Arte-ikastaroa online. Gorputza eta identitatea arte garaikidean 

Beste jarduera batzuk

Ikastaroak eta tailerrak

Online

Museoaren Lagunak

Orokorra

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroei esker, prestakuntza jaso dezakezu modu eskuragarrian baina edukiak sakonki landuz. Arte modernoaren eta garaikidearen historiako funtsezko gaiak eta kontzeptuak aztertzeko ematen dute, gaur egungo ikuspegitik.
Arlo bakoitzeko adituen parte-hartzearekin, eta Guggenheim Bilbao Museoaren Bilduma bera eta Museoaren programazio artistiko dinamiko eta askotarikoa abiapuntutzat hartuta, ikuspegi orokor bat emateko eta, aldi berean, jakin-min handiagoa eta ezagutzeko eta aztertzeko gogo handiagoa pizteko diseinatuta daude.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Oraingoan, Gorputza eta identitatea arte garaikidean ikastaroak helburu hauek ditu:
<ul>
<li>Giza gorputzak XX. eta XXI. mendeetako praktika artistikoan duen garrantzia ezagutzera ematea, irudikapen-motibo gisa ez ezik, sorkuntzarako tresna gisa eta berezko artelan gisa ere.</li>
<li>Nortasunari, generoari eta aniztasunari buruzko gaiek ezarritako kanonei nola aurre egiten dieten eta nola sormen-eredu eta –adierazpen berriak sortzen laguntzen duten aztertzea.</li>
<li>Talde minoritarioetako artistei eta haien ekarpenei ikusgarritasuna ematea, XX. eta XXI. mendeetako artearen historian dagokien lekuan kokatuz.</li>
<li>Egungo testuinguru artistiko globalean, sortzeko modu berrien eta nortasun-eraikuntza berrien panoramika eskaintzea.</li>
</ul>
Egitura, sarrera eta programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/03/PROGRAMA-curso-arte-online-Cuerpo-e-Identidad-23-03-15.pdf">[+info]</a>
Hezitzailea 
Aimar Arriolak emango du; komisarioa, editorea eta arte-ikertzailea da
&nbsp;
Elssie Ansareo. El baile de las flâneuses 2007. Guggenheim Bilbao Museoa

Arte-ikastaroa online Gorputza eta identitatea arte garaikidean

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroei esker, prestakuntza jaso dezakezu modu eskuragarrian zein zorrotzean, arte modernoaren eta garaikidearen historiako funtsezko gaien eta kontzeptuen inguruan, gaur egungo ikuspegitik.

Arte-ikastaroa online Gorputza eta identitatea arte garaikidean | Guggenheim Bilbao Museoa

Online ikastaroa. Zer ulertzen dugu eskultura garaikideaz? 

Guggenheim Bilbao Museoko online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruko prestakuntza irisgarria eta zorrotza jasotzeko gaur egungo ikuspegitik.
Arlo bakoitzeko adituen parte-hartzearekin, Museoaren Bilduma eta Museoak antolatzen duen askotariko programazio artistikoa hartzen dituzte abiapuntutzat.
Euskaltzaindiaren hiztegiaren arabera, “eskultura” honako hau da:
<ol>
<li>iz. Gai desberdinak erabiliz, bolumena duten formak sortzean datzan artea.</li>
<li>iz. Eskultura-lana.</li>
</ol>
Adiera horiek kontuan hartuta, burura berehala etortzen zaizkigu Milosko Venus, Miguel Angelen David, edota herri edo hiri jakin bateko plaza baten erdian kokatutako zaldizko eskulturaren bat. Hala ere, eskultura da azken mende eta erdian gehien eboluzionatu duen diziplina artistikoa, eta haren benetako esparrua oso urrun dago ezagunagoa egiten zaigun ideia tradizional horretatik.
Ikastaro honetan, “eskultura garaikide” moduan zer ulertzen ote dugun galderari erantzun (posible) bat eman nahi diogu.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Bestak beste, ikasketa-helburu hauek nabarmentzen dira:
<ul>
<li>Funtsezko kontzeptu batzuk ematea XIX. mendearen amaieratik gaur egun arte eskulturak izandako bilakaera erraz ulertu ahal izateko.</li>
<li>Bilakaera- eta aldaketa-prozesu horretan erabakigarriak izan diren zenbait gai formal eta tekniko lantzea; tartean, idulkia ez erabiltzea edo material berriak erabiltzea.</li>
<li>Gaur egun objektua eta espazio eskultorikoa sortzeko dauden modu berriak eta ikuslearekiko interakzioa erakustea.</li>
<li>Emakume artistei eta haien benetako ekarpenei ikusgarritasuna ematea ikastaroaren helburuetan sartuz eta, era horretan, XX. eta XXI. mendeetako artearen historian dagokien lekuan kokatzea.</li>
</ul>
Nork emango du 
Brigitte Leal, Parisko Musée d’art national, Centre Pompidouko zuzendari laguntzaile emeritua
Egitura eta programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/09/Estruktura-eta-programa.pdf">[+ info] </a>
&nbsp;
Argazki-kreditua: 
Mona Hatoum, Hogar, 1999 
Zura, altzairu galbanizatua, altzairu herdoilgaitza, kableatu elektrikoa, krokodilo-pintza, bonbillak, erregulagailu komupterizatua, anplifikadorea eta bozgorailuak  
76,2 x 198,1 x 73,7 cm (mahaia) 
Dimentsio osoak, aldakorrak

ONLINE ARTE-IKASTAROA. Zer ulertzen dugu arte garaikidetzat?

Guggenheim Bilbao Museoko online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruan modu irisgarrian eta zorrotzean prestatzeko, gaur egungo ikuspegitik.

ONLINE ARTE-IKASTAROA. Zer ulertzen dugu arte garaikidetzat? | Guggenheim Bilbao Museoa

Kuraia Jaialdia

Eszenan

TopARTE

Kuraia 2024 Musika Garaikidearen Topaketen baitan, Lumina Ensemble saxofoi laukoteak errezitala eskainiko du Museoan.
Saxofoia bera ez ezik soinu garaikidea ere maite duten lau saxofoi-jotzailek (Jose Antonio Suay, Javier Carrillos, Isaac Verdú eta Pablo de la Fuente) osatzen dute Lumina Ensemble, haize-musika tradizionala ikus-entzunezko esperimentazio elektronikoarekin lotzen duen proiektua. Museoan gaur egungo konposizioz osatutako errepertorioa eskainiko du taldeak, tartean Eduardo Chillida artistaren omenezko kantu bat.
Lumina Ensemblek gainditu egiten du saxofoi laukotearen kontzeptu klasikoa, abangoardiako diziplina eszenikoak, soinuak eta grafikoak txertatzen baititu bere proposamenetan; horrela, arte garaikidea zentzumenen bidez esperimentatzeko aukera areagotzen duen ezohiko espazio akustiko-eszeniko batean kokatzen du publikoa.
Aurkezpena Andrea Cazzanigak egingo du, Kuraia Jaialdiaren zuzendariak.
Museoaren TopARTE programaren baitan Ensemble Kuraiarekin lankidetzan programatutako kontzertua.
Iraupena, gutxi gorabehera: 60 min
*Jarduerak aldaketak izan ditzake
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-287814" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg" alt="TopArte II" width="112" height="43" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1024x393.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-768x295.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1536x589.jpg 1536w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-2048x785.jpg 2048w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1920x736.jpg 1920w" sizes="(max-width: 112px) 100vw, 112px" />

Kuraia 2024 Musika Garaikidearen Topaketen baitan, Lumina Ensemble saxofoi laukoteak errezitala eskainiko du Museoan.

Kuraia Jaialdia | Guggenheim Bilbao Museoa

EDUARDO CHILLIDA: HAREN ESKULTURA ZERGATIK DA UNIBERTSALA ETA INTENPORALA? 

Eduardo Chillida (1924-2002) euskal artista XX. mendearen bigarren erdialdeko eskultore garrantzitsuenetarikotzat jotzen da, eta funtsezko irudia da eskultura garaikidearen historian.
Iraganera eta tradizio klasikora egindako begirada pentsamendu eta jarrera garaikide berritzaile eta nekaezinekin konbinatzen da. Hortik dator haren obra eta indarraldia denboragabeak izatea.
Ikastaro honetan, haren obrari buruzko ikuspegia eta XXI. mendeko hogeiko hamarkadako testuinguruko sortze-prozesua eskaintzen dira.
Ikastaroa Kosme de Barañanok emango du, Unibertsitateko katedraduna eta erakusketen komisarioa, Chillidaren obran aditu handienetarikoa.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren.
 ZER IKASIKO DUGU? 
<ol>
<li>Eduardo Chillidaren obraren ezaugarri nagusiak ezagutzeko gakoak, zeintzuk izan ziren haren ekarpenak eta gaur egun zergatik jarraitzen duen indarrean.</li>
<li>Telurikoaren, uraren, naturaren eta argiaren garrantzia haren unibertsoak eta sormen-prozesuan.</li>
<li>Marrazketaren garrantzia, artea egiteko modu guztietan funtsezko tresna eta hari gidari gisa.</li>
<li>Iraunkortasunean, orekan eta lankidetzan oinarritutako proiektu publiko nabarmenenak.</li>
<li>Artistak Guggenheim Museoekin zuen lotura, Guggenheim Bildumetako erakusketa eta obra ugariren bidez.</li>
</ol>
PROGRAMA
I. Modulua. Chillidaren oeuvrea: garapena eta etapak 

Chillidak bere obra esperimentatzen duten ingurune naturalean, ingurune naturalerako eta ingurune natural horren zerbitzura sortzen du. Haren lanean musikak eta soinuak izandako garrantzia ere jorratuko da.
<ol>
<li> Bideoa: Chillida, obrak eta etapak </li>
<li> Bideoa: Chillidaren obraren harrera kritikoa: Gaston Bachelardetik Edmond Jabèsera</li>
<li> Bideoa: Espazioaren kontzeptua </li>
<li> Bideoa: Eskalaren kontzeptua </li>
</ol>
II. Modulua. Marrazkia hari gidari bezala 

Chillidak eskuineko eta ezkerreko eskuekin batera ez ezik, adimenarekin ere marrazten zuen. Nortasun propioa zuen estilo formala lortu zuen. Jorratutako teknika eta diziplina ezberdinen adibideak erakutsiko dira.
<ol>
<li> Bideoa: Marrazkian </li>
<li> Bideoa: Grabatuan </li>
<li> Bideoa: Erlieben</li>
<li> Bideoa: Grabitazioetan </li>
</ol>
III. Modulua. Chillida eta arte publikoa 

Etsipenik ez izateko artearen bidez zentzumenen sublimazioa bilatzerakoan, Chillidak eskulturak instalatzeko gune pribilegiatuak edo orain arte pentsaezinak zirenak aukeratu zituen, eta beste profesional batzuekin elkarlana egitera ere jo zuen, haren obra publiko garrantzitsuenetako batzuek egiteko lana zaila eta desafiatzailea izateagatik.
<ol>
<li> Bideoa: Abesti gogora V, 1966</li>
<li> Bideoa: Haizearen orratza, 1976</li>
<li> Bideoa: Horizontearen gorespena, 1990</li>
<li> Bideoa: Tindaya, proiektua, 1992-1996</li>
</ol>
IV. Modulua. Chillida, nazioarteko museoak eta Guggenheim Museoak 

Artistaren eta Guggenheim Museoen arteko konexioa joan den mendeko berrogeita hamarreko hamarkadaren amaiera aldera gauzatu zen jada, erakusketetan parte hartu baitzuen eta haren obra Guggenheim bildumetan sartu baitzuten geroztik.
<ol>
<li> Bideoa: New Yorkeko Guggenheim Museoan, 1958an, “Sculptures and Drawings From Seven Sculptors” erakusketa kolektiboa egitetik, “Chillida: 1948–1998” atzera begirako erakusketara, Guggenheim Bilbao Museoan, 1999an.</li>
<li> Bideoa: Chillidaren obrak New Yorkeko Solomon R. Guggenheim Museum-en Bilduman. Berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadak.</li>
<li> Bideoa: Obrak Peggy Guggenheim Collection-en. Hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadak.</li>
<li> Bideoa: Obrak Guggenheim Bilbao Museoko Bilduman. Laurogeita hamareko hamarkada eta bilduma berri baten sorrera.</li>
</ol>
Argazkia: Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

¡BERRIA! Online Arte-Ikastaroa: Eduardo Chillida: Haren eskultura zergatik da unibertsala eta intenporala?

Eduardo Chillida (1924-2002) euskal artista XX. mendearen bigarren erdialdeko eskultore garrantzitsuenetarikotzat jotzen da, eta funtsezko irudia da

¡BERRIA! Online Arte-Ikastaroa: Eduardo Chillida: Haren eskultura zergatik da unibertsala eta intenporala? | Guggenheim Bilbao Museoa

Online arte-ikastaroa: arte moderno eta garaikideko materialek kontatzen dutena 

Guggenheim Bilbao Museoko online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruko prestakuntza irisgarria eta zehatza jasotzeko gaur egungo ikuspegitik.
Arlo ugaritako adituen parte-hartzearekin, ikastaroen abiapuntua Museoaren Bilduma eta Museoak antolatzen duen askotariko programazio artistiko dinamikoa dira.
Artean erabilitako materialak eta horien osaera, propietate kimikoak zein eraldaketa aztertzea izan da artista askoren kezka nagusietako bat. Ikastaro honek agerian jarri nahi ditu zientziak deskribaturiko material eta fenomeno jakin batzuen erabilerak ezkutatzen dituen istorioak: zergatik erabiltzen diren, nola lortu ziren, zein aplikazio praktiko izan zituzten edo nola eragiten dioten publikoaren esperientzia estetikoari.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Online ikastaro honek ikasketa-helburu hauek ditu, besteak beste:
<ol>
<li>Funtsezko kontzeptu batzuk ematea arte moderno eta garaikidean material jakin batzuk erabiltzearen garrantziaren, arrazoien eta ondorio tekniko eta estetikoen inguruan.</li>
<li>Oinarrizko kultura zientifikoa eskaintzea, artearen historia zientziaren historiarekin batera gertatzen dela ikusarazteko; materialen zientzia, kimika, ingeniaritza edo fisikaren arloetan izandako aurrerapenek arte modernoan eta garaikidean nola eragin duten (eta alderantziz) ikusarazteko.</li>
<li>Artean erabiltzen diren materialak sortzaileek komunikatzeko darabilten sinbolo-kodearen parte gisa aurkeztea.</li>
<li>Koloreak zenbait egilerentzat duen garrantzia azaltzea, eta ikusleek artea ulertzeko moduarengan duen eragina aztertzea.</li>
<li>Emakume artistei ikusgarritasuna ematea eta haien benetako ekarpenei balioa ematea helburu hauetan sartuz eta XX. eta XXI. mendeetako artearen historian dagokien lekuan kokatuz.</li>
</ol>
Nork emango du 
Deborah Garcia Bello, kimikaria, dibulgatzaile zientifikoa eta arte moderno eta garaikidera aplikaturiko materialen zientziako ikertzailea.
Egitura eta programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[ +info]</a>
&nbsp;

Online arte-ikastaroa: Arte moderno eta garaikideko materialek kontatzen dutena

Guggenheim Bilbao Museoko online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruko prestakuntza irisgarria eta zehatza jasotzeko gaur egungo ikuspegitik.

Online arte-ikastaroa: Arte moderno eta garaikideko materialek kontatzen dutena | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Books Alive! School of Wizards

Familiak

Haurrak eta familiak

Hilma af Klint erakusketan artistak naturaz gaindiko kontuekin eta magiarekin lotura zuela iradokitzen duten sinbolo misteriotsuak aurkituko ditugu. Horien atzean dagoen lengoaia enigmatikoa argitzeko, aztikeria-ikasle bihurtuko gara.
Jarduera dibertigarri honi esker, hainbat sorgin karismatiko eta paregabe ezagutuko ditugu, bai aurrez aurre, bai istorioen bidez. Sorginkeriatan aritzen ikusiko ditugu, edabe eta guzti! Eta, azkenik, nork bere kapela sortuko dugu: aztia izan nahi duen ororentzat ezinbesteko osagarria.
Saioaren gidaria: Catalina Martínez-Moro 
Iraupena: 120 min 
Adina: 3–5 urte 
Hizkuntza: ingelesa 
Plaza-kopurua mugatua da.

Hilma af Klint erakusketan artistak naturaz gaindiko kontuekin eta magiarekin lotura zuela iradokitzen duten sinbolo misteriotsuak aurkituko ditugu. Horien atzean dagoen lengoaia enigmatikoa argitzeko, aztikeria-ikasle bihurtuko gara.

Books Alive! School of Wizards | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-Ikastaroa: Film & Video. Irudia mugimenduan bitarteko artistiko gisa

Hezitzaileak

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruan modu irisgarrian eta zorrotzean prestatzeko, gaur egungo ikuspegitik.
Arlo bakoitzeko adituen parte-hartzearekin, ikastaroen abiapuntu izaten dira Museoaren Bilduma eta askotariko programazio artistikoa eta dinamikoa.
Duela hamarkada batetik hona, Guggenheim Bilbao Museoaren Film &amp; Video erakusketen programazioan, bitarteko filmiko eta bideografikoek erabiltzen dituzten praktika artistiko garaikideen korronte eta modalitate ezberdinak aztertu dira.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Online ikastaro honek, besteak beste, ikasteko helburu hauek ditu:
<ol>
<li>Arte garaikidean mugimenduan dagoen irudiaren bilakaeraren ezaugarri nagusiak, adar nagusiak eta aukera mordoa erraz ikas ahal izateko gakoak ematea.</li>
<li>Lan eta proiektu batzuk ezagutzera ematea, Film &amp; Video erakusketa-historia abiapuntu hartuta.</li>
<li>Azterketaren kasuen sekuentzia bat eskaintzea, gaikako la modulutan zatituta.</li>
</ol>
Nork emango du 
Yara Sonseca, artearen historialaria eta komisario independentea.
Egitura eta Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-web-FilmVideo.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Argazkia: 
Christian Marclay 
Erlojua (The Clock) laneko bideo fotograma, 2010 
Kanal bakarreko bideoa, estereo soinuduna 
24 ordu, begiztan 
Hauen eskaintza: artista eta New Yorkeko Paula Cooper Gallery

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruan modu irisgarrian eta zorrotzean prestatzeko, gaur egungo ikuspegitik.

Online Arte-Ikastaroa: Film &amp; Video. Irudia mugimenduan bitarteko artistiko gisa | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-Ikastaroa: Film & Video. Irudia mugimenduan bitarteko artistiko gisa | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-ikastaroa. Arte modernoaren eta garaikidearen “Maisu Handiak” 

Emakume batzuek “maistra handi” bezala bete zuten papera aldarrikatzea eta haien lana modu berezian nabarmendu izanaren arrazoiak aztertzea helburu duen ikastaroa. Artearen historiaren tradizioan “maisu handi” adierazpidea erabili izan da beren birtuosismo artistikoagatik gailendu izan diren gizonezko sortzaileez mintzatzeko, eta izendapen horretatik hartua da, hain zuzen ere, ikastaro honen izenburua.
Saioak Susana Blas Brunelek emango ditu —arte garaikidearen historialaria eta artean eta feminismoan aditua—, eta Ikusezinak izatetik protagonista izatera: ezagutu beharreko XX. eta XXI. mendeetako emakume artistak izeneko online ikastaroaren osagarri dira. 
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmoan 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideo-saio eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren
ZER IKASIKO DUGU? 
<ol>
<li>Emakumeak Artearen Historian izan duen egitekoa eta, bereziki, emakume sortzaile sorta batek izandakoa, haren lana inflexio-puntua izateagatik arte modernoaren eta garaikidearen garapenean.</li>
<li>Egile horien ekarpen artistikoak eta XX. eta XXI. mendeetako Artearen Historian izandako lekua.</li>
<li>Adierazpen artistiko batzuetan emakume horiek izandako paper eragilea eta aitzindaria, erronka eta inposizio sozialei aurre egiteagatik.</li>
<li>Artista horiek narratiba eta kontzeptu bereizle eta benetakoekiko lotura, ezaugarri tekniko hutsekiko lotura aztertu baino gehiago.</li>
</ol>
PROGRAMA
I. modulua: Espiritualtasuna 
Espiritismoa, antroposofia, erradiestesia eta taoismoa bezalako mugimenduei lotutako artista batzuk eta tokiari eta ingurune naturalari lotutako beste batzuk.
<ol>
<li> bideoa: Georgiana Houghton</li>
<li> bideoa: Hilma af Klint</li>
<li> bideoa: Georgia O‘Keeffe</li>
<li> bideoa: Agnes Martin</li>
</ol>
II. modulua: Propaganda 
Beren idealak defendatzeko nahiz salaketa-ekintza gisa konpromiso politikoa eta ideologikoa hartu zuten zenbait emakume artistaren lana aztertuko da modulu honetan.
<ol>
<li> bideoa: Liubov Popova</li>
<li> bideoa: Lenni Riefenstahl</li>
<li> bideoa: Barbara Kruger </li>
<li> bideoa: Julie Mehretu</li>
</ol>
III. modulua: Atzeraelikadura 
Euren obra eta sormen-prozesua energiaren eta informazioaren (izan intelektuala, telurikoa, teatrala edo mentala) etengabeko zirkulazioan oinarritzen duten artistei buruzkoa izango da modulu hau.
<ol>
<li> bideoa: Tarsila do Amaral</li>
<li> bideoa: Ana Mendieta</li>
<li> bideoa: Esther Ferrer</li>
<li> bideoa: Yayoi Kusama</li>
</ol>
IV. modulua: Berdintasuna 
Erronka edo inposizio sozialei berdintasunetik, konfrontaziotik edo fintasunetik aurre egiten dioten emakume artisten lana aztertuko duen modulua.
<ol>
<li>bideoa: Maruja Mallo </li>
<li>bideoa: Guerrilla Girls</li>
<li>bideoa: Kara Walker</li>
<li>bideoa: Mona Hatoum</li>
</ol>
&nbsp;
Argazki-kreditua: Yayoi Kusama Infinituaren isla-gela – Gizakientzako zorion-guraria, unibertsoaz harainditik igorria (Infinity Mirrored Room – A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020.
&nbsp;

BERRIA! Online Arte-ikastaroa. Arte modernoaren eta garaikidearen “Maistra handiak”

Emakume batzuek “maistra handi” bezala bete zuten papera aldarrikatzea eta haien lana modu berezian nabarmendu izanaren arrazoiak aztertzea helburu duen ikastaroa.

BERRIA! Online Arte-ikastaroa. Arte modernoaren eta garaikidearen “Maistra handiak” | Guggenheim Bilbao Museoa

Sormen-laborategia. Aurkitutako irudiak 

Paul Pfeiffer artistaren adibideari jarraituz, tailer honetan entretenimenduaren industriako irudiak erabiliko ditugu geure istorioak sortzeko. Pfeifferren mundua ikertuko dugu haren proiekzio eta argazkien bidez, eta “aurkitutako metrajea” deritzon teknika bitxia nola erabiltzen duen ikasiko dugu; hau da, lehendik existitzen diren grabazioak erabiliz esanahi berriak sortzea.
Heroien zein kiroletako izarren irudiekin egingo dugu lan, eta haien zatiekin obra handi bat egingo dugu elkarlanean. Jatorrizko testuingurua aldatzean, esanahi anitzeko istorio berriak eraikiko ditugu. Gainera, hori egiten dugun bitartean, Pfeifferren obran funtsezkoak diren gaiei buruz hitz egingo dugu, hala nola ospeaz, heroismoaz eta masa-ikuskizunez.
Saioaren gidaria: Adria Parravicini 
Iraupena: 90 min 
Adina: 6–10 urte 
Hizkuntza: gaztelania 
Plaza-kopurua mugatua da

Sormen-laborategia. Aurkitutako irudiak

Paul Pfeiffer artistaren adibideari jarraituz, tailer honetan entretenimenduaren industriako irudiak erabiliko ditugu geure istorioak sortzeko.

Sormen-laborategia. Aurkitutako irudiak | Guggenheim Bilbao Museoa

Ikusezinak izatetik protagonista izatera: ezagutu beharreko XX. eta XXI. mendeetako emakume artistak

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroek arte moderno eta garaikidearen historiako funtsezko gai eta kontzeptuak aztertzen dituzte gaur egungo ikuspegitik azalduta eta erraz ulertzeko moduan, baina beti ere zehaztasunez.
Ikastaroetan arlo bakoitzeko adituek hartuko dute parte, eta Bilduma Propioa eta Museoaren programazio dinamikoa eta askotarikoa izango dira abiapuntua. Ikastaroek ikuspegi orokorra eskaintzea dute xede eta, era berean, jakin-mina eta ezagutzeko eta aztertzeko gogoa piztea.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Jakina denez, emakume artistak itzalean egon izan dira  (salbuespenak salbuespen) harik eta XIX. mendearen amaiera aldera haietako batzuk margolari inpresionisten artean nabarmentzen hasi ziren arte beren sormen-lanari esker.
Guggenheim Bilbao Museoaren lehenengo online ikastaroa Bartzelonako Unibertsitateko Artearen Historiako katedradun emeritua den Lourdes Cirlotek emango du. Ikastaro horretan, emakumeak XX. eta XXI. mendeetako artearen joeretan izan duen protagonismoa aztertuko da. Besteak beste, hauek ikastea da helburua:
<ul>
<li>Artearen historian emakumeak izan duen zeregin ia ikusezina ezagutzea, artegintza moderno eta garaikideko protagonistetako batzuei arreta berezia eskainiz.</li>
<li>Egin zuten benetako ekarpena aztertzea eta XX. eta XXI. mendeetako artearen historian kokatzea.</li>
<li>Adierazpide batzuetan (esaterako, ehungintzan edo performancean) izan duten eragile-lana aztertzea, baita bideo-sorkuntzan egindako ekarpen garrantzitsua ere.</li>
</ul>
Sarrera, egitaraua eta programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2022/01/Sarrera.pdf">[+info]</a> 
Irakaslea 
Lourdes Cirlot, Artearen Historiako katedradun emeritua Bartzelonako Unibertsitatean
&nbsp;

Online Arte-Ikastaroa. Ikusezinak izatetik protagonista izatera: ezagutu beharreko XX. eta XXI. mendeetako emakume artistak

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroek arte moderno eta garaikidearen historiako funtsezko gai

Online Arte-Ikastaroa. Ikusezinak izatetik protagonista izatera: ezagutu beharreko XX. eta XXI. mendeetako emakume artistak | Guggenheim Bilbao Museoa

Abentura artistikoak. Irudi bat, hamaika istorio

Paul Pfeifferren antzera, kiroletako izarren eta bestelako heroien irudiak moztu, trukatu eta nahastuko ditugu, eta istorio dibertigarriak sortuko ditugu haiekin. Gainera, eszena asmatuak marraztuko ditugu irudi horiek elkarreraginean jartzeko. Eta, collagearen teknikarekin jolastuz, konposizioarekin, ikuspuntuarekin edo eskalarekin lotutako kontzeptuak ezagutuko ditugu.
Inspirazio bila, Paul Pfeiffer artistaren obrak ikustera joango gara, eta konturatuko gara batzuk itzelak eta murgiltzaileak direla. Tailerrean, sortzeko, pentsatzeko eta elkarlanean aritzeko trebetasuna garatuko dugu nork bere ideiak partekatuz.
Abenduak 7 (gaztelaniaz) eta 14 (euskaraz), larunbatak, eta abenduak 8 (euskaraz) eta 15 (gaztelaniaz), igandeak
Saioaren gidariak: Aitziber Aguirre, Adria Parravicini eta Andere Etxegarai 
Iraupena: 90 min 
Adina: 3–5 urte 
Hizkuntzak: euskara eta gaztelania 
Plaza-kopurua mugatua da

Paul Pfeifferren antzera, kiroletako izarren eta bestelako heroien irudiak moztu, trukatu eta nahastuko ditugu, eta istorio dibertigarriak sortuko ditugu haiekin.

Abentura artistikoak. Irudi bat, hamaika istorio | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art 

Estimuluz jositako jolaserako gunea, haurtxoen eta beren familien arteko hartu-emana sustatzera bideratua Museoko artelanak elkarrekin ezagutuz joan ahala. Hilabete honetan, Jenny Holzer edo Lucio Fontana bezalako artisten lanak izango ditugu aztergai; hau da, beren lanetan argia modu berritzaile eta harrigarrian txertatzen duten sortzaileenak. Pieza horietatik abiatuta, argiak gure ingurunea eta pertzepzioa nola eralda ditzakeen ikertuko dugu.
Argia protagonista izango duen tailer honek dibertitzeko eta gauza berriak ezagutzeko aukera ematen duten materialekin jolasteko, sortzeko eta miresmena pizteko abagunea eskainiko digu. Haurtxoen eta haien familien arteko hartu-emanaren bidez, etxeko txikienen jakin-mina piztea du helburu tailerrak eta, horretarako, argiz betetako mini-mundu magikoetan murgilduko dituen ingurunea esploratzera eta bertan erantzunak bilatzera bultzatzen ditu txikiak. Izarrez, argiz eta iluntasunez osatutako unibertso zoragarri bat sortuko dugu eta, nahi izanez gero, zure haurtxoari argazkiak ateratzen lagunduko dizugu, oroitzapen polit bat eraman dezazun etxera.
Abenduak 7, larunbata, eta abenduak 8, igandea: 24–36 hilabete (euskaraz) 
Abenduak 14, larunbata, eta abenduak 15, igandea: 12–24 hilabete (gaztelaniaz)
Saioaren gidariak: Aitziber Aguirre eta Mertxe Periz
Iraupena: 120 min 
Adina: 12–36 hilabete 
Hizkuntza: euskara eta gaztelania 
Plaza-kopurua mugatua da.

Baby Art

Estimuluz jositako jolaserako gunea, haurtxoen eta beren familien arteko hartu-emana sustatzera bideratua Museoko artelanak elkarrekin ezagutuz joan ahala.

Baby Art | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte-ikastaroa

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroak aukera paregabea dira arte modernoaren eta garaikidearen historian funtsezkoak diren gai eta kontzeptuen inguruko prestakuntza ulerterraza eta zehatza jasotzeko gaur egungo ikuspegitik. Museoaren Bilduma eta haren erakusketa-programazio anitz eta dinamikoa hartzen dute abiapuntutzat ikastaroek, eta arlo bakoitzeko adituen parte-hartzea izaten dute.
Pop Artearen bereizgarri nagusiak estilo figuratiboa erabiltzea eta herri-kulturako irudiekin etengabe esperimentatzea izan ziren. Herri-kulturaren ikonoen bereganatze horretatik datorkio, hain zuzen, mugimenduari izena. Nahiz eta mugimendua hasiera batean Erresuma Batuan sortu XX. mendearen erdi aldera, berehala hartu zuen indarrik handiena Estatu Batuetan. Garai hartan han bizitako hazkunde ekonomiko azkarrak kontsumismoaren kultura gero eta handiagoa sortu zuen. Merkantilismoaren zabalkundeari erantzuteko, artista batzuek bere lanetan masen kulturatik zetozen irudiak sartu zituzten eta ekoizpen-metodo industrialak imitatzen (edo parodiatzen) zituzten teknika berriak jorratu. Obra horien iturrietako batzuk, adibidez, honako hauek dira: publizitate-hesiak, iragarkiak, filmak, telebista, aldizkari merkeak, komikiak eta baita erakusleiho komertzialak ere.
Ikastaro honen helburua da Pop Arteak nazioarteko eszena artistikoan duen garrantziaren eta izan dituen adierazpenen berri ematea. Mugimenduaren protagonista nagusiak aztertuko ditugu, bai eta gaur egungo praktika batzuetan duen eraginaren ikuspegi zabala eskaini ere.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Online ikastaro honek ikasketa-helburu hauek ditu, besteak beste:
<ul>
<li>Pop Artearen ezaugarri nagusiak ez ezik, nazioartean mugimendu horren sorrera eta bilakaera erraztu zuen testuinguru politikoa, ekonomikoa, soziala eta kulturala ere ulertzeko aukera ematen duten gakoak eskaintzea.</li>
<li>Mugimenduaren protagonista nagusien lana ezagutzea; horien artean, hainbat emakume artistarena eta baita haien obra ikonikoak ere.</li>
<li>Arte plastikoaz haratago, musika eta moda bezalako beste kultur adierazpen batzuetan izan zuen eragina agerian uztea.</li>
<li>Pop Artearen ondarea eta egungo sormenean duen eragina nabarmentzea, XXI. mendeko ikuspegitik.</li>
</ul>
Nork emango du 
Jose Lebrero Stals, kulturaren eta arte plastikoen kudeatzailea, erakusketen komisarioa. Malagako Picasso Museoko zuzendari artistikoa izan da.
Egitura eta Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-Curso-online-arte-pop-para-web.pdf">[+info]</a>

Online arte-ikastaroa: Pop Artea, atzo eta gaur

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroak aukera paregabea dira arte modernoaren eta garaikidearen historian funtsezkoak diren gai eta kontzeptuen inguruko prestakuntza ulerterraza eta zehatza jasotzeko gaur egungo ikuspegitik.

Online arte-ikastaroa: Pop Artea, atzo eta gaur | Guggenheim Bilbao Museoa

Jolas sentsorialak. Sentitu, jolastu, sortu 

Hainbat artelan abiapuntu hartuta, jolasaren bidez zentzumenak eta geure buruarekiko kontzientzia piztuko dizkigun tailer sentsoriala dugu honakoa. Denetariko jolasak jorratuko ditugu bertan: batzuek dantzan jarriko dizkigute zentzumen guztiak —ukimena, usaimena, dastamena, ikusmena eta entzumena—; beste batzuek, berriz, gorputz osoa mugiaraziko digute.
Oraingo honetan, begiekin ikus daitekeenaz haratago murgilduko gara Hilma af Klinten artelan liluragarrien bidez. Haien kolore bizietan eta forma magikoetan murgiltzeak denboran eta espazioan barrera bidaiatzera eramango gaitu haurrentzat nahiz oraindik ume-sena bizi-bizirik dutenentzat sortutako esperientzia honetan.
Zentzumenak izango ditugu gidari sorkuntza, mugimendua eta jolasa ardatz dituen jarduera honetan, eta material ugari baliatuko ditugu horretarako. Gorputz guztiarekin sentsazio berriak hautemateko gonbidapena da, irudimenetik, bat-batekotasunetik, dibertimendutik edo ezustekotik abiatuta emozioekin erabat konektatzekoa.
Saioaren gidaria: Ismene Madariaga
10:15: 3–5 urteko talde 1 
12:15: 6–10 urteko talde 1
Iraupena: 90 min 
Hizkuntza: ele bitan (euskaraz eta gaztelaniaz) 
Plaza-kopurua mugatua da.

Jolas sentsorialak. Sentitu, jolastu, sortu

Hainbat artelan abiapuntu hartuta, jolasaren bidez zentzumenak eta geure buruarekiko kontzientzia piztuko dizkigun tailer sentsoriala dugu honakoa.

Jolas sentsorialak. Sentitu, jolastu, sortu | Guggenheim Bilbao Museoa

Artea-Ikastaroa Online

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroei esker, prestakuntza jaso dezakezu modu eskuragarrian zein zorrotzean, arte modernoaren eta garaikidearen historiako funtsezko gaien eta kontzeptuen inguruan, gaur egungo ikuspegitik.
Arlo bakoitzeko adituen parte-hartzearekin, eta Bilduma bera eta Museoaren programazio artistiko dinamiko eta askotarikoa abiapuntutzat hartuta, ikuspegi orokor bat emateko eta, aldi berean, jakin-min handiagoa eta ezagutzeko eta aztertzeko gogo handiagoa pizteko diseinatuta daude.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Online ikastaro honek, besteak beste, ikasteko helburu hauek ditu:
<ul>
<li>Artistak sortzera eramaten dituen eragilea edo motibazioa zein den ezagutzera ematea, artelanak sorrarazten dituen prozesu sortzailearen (fisikoa eta mentala) garrantzia nabarmenduz.</li>
<li>Artistek hainbat lengoaia plastiko erabilita transmititzen dizkiguten istorio eta mezuen bidez, ikuslearengan hainbat aldarte, emozio eta erreakzio nola bilatzen eta/edo pizten dituzten aztertzea, arteari, zenbait kasutan, ongintzazko nolakotasuna emanez.</li>
<li>Artista jakin batzuek beren begiradaren eta testuinguru historikoaren bidez historia idazteko edo berridazteko orduan duten konpromisoa eta artearen boterea agerian uztea.</li>
<li>Arteak, garaikidetasuna ulertuaz, etorkizunerako aukerak nola sortzen dituen nabarmentzea.</li>
</ul>
Ikastaroa nork emango du 
Miguel Lopez-Remiro Forcada, komisarioa eta artearen aholkulari independentea. Malagako Picasso Museoko zuzendari artistikoa
EGITURA, SARRERA ETA PROGRAMA <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/PROGRAMA-curso-Estructuras-del-arte-REVISADO.pdf">[+info]</a>

Artea-Ikastaroa Online. Arte garaikidearen egiturak

Arte garaikidearen egiturak: betiko galdera, obrak eta haien esanahiak nola sortzen diren.

Artea-Ikastaroa Online. Arte garaikidearen egiturak | Guggenheim Bilbao Museoa

Online arte-ikastaroa: marrazkia arte garaikidean 

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta kontzeptuen inguruan modu irisgarrian eta zorrotzean prestatzeko, gaur egungo ikuspegitik. Arlo bakoitzeko adituen parte-hartzearekin, Bilduma Propioa eta Museoaren programazio artistiko dinamikoa eta askotarikoa hartzen da abiapuntutzat.
Gizakiak ideia bat komunikatzeko edo transmititzeko erabili zuen lehen irudikapen-modua da marrazkia. Marrazkiaren bilakaera historiaren eta artearen bilakaerarekin lotuta egon da, XVI. mendean jaio zenetik.
Era berean, marrazkia, izan mentala edota fisikoa, sortzaile askoren sormen-prozesuaren “matrizea” dela esan daiteke, haien lanen “hezurdura”. Gainera, badira berez artelantzat hartzen diren marrazkiak, haien konplexutasuna, berezitasuna edo trebetasuna dela medio. Antzinako artista asko nabarmendu dira teknika honetan duten maisutasunarengatik. Teknika horrek oraindik irauten du, eta erabakigarria da zenbait praktika garaikidetan.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren. 
Iraupena: Hiru hilabete, erosten denetik
ZER IKASIKO DUGU?
Online ikastaro honek ikasteko helburu hauek ditu, besteak beste:
<ul>
<li>Marrazkiaren historiaren ikuspegi orokorra eskaintzea, antzinako maisu batzuen obra erakutsiaz eta Francisco de Goyaren marrazkiak eta lanak azpimarratuz, marrazki garaikidearen sarrera gisa.</li>
<li>Mendebaldekoak ez diren marrazketa-praktikak ezagutzera ematea, egungo marrazketa garaikidean eragina izan dutenak eta eragiten dutenak.</li>
<li>Marrazkiak teknika eta arte-diziplina autonomo gisa duen garrantzia agerian uztea.</li>
<li>Museoaren Bildumako artisten sormen-prozesu eta obra batzuen adibideak erakustea, marrazkia funtsezkoa baita Bilduma horretan.</li>
</ul>
Nork emango du 
Jose Manuel Matilla, artearen historialaria eta Prado Museo Nazionaleko Estanpa eta Marrazkien Departamentuko burua.
Egitura eta programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/04/Curso-dibujo-PROGRAMA-WEB-.pdf">[+info]</a>
 
Yoshitomo Nara 
Joey, 2008 
Lápiz sobre papel 
51,5 × 36,5 cm 
Colección del artista 
© Yoshitomo Nara 2008 
Cortesía Yoshitomo Nara Foundation

Online arte-ikastaroa: marrazkia arte garaikidean

Guggenheim Bilbao Museoaren online arte-ikastaroek aukera paregabea eskaintzen dute arte modernoaren eta garaikidearen historiaren funtsezko gai eta

Online arte-ikastaroa: marrazkia arte garaikidean | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga familiartean. Denbora hartzea 

Familiartean egiteko jarduera honek hartu-emanak lantzeko aukera eskaintzen du arteari lotutako jolasen eta guztiontzako moduko yoga-mugimenduen bidez. Arteak mesede egiten die ongizateari eta bizi-kalitateari, eta beren adimen emozionala garatzen laguntzen die bai haurrei, bai haiekin datozen helduei.
El Anatsuiren Itsaso gorakorra obra inspirazio-iturri hartuta, kolore eta ehundura ezberdinez osatutako itsaso magiko batera joko dugu. Uraren baretasunarekin bat eginez, gure barneko lasaitasuna eta alaitasuna hautemango ditugu. Gorputza eta bihotza erabilita, itsasoarekin eta bertan bizi diren izakiekin konektatuko dugu geuk ere itsaso infinituan tokitxo bat betetzen dugula ohartzeraino.
Proposamen honek beren sormenaren esentziarekin eta mugimendu kontzientearekin berriz konektatzeko aukera eskaintzen die heldu zein txikiei.
Saioaren gidaria: Ismene Madariaga 
Iraupena: 90 min 
Adina: 6–10 urte 
Hizkuntza: ele bitan (euskaraz eta gaztelaniaz) 
Plaza-kopurua mugatua da. 
Ez da beharrezkoa aldez aurretik esperientziarik izatea

Yoga familiartean. Denbora hartzea

Familiartean egiteko jarduera honek hartu-emanak lantzeko aukera eskaintzen du arteari lotutako jolasen eta guztiontzako moduko yoga-mugimenduen bidez.

Yoga familiartean. Denbora hartzea | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Partituras gráficas

Nolako soinua du nire marrazkiak? Tailer honek erreprodukzioaren bidez ez ezik musika sormenaren bidez ere hautemateko aukera ematen duten lengoaia artistikoen arteko loturak ezartzen ditu. Partitura grafiko bat pieza musikal baten irudikapen bisuala da, eta irudiak, sinboloak edo forma abstraktuak erabiltzen ditu nota tradizionalen ordez. Gisa horretako partitura batek lerroak, koloreak, formak, marrazkiak edo beste edozein irudikapen plastiko baliatu dezake soinuaren erritmoa, iraupena edo intentsitatea transmititzeko. Partitura grafikoek irudimena erabiltzeko eta, irudietan oinarrituta, musika modu askean sortzeko aukera ematen digute. Musikari lotutako ideiak eta emozioak modu paregabean adierazteko gaitasuna sustatzen duen bidea da.
Tailer honetan, musika-tresnak probatzeaz gain, zenbait kanturen bertsioak entzungo ditugu eta musika ere konposatuko dugu modu erraz eta dibertigarrian. Gainera, sortze- eta interpretatze-lanetan jardungo dugu elkarrekin, guztion artean pieza musikal bat garatzeko.
Saioaren  gidaria: Adria Parravicini
10:15: 3–5 urteko talde 1 
12:15: 6–10 urteko talde 1
Iraupena: 90 min 
Hizkuntza: gaztelaniaz 
Plaza-kopurua mugatua da. 
Ez da beharrezkoa aldez aurretik esperientziarik izatea.
&nbsp;

Arte & Partitura grafikoak

Nolako soinua du nire marrazkiak? Tailer honek erreprodukzioaren bidez ez ezik musika sormenaren bidez ere hautemateko aukera ematen duten lengoaia artistikoen arteko loturak ezartzen ditu.

Arte &amp; Partitura grafikoak | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & Partitura grafikoak | Guggenheim Bilbao Museoa

Zinetxiki Zinemaldia

Opor hauetan, etxeko txikientzako zinemaz eta zuzeneko musikaz beteriko arratsaldea ekarriko digu Museoak Begira Elkarteak antolatutako Zinetxiki Zinemaldiarekin. Huts egin ezinezko plana da: gizarte-gaiak, inklusioa eta belaunaldi-artekotasuna jorratzen dituzten film laburrak eta pelikulak, haurrengan gai horien inguruko sentsibilizazioa pizteko asmoz eta xedez eginak. Ekitaldiak gonbidatu berezi bat izango du: Lova Lois poeta, rap-kantari eta kantautorea. Kulturak balioetan oinarritutako hezkuntzarako baliabide gisa duen balioa defendatzen du artistak, eta eraldaketarako tresna gisa erabiltzen ditu hitza eta artea.
Museoaren TopARTE programarekin lankidetzan antolatutako jarduera.
Iraupena, gutxi gorabehera: ordu 1 
Adina: 10 urtetik gorakoentzat gomendatua 
Elkarrizketarik gabeko bertsioak edo jatorrizko bertsioak, gaztelaniaz eta euskaraz, azpitituluekin 
Musika-interpretazioa gaztelaniaz eta euskaraz 
Plaza-kopurua mugatua da
*Programak aldaketak izan ditzake
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-287814" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg" alt="TopArte II" width="112" height="43" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1024x393.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-768x295.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1536x589.jpg 1536w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-2048x785.jpg 2048w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1920x736.jpg 1920w" sizes="(max-width: 112px) 100vw, 112px" />

Opor hauetan, etxeko txikientzako zinemaz eta zuzeneko musikaz beteriko arratsaldea ekarriko digu Museoak Begira Elkarteak antolatutako Zinetxiki Zinemaldiarekin.

Zinetxiki Zinemaldia | Guggenheim Bilbao Museoa

Bisita gidatuak

Erakusketak ezagutzeko aukera bikaina eskaintzen dizugu hilero-hilero gidarien laguntzaz Museoko aretoetan barrena proposatzen dizkizugun ibilbideei esker. Bisitak euskaraz zein gaztelaniaz egin ditzakezu. Zeuk aukeratu eguna eta ordua!
Gogoratu zure eremu pribatuan erakusketei buruzko online edukiak dituzula eskura: entzuteko gidak, komisarioek gidatutako bisitak eta askoz gehiago.
<table style="height: 509px;" width="664">
<tbody>
<tr>
<td width="307">EGUNA</td>
<td width="64">ORDUA</td>
<td width="85"></td>
<td width="119">HIZKUNTZA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Paul Pfeiffer</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="85">20 perts.</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 13, ostirala</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 13, ostirala</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 15, igandea</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">euskara</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 15, igandea</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 20, ostirala</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">euskara</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 20, ostirala</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 22, igandea</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 22, igandea</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Hilma af Klint</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="85">20 perts.</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 3, asteartea</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 3, asteartea</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">euskara</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 3, asteartea</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 10, asteartea</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">gaztelania</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Abenduak 10, asteartea</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">Talde 1</td>
<td width="119">euskara</td>
</tr>
<tr>
<td width="307"></td>
<td width="64"></td>
<td width="85"></td>
<td width="119"></td>
</tr>
</tbody>
</table>

Erakusketak ezagutzeko aukera bikaina eskaintzen dizugu hilero-hilero gidarien laguntzaz Museoko aretoetan barrena proposatzen dizkizugun ibilbideei esker. Bisitak euskaraz zein gaztelaniaz egin ditzakezu. Zeuk aukeratu eguna eta ordua!

Bisita gidatuak | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte-gosariak… Gustuko al duzu solasean aritzea? 

Hitzaldiak

Museoko boluntario-programarekin elkarlanean egiten dugun ekimenak gai berri bat izango du ardatz oraingoan: zerbaitekiko grina. Jardueraren asmoa elkarrizketarako elkargune bat eskaintzea da, kulturan oinarritua, bertan bat egin dezaten denbora, kezkak, esperientziak eta gaurkotasuneko gaiei buruzko iritziak partekatzeko gogoz diren 65 urtetik gorako pertsonek eta Museoko boluntarioek. Giro hurbil eta lasaian egiten diren hizketaldiak dira, eta lotura izaten dute unean uneko erakusketekin nahiz Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumarekin. Arte-gosariak borobiltzeko, erakusketa-aretoetara bisitaldia egiten dute parte-hartzaileek Museoko gida baten laguntzaz.
Saio honetarako hautatutako gaia jorratzeko —Zerbaitekiko grina—, Paul Pfeifferren obrak bisitatuko dira.
Iraupena: 90 min 
Plaza-kopurua mugatua da. 65 urtetik gorakoentzat

Arte-gosariak… Gustuko al duzu solasean aritzea?

Museoko boluntario-programarekin elkarlanean egiten dugun ekimenak gai berri bat izango du ardatz oraingoan: zerbaitekiko grina.

Arte-gosariak… Gustuko al duzu solasean aritzea? | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte garaikidearen hastapen-ikastaroa. Haratago begiratzen zuten ezinbesteko hiru artista

Mugarik gabeko irudimena eta artea askatasunetik sortzeko grina izan zuten Eduardo Chillidak, Hilma af Klintek eta Tarsila do Amaralek. Ikastaro honetan, sormen moderno eta garaikidean oinarrizkoak diren hiru artista horien lana aztertuko du Arantxa Pereda Angulo artearen historialari eta kultur kudeatzaile eta bitartekariak.
Eduardo Chillida euskal artista funtsezko irudia da XX. mendearen bigarren erdialdeko eskulturan; Hilma af Klint abstrakzio piktorikoaren aitzindaritzat ezagutu izan da duela gutxi; eta Tarsila do Amaral gaurkotasun handiko kontzeptuak aztertzera aurreratu zen (esate baterako, indigenismoa, herentzia kulturalak eta kolonialismoa).
Modalitatea: aurrez aurrekoa (online jarraitzeko aukera dago) 
Publikoa: arte garaikidean interesa duten helduak 
Saio-kopurua: 12 (9 klase eta 3 bisita gidatu) 
Hizkuntza: gaztelania 
Ziurtagiria: ikastaroko saioen % 80ra joanez gero 
Materialak: bibliografia, klaseetako edukia jasotzen duten testuak, glosarioa eta bestelakoak
ZER IKASIKO DUGU? 
<ul>
<li>Artista erabakigarrien lana eta obra zehatzak aztertuko dira, horien testuinguru historikoa, sozio-politikoa, artistikoa, ekarpenak, eraginak, eta lotutako gaiak landuz.</li>
<li>Mendebaldeko arte moderno eta garaikidera hurbilduko gara eta oinarrizko kontzeptu batzuk landuko ditugu, konfiantza lortzeko, norberaren irizpidea eta pentsamendu kritikoa baloratzeko eta hiztegi espezifikoa eta erlazionatua erabiltzeko.</li>
<li>Emakume artisten obra ezagutu eta Artearen Historian dagokien lekua aztertuko dugu.</li>
<li>Arte modernoaz eta garaikideaz eta Museoaren erakusketez eta Bildumaz gozatuko dugu modu argian eta ulerterrazean interes berberak dituzten beste pertsona batzuekin batera.</li>
</ul>
PROGRAMA 
Eduardo Chillida 
Azaroak 5: Chillida Leku: egi bihurtutako ametsa 
Saio honetan, artea eta natura uztartzen dituen artelan gisa mamitutako Chillida Leku proiektu paregabearen jatorria eta bilakaera azalduko dira.
Azaroak 12: Chillida, obra, natura eta espazioa 
Chillidak naturaren “baitan” “mesedetan” eta “zerbitzurako” sortu zituen bere lanak; horiek bizi dituzten pertsonentzako. Musikak eta soinuak haren lanetan duten garrantzia ere jorratuko dugu.
Azaroak 19: Marrazkiaren garrantzia 
Aztertuko dugu noraino izan ziren erabakigarriak lerroa eta marrazkia Chillidaren obran; eta nolako eragina izan zuen haren estilo formal bereziak landu zituen teknika eta diziplina ezberdinetan (marrazketa, grabatua, urregintza, etab.).
Azaroak 26: erakusgai dauden Museoaren Bildumako Eduardo Chillidaren obrak bisitatzea 
Hilma af Klint
Abenduak 3: Artea eta espiritualtasuna XIX. mendearen amaieraz geroztik 
XIX. mendearen amaiera aldera, mistizismoarekiko, okultismoarekiko eta mundu espiritualarekiko interes handia piztu zen, eta joera horrek artean abstrakzioaren sorrera bultzatu zuen. Arteak eta espiritualtasunak lotuta jarraitu dute ordutik gaur arte hainbat adierazpen artistikotan.
Abenduak 10: Nor da nor arte abstraktuan? 
Saio hau arte abstraktuaren “historiari” buruzkoa da: protagonista nagusiak, ezaugarriak, eraginak eta sortu zenetik gaur arte izan diren aldaerak.
Abenduak 17: Hilma af Klinten bizitza eta obra 
Hilma af Klint margolari suediarra abstrakzioaren aitzindarietakoen artean dagoela ezagutzeak, berandu aitortu bazaio ere, estilo piktoriko horren historia berridatzi du.
Urtarrilak 21: Hilma af Klint erakusketa bisitatzea
Tarsila do Amaral
Urtarrilak 28: Modernismoa eta arte modernoa Latinoamerikan 
XIX. mendearen amaiera aldera sortzen hasitako modernitatearen eta arte modernoaren ondorioz Latinoamerikan garatu den gaur egungo eszena artistiko bizia kulturak nahastearen eta hibridazioen emaitza da, eta praktika garaikide nabarmenen ardatz nagusietakoa da.
Otsailak 4: Sao Pauloko eta Brasiliako Biurtekoa 
1951n, Sao Pauloko Biurtekoa sortu zen, arte  garaikidearen inguruko nazioarteko topaketa nagusietako bat. 60ko hamarkadan, Oscar Niemeyer arkitektoak Brasiliako hainbat eraikin diseinatu eta eraiki zituen, eta arkitektura modernoaren adibiderik enblematikoenetarikoa dela esaten da.
Otsailak 11: Tarsila do Amaralen bizitza eta obra 
1920az geroztik, artista brasildarrak irudi indigenak eta modernoak konbinatzen zituen obra orijinala egin zuen. Bi hiriburuetako (São Paulo eta Paris) abangoardien artean ibiliz, kultur eferbeszentziaren gorenean, paper kritikoa izan zuen Europa eta Brasilen arteko trukeetan.
Otsailak 25: Tarsila do Amaral erakusketa bisitatzea

Arte garaikideari buruzko hastapen-ikastaroa. Haratago begiratzen zuten ezinbesteko hiru artista

Haien obrak nortasun ameslariari eta artearen askatasunari buruz hitz egiten digu. Ezinbesteko hiru artista horien lana ezinbesteko erreferentzia da arte moderno eta garaikidean.

Arte garaikideari buruzko hastapen-ikastaroa. Haratago begiratzen zuten ezinbesteko hiru artista | Guggenheim Bilbao Museoa

Proiekzioak: Let's go to the movies

Praktikatu ingelesa British Council Bilbaoko irakasleek gidatutako saiootan film laburrak eta berriki sortutako pelikulen pasarteak ikusiz.
Saioaren gidaria: Lana Kuz
Iraupena: 60 min 
Jatorrizko bertsioan 
Plaza-kopurua mugatua da. 
British Councilekin lankidetzan egindako jarduera
*Programak aldaketak izan ditzake. Programa hemen eskuragarri abenduaren 5etik aurrera

Praktikatu ingelesa British Council Bilbaoko irakasleek gidatutako saiootan film laburrak eta berriki sortutako pelikulen pasarteak ikusiz.

Proiekzioak: Let&#039;s go to the movies | Guggenheim Bilbao Museoa

Proiekzioak: Let's go to the movies | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-ikastaroa: argazkigintza: haren jatorria eta arte garaikidean sartu zenekoa

Argazkigintzaren historiari buruzko ikuspegi orokorra ezagutu eta artearen munduan gainontzeko disziplinen neurrira iristea nola lortu zuen jakin nahi al duzu? Ikastaro honek ibilbide horretan murgiltzeko aukera ez ezik, XIX. mendean dagerrotipoa asmatu zenetik gaur egunera arte egon diren teknika eta protagonista nagusiak ezagutzeko aukera ere eskainiko dizu.
Ikastaroa Jon Uriartek emango du. Argazkilaria eta erakusketa-komisarioa da, eta sareko irudien eraldaketa digitalen inguruan lan egiten du.
Dedikazioa: 6 ordu, zeure erritmoan 
Publikoa: arte garaikidean interesa duten helduak 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bitartez 
4 modulu, 16 bideo-saio eta material gehigarria 
Ziurtagiria: automatikoki lortzen da behin ikastaroa amaituta
ZER IKASIKO DUGU? 
<ol>
<li>Argazkigintzaren historiari buruzko ikuspegi orokorra, haren aurrekarietatik hasi eta gaur egunera arteko denbora-lerroa.</li>
<li>Dagerrotipoa asmatu zenetik argazkigintza digitalera bitarteko argazki-teknika nagusiak.</li>
<li>Argazkigintzaren garrantzia eta artearen munduan poliki-poliki nola sartu zen. Hastapenetan sormen-prozesuetan laguntzeko tresna soiltzat hartzen bazen ere, arte ederren baitan dagokion lekua hartzera iritsi zen.</li>
<li>Argazkigintza artistikoko eta argazkilaritza funtsezko elementu izan duten beste diziplina batzuetako (hala nola moda) lanen aukeraketa bat.</li>
</ol>
PROGRAMA
Ikastaroa gaikako lau modulutan antolatuta dago, eta zenbait argazkilari eta artista aurkeztuko dira adibide gisa:
I. modulua: Argazkigintzaren jatorria eta denbora-lerroa 
Bilakaera osoa ikusiko dugu, hasi XVI. mendeko kamera ilunetatik, XIX. mendeko dagerrotipo eta kalotipoetara eta gaur egungo “zuk botoia sakatu, gainerakoa geure kontu” joerara.
<ol>
<li> bideoa: Kamera iluna eta optika-estudioak oinarri gisa</li>
<li> bideoa: Dagerrotipoaren asmakuntza eta argazkigintzaren jaiotza “ofiziala”</li>
<li> bideoa: Argazkigintzak liburuarekin eta zinemarekin duen harreman estua.</li>
<li> bideoa: Argazki-kameren ekoizpen industriala eta publiko zabalak irudiekin duen harreman berria</li>
</ol>
II. modulua: Argazkigintza artera iritsi zenekoa 
Denbora luzez, argazkigintza zalantzan jarri zen, eta artistei errealitatea zuzenean irudikatzen laguntzeko tresna soiltzat hartu zen, baina, pixkanaka, artearen munduan sartzen joan zen harik eta XX. mendeko laurogeiko hamarkadatik aurrera diziplina artistikotzat hartu zen arte. Hona hemen zenbait adibide:
<ol>
<li> bideoa: Imogen Cunningham, Diane Arbus</li>
<li> bideoa: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta</li>
<li> bideoa: Andy Warhol, Nan Goldin</li>
<li> bideoa: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth</li>
</ol>
III. modulua: Argazkigintza eta moda 
Argazkigintzaren eta modaren arteko harremana XIX. mendean hasi zen garai hartako jantziak erakusteko asmoarekin, eta ospe handia hartu zuen 1920. urtetik aurrera, lehen moda-aldizkariak sortu baitziren orduan. XX. mendean zehar, argazkilari ikonikoek sormen-ikuspegia txertatu zuten, eta modako argazkigintzak bilakaera esanguratsua izan zuen. Hona hemen zenbait adibide:
<ol>
<li> bideoa: Richard Avedon</li>
<li> bideoa: Helmut Newton</li>
<li> bideoa: Louise Dahl-Wolfe</li>
<li> bideoa: Corinne Day</li>
</ol>
IV. modulua: Argazkigintza artistikoa aro digitalean 
Gaur egun, smartphone gailuen erabilera masiboa dela-eta, argazkigintza “demokratizatu” egin da, eta batzuetan zail egiten da bereiztea zein den diziplina horrek sorkuntza artistikoaren baitan duen izaera, baita argazkilariek duten papera ere. Gainera, gero eta eztabaida zabalagoa dago sareko irudien eraldaketa digitalaren inguruan. Hona hemen zenbait adibide:
<ol>
<li> bideoa: Andreas Gursky</li>
<li> bideoa: Paul Pfeiffer</li>
<li> bideoa: Penelope Umbrico</li>
<li> bideoa: ImageNet</li>
</ol>
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Publikoa 01, Florentzia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Koloretako inprimaketa 
Ed.: 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbo 2024

BERRIA! Online Arte-ikastaroa: argazkigintza: haren jatorria eta arte garaikidean sartu zenekoa

Argazkigintzaren historiari buruzko ikuspegi orokorra ezagutu eta artearen munduan gainontzeko disziplinen neurrira iristea nola lortu zuen jakin nahi al duzu? Ikastaro honek ibilbide horretan murgiltzeko aukera ez ezik, XIX. mendean dagerrotipoa asmatu zenetik gaur egunera arte egon diren teknika eta protagonista nagusiak ezagutzeko aukera ere eskainiko dizu.

BERRIA! Online Arte-ikastaroa: argazkigintza: haren jatorria eta arte garaikidean sartu zenekoa | Guggenheim Bilbao Museoa

Gabonak Familiartean

Lagunentzako Egun Berezia

Wellbeing

Art & Music

25. urteurrena

Lagunak

Bisitaldiak

Programa publikoak

Jarduerak

Guggenheim Bilbao Museoaren jardueren egutegia. Kontzertuak, hitzaldiak, ikastaroak, familiarteko jarduerak, proiekzioak, hausnarketa partekatuak...

Jardueren egutegia | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Helduak - 7.5€ Erretiratuak - 7.5€ Ikasleak

Guggenheim Bilbao Museoaren TopARTE ekimenak ingurune hurbileneko erakunde eta eragile kulturalekin duen konpromisoa berretsi nahi du. Elkarlan emankor horren ondorioz, askotariko programa bat sortu da; diziplina anitz biltzen ditu, eduki eta formatu ugari, eta guztiei zuzenduta dago.
Horrenbestez, ekimen horren esparruan, hainbat diziplinatako jarduerak aurkezten dira Museoan; besteak beste, arkitektura, zinema, dantza, diseinua, gastronomia, musika, performancea eta antzerkiarekin erlazionatutakoak.

Non gauden

Irisgarritasuna

Zerbitzuak

Gomendioak

Baliabideak

Inguruan

Argibideak

Ordutegia eta tarifak

Eraikina

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

Nahitaezkoak

Artelanak

Artistak

Kontserbazioa

KOSMO

Bilduma

Prestatu zure bisita

Bisita gidatuak eta taldeak

Ibilbideak

ZERO

Bisita liburua

Lan eskaintzak

Basque Artist Program

Hilla Rebay bekak

BASQUE INTERNSHIPS 2024

Enplegua eta praktikak

Egungo Kide Korporatiboak

Onurak

Ekitaldi korporatiboak

Museoaren irudia

Proiektuak babestea

Enpresen babesa

Kanpoaldea

Barrualdea

Eraikuntza

Frank Gehry

Denak

GBInsights

Bisita birtualak

Esperientziak

Ikuspuntuak

Dokumentalak

<div>
Abandoibarra etorbidea, 2 48009 Bilbo
</div>

HARREMANETARAKO

Argibideak: Museora bisitaldiak, sarreren salmenta, erreserbak, ordutegiak… 
<a href="mailto:informacion@guggenheim-bilbao.eus">informacion@guggenheim-bilbao.eus</a>
Jarri gurekin harremanetan: 
<a href="mailto:contacto@guggenheim-bilbao.eus">contacto@guggenheim-bilbao.eus</a>

#MYGUGGENHEIMBILBAO

Guggenheim Bilbao Museoa

Solomon R. Guggenheim Museum

Peggy Guggenheim Collection

Guggenheim Abu Dhabi

Asteartetik igandera, 10:00etatik 19:00etara <a href="/eu/ordutegia-eta-tarifak">[+info]</a>