañías de danza finalistas de esta propuesta que recorre el Camino de Santiago del Norte, de Burgos a Palencia, de León a Galicia, hasta llegar a Bilbao.
Actividad ofrecida en el marco del programa TopARTE del Museo.
Equipo:
Director Certamen: Alberto Estébanez. Producción: Sara Sáiz y Leticia Bernardo. Equipo técnico: Miguel Tena, Alejandra Miñón y Eva Merchán. Director Danza en el camino: Alfonso Ordóñez. Ambientación musical: Samuel Peñas. Presenta: Andrea Santamaría. Comunicación: Eduardo Vielba. Audiovisuales: Carlos Herrera.
Duración estimada: 75 min.
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El Atrio del Museo acoge la sesión final de Danza en el camino, uno de los programas del reconocido Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York. Este evento, integrado en la 24ª edición de la prestigiosa competición

Danza en el camino | Guggenheim Bilbao Museoa

Concierto educativo Bilbao Blues Festival

En familia

Disfruta de la música en este espectáculo en familia con el dúo Diablues ta Bluezifer, el actor y comunicador Oihan Vega y la contrabajista Nagore Sanz.
Este concierto educativo dirigido principalmente a un público infantil contará con la actuación del dúo Diablues ta Bluezifer —formado por Mikel Etxeberria (sonido oral, guitarra y voz) y Asier Elorza (voz, guitarra, dobro y trompeta)—, acompañado por el actor y comunicador Oihan Vega y la contrabajista Nagore Sanz. 
Actividad integrada en el 4º Bilbao Blues Festival, apoyado por el Ayuntamiento de Bilbao, y ofrecida en el marco del programa TopARTE del Museo.
Duración estimada: 60 min.
Actividad en español y euskera.
*No se permitirá el acceso al Auditorio a menores de edad no acompañados.
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Disfruta de la música en este espectáculo en familia con el dúo Diablues ta Bluezifer, el actor y comunicador Oihan Vega y la contrabajista Nagore Sanz.

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Descubre desde la neurociencia cómo en el arte no existe un único patrón de belleza universal, sino diversos patrones de experiencias estéticas individuales.
La evolución de la percepción de lo bello se ha visto y se ve continuamente alimentada (e influida) por cuestiones fisiológicas y coyunturales, a las que las emociones están estrechamente ligadas.
La percepción de la “belleza”, o cualidad de lo bello, en el arte ha estado ligada a la interpretación de un objeto o manifestación artística en equilibrio y en armonía, entre sus partes y con el entorno, provocando sensaciones de atracción y bienestar emocional. Así ha sido sobre todo en el arte occidental desde el siglo XVIII y la Ilustración. No obstante, la subversión de esta idea de belleza tradicional se produce con las vanguardias históricas de principios del siglo XX, fundamentalmente con el Dadaísmo, como consecuencia de un cambio de paradigma en nuestra forma de ver y entender el mundo.
A todo ello se suma, e incluso se antepone, la mente creativa y divergente de cada artista.
Este curso está impartido por Mara Dierssen, doctora en Neurobiología y divulgadora científica con un gran interés por la relación entre la neurobiología y el arte.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo. 
Idioma: español. 
Acceso: a través de plataforma online. 
Certificación: automática, tras finalizar el curso. 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>A analizar la experimentación de la belleza y de lo bello en el arte contemporáneo desde una perspectiva neurocientífica.</li>
<li>A examinar el papel de quien hace arte (artista) no solo a través del proceso creativo, tal y como se realiza habitualmente, sino a través de su inteligencia divergente.</li>
<li>A hacer una lectura y enfoque multidisciplinar de la Colección Propia del Museo y del arte en general.</li>
<li>A tener una visión más “permeable” y “democrática” del arte contemporáneo, dando visibilidad a la existencia de experiencias estéticas múltiples y diversas, y explicando con rigor científico cuáles son las razones que las provocan.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de artistas:
Módulo I: La neurobiología del arte
Entendiendo el cerebro humano como el órgano de la mente y el arte como fruto de la organización de este, y de su comportamiento social, la neurociencia puede aportar algunas claves para su comprensión desde un punto de vista científico y biológico.
En este módulo descubriremos el trabajo de personalidades de la ciencia insignes en este ámbito, y el hecho de la diversidad en el concepto de belleza actual, tradicionalmente entendido como único o canónico.
Vídeo 1: Los dibujos neuronales de Santiago Ramón y Cajal
Vídeo 2: La percepción en el arte
Vídeo 3: ¿Existe la belleza universal?
Vídeo 4: Semir Zeki y la neuroestética
Módulo II: La mente artística I: Creatividad y divergencia
Existen múltiples disparidades de mentes creativas, y en el arte moderno y contemporáneo destacan aquellas con una capacidad disruptiva y divergente en cuanto a la ruptura con la tradición, la aportación de nuevas técnicas o al provocar un cambio de paradigma respecto al canon habitual de belleza.
Veremos algunos artistas y obras, como:
Vídeo 1: Nenúfares de Claude Monet y El poeta de Pablo Picasso (Una visión fragmentada de la realidad)
Vídeo 2: Botellero de Marcel Duchamp y Coca-Cola de Andy Warhol (El objeto cotidiano como objeto artístico)
Vídeo 3: Bosque encantado de Jackson Pollock y Santorini de Helen Frankenthaler (Las nuevas técnicas del dripping o goteo y el “empapar y manchar”)
Vídeo 4: Voluntad de poder de Jean Dubuffet y Mamá de Louise Bourgeois (la belleza en lo feo y lo extraño)
Módulo III: La mente artística II: Sinestesia
Las personas con sinestesia ven y perciben del mundo de otra manera; en su sistema sensorial, la estimulación de uno de los sentidos es percibida simultáneamente por al menos otro de ellos, lo cual también puede suceder en el arte y en ciertos procesos creativos.
En este módulo nos centraremos en la pintura sinestésica de artistas como:
Vídeo 1: Vincent Van Gogh (El sonido del color)
Vídeo 2: Vasily Kandinsky (Improvisaciones y Composiciones)
Vídeo 3: Joan Mitchell (“Magia secreta”)
Vídeo 4: David Hockney (Escenografías: color, iluminación y música)
Módulo IV: Arte y emociones
¿Qué sentimos al contemplar una obra? ¿Experimentan otras personas algo semejante ante la misma creación? Las emociones, o su ausencia, expresadas por los artistas provocan efectos diversos en quien las contempla o vivencia.
Tomando como punto de partida el proyecto educativo del Museo Guggenheim Bilbao Artetik: From the Art, se muestran algunos ejemplos de obras según su vinculación con las diferentes emociones que despiertan en las personas del público que las contemplan.
Vídeo 1: Fascinación y El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor; curiosidad y Celosía de Cristina Iglesias; diversión y Despertándose de Gilbert and George.
Vídeo 2: Confusión y Los caminos de la sabiduría del mundo de Anselm Kiefer; armonía y Árbol de los deseos para Bilbao de Yoko Ono; calma y Marina de Gerhard Richter.
Vídeo 3: Inspiración y Mar creciente de El Anatsui; temor y La balsa de la Medusa de José Manuel Ballester; sorpresa e Instalación para Bilbao de Jenny Holzer.
Vídeo 4: Aburrimiento e Iberia de Robert Motherwell; amor y Puppy de Jeff Koons; miedo y Máscara de seducción de Javier Pérez.

Curso de Arte Online: Arte y neurociencia. Más allá de la belleza: La mente creativa y divergente del artista

Descubre desde la neurociencia cómo en el arte no existe un único patrón de belleza universal, sino diversos patrones de experiencias estéticas individuales.

Curso de Arte Online: Arte y neurociencia. Más allá de la belleza: La mente creativa y divergente del artista | Guggenheim Bilbao Museoa

18€ Adultos - 9€ Jubilados - 9€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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